一張好畫的標準——劉懷勇教授

為此，作為一個系列，整理編撰“中國畫的標準”一文，與同道及各位師友共同探討。

如何的來評判一張畫，如何的把它們界定為逸品、神品、妙品、能品，如何的劃分上中下，而逸品、神品、妙品、能品以及上中下的標準是什么，千百年來眾說紛紜，仁者見仁，智者見智。到如今，也沒有確切的拿出一個評判的標準，大家只是依據自身的學養、見識去評判。張三說此作是逸品，李四可能會說神品，王五可能說能品，王二麻子說：“什么呀，胡涂亂抹，純粹瞎畫”。

中國畫，包括中國獨有的書法藝術，在淺層次的認知與辨識上，只是一個“像與不像、似與不似、好看與不好看”的問題，深層次的探討與認知中國畫與書法，絕非表象的像與不像、似與不似，更不是好看與不好看的問題。物象塑造，語言塑造，形式塑造，一切一切畫面的塑造問題，都是技法的范疇。而技法服務于主題。主題既是思想、既是意蘊，這既是易經“技進乎道”的道理，尚情、尚趣、尚意，是中國畫“技”的代名詞；以簡寓繁，以詩入畫，以儒釋道的哲學觀念為意蘊，成就了中國畫的寫意精神。

說標準，其實藝術是沒有標準的，因為標準是衡定共享的。藝術有了標準，就是生產，就成為工藝。但是，沒有標準，我們如何的去評判、去鑒賞、去界定一件藝術品的價值，所以，藝術還是需要有標準的。只不過這個標準因人而異，隨著一個人才學，修為的不斷提高而提高。如同登泰山，在山腳紅門看到的景致和登上中天門看到的景致不一樣，登上南天門看到的景致又不一樣。當年孔子“登東山而小魯，臨泰山而小天下”即是此理。

一件上好的藝術品，必定是一個好的藝術家才能通透的辨識，客觀的評價。如人飲水，冷暖自知，更如修禪的不可思議，不可言傳，只有心知肚明。

中國畫，中國的書法，修到極高境界的時侯，已經脫離了具體的形象，只是依靠高度凝練概括的語言（筆墨）去傾訴?；蚍?、或簡、或雅、或俗、或具象、或抽象都不能超脫“心的書寫”。

無論美惡，不須雕琢；

只任現成，自然還璞。

——明.德清老和尚【覺非銘】

我以為，一件好的中國畫作品，必須具備以下好的四個條件：好的筆墨 、好的塑造、好的構圖、好的意蘊。

一、 好的筆墨

毋庸置疑，如果承認是一件好的中國畫作品，首先映入眼簾的就是筆墨；什么是好的筆墨呢？1、“筋、氣、骨、肉”，一畫之間，一筆之間，皆要以“筋氣骨肉”去比擬。中國畫是鮮活的人格化的藝術，以畫寓人，富于生命體征的筆墨語言，是中國畫的根本。無筋不可以健，無氣不可以活，無骨不可以立，無肉不可以為體。另外，筋氣骨肉的比例多少，抑或是風格，抑或是病態；唯筋健氣足，骨壯肉實為佳。

2、高韻、深情、堅質、浩氣，是鑒賞筆墨的唯一標準。如何是高韻？如何是深情？如何是堅質？如何是浩氣？這些，首先是從文學作品中得到認知，而后潛移默化，成為作者的氣格，再其后成為筆墨的一種修為。這種修為既是“形而上”的，不是“形而下”的，是典型的技近乎道的詮釋。

3、修為的高低，直接影響著筆墨的高低；如何是高低？孫過庭書譜里說過，“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下矣。”取法很重要。

我們以八大山人，吳昌碩為標準，去比對任何的寫意花鳥畫家，我們會漸次的得到一種客觀的認知。

我們以石濤，黃賓虹為標準，去比對任何的山水畫家，我們也會漸次的得到一些答案。

我們以宋元的工筆畫為標準，去比對任何的工筆畫家，我們也會得出漸次的答案。

當然，這種標準還是仁者見仁，智者見智。顏真卿說過“筆法玄微，難妄傳授，非志士高人，詎可與言妙矣”。

中國畫，中國之書法，是玄之又玄的藝術，真正登堂入室的很少，能窺見玄微的高人更少。

4、簡約而不簡單 。筆墨貴在簡約，以簡約的筆墨語言去表述龐雜的物象關系，是為寫意，是為高級。以繁復細密的筆墨技法去塑造物象的客觀實在，是謂之匠人，是謂之技術。與藝術無關，與筆墨無關。

