設計 | 圖解歐洲珠寶的起源與發展

自有人類的那天起，就有了對美的向往和追求，也就有了對珠寶的需求。在中國之外的歐洲世界，同樣隨著人類的起源，也有著歷史悠久的珠寶文化，并隨著時代的推移，尤其是近現代，創下了令人矚目的文化遺產，并在不斷的傳承與豐富著。

其內部蘊含了人們的宗教信仰、審美情趣、價值觀念、風俗習慣及情感紐帶。

今天讓小弗帶你走進珠寶的起源與發展，話不多說，快和小伙伴一起看看吧~

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蘇美爾時期

公元前4000年，蘇美爾人便掌握了金銀鑄造技術，開始佩戴首飾。當時的首飾大多用天青石、玉髓、玻璃制成。他們掌握了初步的“累絲”“和累珠”工藝。

貝殼和青金石組成的方盒，描述蘇美爾人生活的場景

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古埃及時期

造型古拙，顏色絢麗的古埃及首飾，最早是用來辟邪護身用的，以大量象征宗教性的紋樣出現：太陽、蛇、圣甲蟲等。埃及人認為黃金是太陽神的賜物，黃金飾品是權利與生命的象征。

古埃及人是色彩大師，也是鑲嵌工藝大師。他們將彩色寶石、玻璃、陶料非常完美的結合在一起，可以說他們在首飾上取得最大的成就就是色彩創意和諧的組合。

埃及出現了兼顧裝飾和實用功能的圖章戒指

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古希臘時期

古代希臘的碧水藍天，自由民主的風氣，促使當時追求至美的藝術，得到瘋狂發展，富于想象力的希臘神話是藝術創作的源泉，工匠在首飾上冷靜的雕琢，不容絲毫瑕疵，不美，簡直是一種罪過。

受埃及色彩風格的影響，加上西亞“累絲”技術的傳入，古希臘的首飾帶有非常明顯的裝飾風格，且對金銀的處理十分精湛。常用的寶石材質有珍珠、瑪瑙、綠玉髓。

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古羅馬時期

最初的羅馬首飾與希臘風格一脈相承，隨著時間的流逝，逐漸演變出簡單樸素的個性。喜歡用圓盤形和球狀體，這跟當時的建筑風格是一致的。

羅馬人繼承發揚了西亞的鏤金技術，發展成為一種被稱為“鏤花細工”的工藝，就是用小鑿子在金器上雕刻。

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拜占庭時期

拜占庭時期是基督教的發展時期，首飾主要以圣像、十字架為主體，帶有強烈的宗教色彩。拜占庭時期的首飾一反羅馬時期的簡潔樸素，圖案造型非常華麗，使用雕透工藝制成的復雜而又令人難以置信的復雜幾何圖案的拼接，配以圓形垂飾。

當時琺瑯彩工藝已非常發達，人們最常用的首飾制作材料是：寶石、半寶石、琺瑯彩和玻璃。

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中世紀

隨著西羅馬帝國滅亡，人類進入了黑暗的中世紀。基督教會開始了長達1000年禁錮思想文明的漫長統治。歐洲13世紀開始了限制平民佩戴首飾的法律，這是當時統治階級希望用首飾區分等級的心態。這之后的兩百年，開啟了顯貴的皇室珠寶首飾時代，出現了很多造型別致的皇冠。

中世紀首飾以宗教題材為主，選材主要是金銀、琺瑯彩。寶石用的并不多。首飾在當時不是用來裝扮的，而是用來參加重要慶典活動的。因為“不能露出脖子和肩膀”的規定，項鏈、手鏈、項圈等飾品在當時幾乎消失了。

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文藝復興時期

16世紀后期，由意大利興起的文藝復興運動席卷歐洲，首飾的裝飾藝術也進入了以身體、服裝和飾品三者和諧統一的時期。當時的人們認為，首飾應該勾勒烘托出人體的自然美，于是出現了凸顯人體自然曲線的優雅風格。

隨著人體的解禁，人們露出優雅的脖頸，佩戴裝飾珍珠鉆石的項鏈，散去包裹的長發，配以羽毛、寶石制成的美麗頭飾和耳環。

從這個時期開始，首飾佩戴逐漸開始了性別趨向，而少了階級象征。女人佩戴耳環、胸針、項鏈等美麗首飾，而男人僅僅佩戴腰帶、戒指和手鏈。

這個時期琺瑯彩微雕工藝得到了極大的發展。

當時出現了裝飾風格的袖珍祈禱書，貴族婦女喜歡把香囊和祈禱書掛在幾乎垂地的長腰鏈上。

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18-19世紀

這一時期被稱為珠寶的嘉年華一點也不為過。1725年在巴西發現了鉆石礦，這極大的刺激和發展了歐洲人對鉆石打磨琢型的研究。在這之前人們認為最珍貴的材質是珍珠和黃金，鉆石只能素面朝天地在一旁作點綴。隨著寶石的玫瑰琢型法的成熟，紅藍寶石終于開始露出他們的“廬山真面目”，一躍成為價值千金的名貴寶石。

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Victoria

維多利亞風格（1837-1901年）

維多利亞風格是英國維多利亞女王在位期間，在歐洲大陸刮起的一股藝術復辟風。維多利亞風格藝術繼承并重新演繹古典，擯棄理性機械的美學，是人類對美之定義的一次重塑。因為女王酷愛珠寶，她在位期間英國的珠寶設計、工藝空前繁榮，為后世留下一批美輪美奐的上乘之作。