5、難度。高超的筆墨關系，看似平常，其實，內蘊都極其的大，難度都極其的高。不易看透，不易上手。一即一萬，一萬即一，是兩個概念。一即一萬是簡約是寫意，一萬即一是細密是工匠。像石濤、八大、吳昌碩、齊白石、黃賓虹此類大師的筆墨，看后讓人驚喜，讓人敬畏，讓人頂禮膜拜。大家如果都能上手臨摹的、學的像的，基本上都是俗品。當代自齊白石之后，堪稱筆墨大家的也只有一個半人：李苦禪，筆精墨妙，得傳統之正果；黃胄，融速寫于畫面，中西合璧，但用筆不好，只是以墨取勝。如此評說，可見難度。

6、畫意。畫貴有畫意。何謂畫意，畫意就是趣味性和豐富性。好的筆墨必定是理性的把握與突發生機的有機結合。直白的、純設計的筆墨關系是僵死的。無意識、不可把控的筆墨只能是臟、亂、差；“味道”，是我們對筆墨通常的理解，味道逾深，，越經久難以琢磨，越耐人尋味。

7、氣韻生動。氣韻生動是撲面而來的一種鮮活的韻致，是中國畫“六法”中的第一法，也是所有藝術作品最重要的核心要求；自然、生動、親切、感人、鮮活、靈性等等，這些健康的生命意象稱之為氣韻。

8、講究，到位。大畫看氣勢，小畫看筆墨。講究與到位是一件作品最耐人尋味的地方。如何是講究，得法即是講究；什么是得法，“高韻、深情、堅質、浩氣”的筆墨形質，既是得法；什么是到位，到位就是要完整，要有始有終，有開有和，做到極致。藝術如此，生活如此，道亦如此。

二、好的塑造。塑造，是所有造型藝術的基本要求。但是，塑造，并不是以“像不像”“準不準”為標準。如何的合乎畫面的要求、合乎“形”的要求，才是塑造的標準?！斑m合的，才是最好的”，也適用于塑造的要求。中國畫的塑造，不同于西畫對形的要求。西畫對形的要求，是嚴格的自然再現，是科學的數字結構。中國畫則不然，中國畫講求“來源于生活而高于生活”，講求“相由心生”“境由心造”，“以形媚道”“以形寫神”，講求“形而上”的精神塑造。

形而上，是所有藝術終極的塑造追求。

寫實，超寫實，只是一種技能的表現。在此基礎上升華到精神的層面，使作品更具有深意，具有深層次觸動靈魂的感動，才是最好的塑造?！耙杂星闉橹行?，以中道為根本，是諸佛教”?！爸居诘溃烙诘?，據于仁，游于藝”。有情、中道、道德、仁藝，這才是藝術的根本。中國畫是直指人心的精神圖騰。寫實不錯，寫意亦佳，關鍵在一個“寫”字?！皩憽?，非書寫之寫。寫，一定是緣于內心實在的傾訴。而傾訴的形式與技巧，便是塑造。

良好的塑造，是中國畫家一生的努力與追求。

三、好的構圖

構圖，是西方美術的詞匯，中國人講“經營位置”，“置陳布勢”，大體意思相同，但核心思想以及藝術理念則相去甚遠。

1、 勢：勢，是中國畫區別于西方繪畫最為根本的地方。無論山水、人物、花鳥、在景物的經營安排上，首先要考慮“勢”的存在，因為“勢”才能產生動的意象，動則活，活則美矣。唯有勢才能產生氣韻生動。一畫之間有勢，一筆之間亦有勢。勢勢相敵，勢勢相加，在對立統一中筑成大勢，稱為佳構。