維多利亞風格珠寶主要表現為：1、維多利亞是英國盛世時期，珠寶造型趨于繁復、華麗。蕾絲空靈元素大量運用，女王優雅、高貴、奢華的審美趣向，借助日不落帝國的影響廣大而深遠； 2、手工極其精良，人們對做工及設計的重視大過寶石本身，良好切工的鉆石經常作為半寶石的配石在珠寶中大量運用。從這個時期的珠寶中可以感受到浪漫主義的奢華宮廷風格。

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拿破侖三世風格（1851-1870年）

與英國維多利亞后期對應的是法國的拿破侖三世時期。珠寶設計崇尚浪漫主義情懷，大自然的花束、動物元素被引入珠寶設計靈感。在材質上，珍珠被奉為上品，大量出現在那一時期的宮廷首飾中。

當時最大的珠寶藏家是法國皇室，歐也妮皇后是珠寶的簇擁者。皇室珠寶通過設計的平衡對稱感，頻繁運用大顆寶石，做工精益求精，表達帝國的富庶大氣。

拿破侖三世時期隨著帝國擴張，也使藝術涵蓋多元文化，諸如自然主義、希臘風格、埃及風格、伊特魯里亞風格、亞述風格、印度風格、吉普賽風格等，在這一時期的珠寶中都有明顯體現。

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美好年代風格Belle époque

BELLE EPOQUE是從19世紀中期至20世紀初，是歐洲社會史上的一段“黃金時期”。人民享受前所未有的安定繁華，也熱衷于創造一切美麗的事物。“美好年代”是一個充滿回憶的詞匯，法國人經過了大革命，打破了舊世界，推翻了皇室，忽然開始懷舊。其實革命也沒那么好，皇室也沒那么壞。那一時期的手工藝人開始沿襲古老繁復的工藝，和文藝復興時期的古老風格，制作一大批仿16、17世紀法國皇室輝煌時期的珠寶、家具、建筑、工藝作品，他們在作品中緬懷帝國過去的榮光。那一時期的珠寶造型華麗繁復，宮廷氣息濃厚，當時流行用70%金和30%銀混合制作珠寶，銀經年累月氧化，形成歲月的黑色光澤，如今因存量稀少，拍賣價格居高不下，是極具時代特征的收藏品。

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新藝術風格Art Nouveau

19世紀80年代，法蘭西出現了，并波及世界，“新藝術風格”影響著建筑、繪畫、首飾、服裝、雕塑、繪畫等藝術形式。在歐洲大陸延續了近十年。這種藝術趨近自然而現代，從中世紀、巴洛克、日本藝術中汲取靈感，將自然界中的動物、植物、花卉形狀作簡化處理，行成了線條婉轉流暢的裝飾效果，給人清新、自然、感性的視覺享受。

“新藝術”時期貴重寶石使用較少，鉆石往往起點綴作用。藝術家著重用易于雕琢上色的金銀、象牙、琺瑯等材質進行精雕細琢，首飾呈現出華麗且婉約的氣質特色。

“新藝術”時期的首飾因為工藝的手工性太強導致價格昂貴，在當時并沒有多少人支付的起。

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愛德華風格（1900-1910年）

1910年代是英國愛德華時期，也稱為法國花環花冠時期。這個時期適逢愛德華七世在位，歐洲上流社會以佩戴法國18世紀宮廷豪華風格珠寶為榮，其典型的設計是以花朵搭配絲帶、蝴蝶結圖案，制成如花冠般的造型。繁復的蕾絲緹邊風格，展現了宮廷式的華麗細致。取材均為最稀少、珍貴的寶石和金屬。

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裝飾藝術風格Art Deco （1920-1940年）

19世紀20年代興起的裝飾藝術風格，將簡單的幾何圖形疊加，富有現代美學的對稱，與之前繁復復古的風格相比，裝飾藝術顯得更為冷靜，具有現代性，仿佛給那個聲色犬馬的世界注入一針安定劑。裝飾藝術時期的珠寶一直是藏家追捧的對象，Art Deco風格的品牌珠寶，在國際拍賣市場上屢現高價。

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戰后復古風格RETRO （1940-1960年）

1939年爆發的第二場世紀大戰終結了裝飾藝術時代，40年代寶石供應緊張，金銀也成了戰爭貨幣，珠寶多采用小顆粒的鉆石和紅藍寶石，設計極具女性化特征，削圓了裝飾藝術的棱角，柔和了其大膽的用色，后期多受現代主義影響。最典型的設計是，黃金及有色寶石制成的花瓣形胸針，造型流暢別致。

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新古典時期 Retro （1935-1950）

典雅、華麗、輕盈、斑斕都是新古典時期的代名詞，這是一個風格十分多元的時期。同時，珠寶的用途也被設計的馮家豐富，使用率更高。

縱觀整個歐洲珠寶歷史文化的發展，珠寶文化及其被賦予的寓意跟人類的價值取向與日常生活息息相關。如果說遠古時代的首飾只是為了滿足祖先自我美化的愿望，那么，歐洲中世紀的珠寶首飾便多了一層精神的升華，意味著權力的擁有；文藝復興時期的珠寶首飾，則意味著財富；18、19世紀的珠寶首飾，則是富裕和優雅的體現。20世紀以來，隨著巨大的社會變革，珠寶已從有限的意義中脫離出來，個性化日益凸顯，成為了當代人不可或缺的時尚表達。