2、 境：中國畫與西方繪畫塑造方法不同，最大的區別是“境”與“景”的不同，中國畫強調“外師造化，中得心源”，強調心的能動性，所以說中國畫不是寫實的，是寫意的，意者，心也。造景，是一種技藝（比如說園林）。造境，是一種詩意的獨白，含蓄、內斂、深邃、雋永、礦達、超然物外，等等，這些即是境的表述。一張畫無論如何的好，沒有意境，就等于沒有靈魂，沒有靈魂的藝術，徒有形式、徒有語言、徒有技法，只是制作或稱之為雜耍。

3、 對比：沒有對比，就沒有畫面。各種錯綜復雜的對比關系，制造了畫面的豐富性；豐富不是物象的堆砌，而是語言的有機結合。黑白灰是對比，點線面是對比，濃淡干濕，皴擦點染，輕重徐急，提按頓挫都是對比關系。其它如開合、虛實、大小、參差、正反、曲直、疏密，等等。

對立統一的矛盾關系，是畫面構成的核心。

4、 起承轉合：一個好的構圖關系，好比一首優美的曲子，又象一首詩，一篇散文。章節大意中心思想，起勢，承勢，收勢。一部交響樂如此，一件大的中國畫作品亦如此。平鋪直敘的文章讀來讓人乏味，簡單、荒率、毫無創意的構圖關系，也不能讓人賞心悅目。所以畫面忌平，忌板，忌直，忌亂。

我們不妨看看蘇州的園林，無論大小，無不是曲徑通幽，無不是起承轉合。

5、 玄虛：開門見山，直白的畫面關系，直白的人生態度，都不是中國人所欣賞的。筆墨如此，畫面關系也如此。故而，構圖要留白，要留有余，要玄虛，要藏，要使畫外有畫，意外有意，最妙處在于“不可思議”和“意想不到”，方是妙境。

中國畫最難的地方是就玄虛的處理，沒有高深的美學理念和高深的畫面修養，玄虛無立身之地（玄虛，不一定在空白的地方）。白石先生小品《他日相呼》,只是簡單的畫了兩只小雛雞，爭搶一條小蟲子，他日相呼，可能是兄妹，可能是夫妻?！八铡?，便是玄虛的地方；《蛙聲十里出山泉》，幾只蝌蚪從悠然的山泉上游下…，十里之外的上游，蝌蚪的爸爸媽媽們可能正在熱火朝天的鳴唱，“十里”是玄虛的所在。所謂意境，全賴于斯。

另外，把“形”的問題，亦即常人說像不像的問題，與大家探討一下。無論東方，西方，凡造型藝術，“型”的塑造與準確是首要的，而藝術再向前發展，再往縱深發展是什么？無限的細化，無限的具象，只是一種物理層面的技法研究，所以，無論如何的細化，如何的寫實或超寫實，都與藝術沒有半點的聯系。無論東方，西方，在藝術的深層問題上大家都發現了她本質的屬性，即藝術的精神所在。佛家說“直指人心，見性成佛”；西方圣人蘇格拉底說“美德即知識”；孔子說“大學之道，在明明德”；老子說“道可道，非常道”。藝術需要語言，語言就是一種知識，無論東方，西方，藝術游走在抽象與具象之間，只是中國人明白的早了一千多年。

“太似為媚俗，不似為欺人，妙在似與不似之間”。似與不似，全在以形寫神，形是手段，神是目的。

四、 好的意蘊

意蘊是什么？意蘊是畫面的美學追求和語言訴求的精神指向。什么是好的，真善美是好的，仁愛是好的，溫良恭儉讓是好的，善是好的，雅是好的，凡低級趣味的，庸俗的，反自然的，反人類的，肯定是不好的。

真、善、美是三個詞，“真”是首位的，唯真才能顯見自然，流露本性，自然謂之道，本性謂之佛。只有本真的去做一切事情，原無好壞，并無是非；善是宅心仁厚，不欺，不爭，不霸，能忍能讓，能謙能和。美是吉祥，美是仁善，美是和諧，美是圓融。好的意蘊給人以啟迪，給人以遐想，給人以哲思。

1、真，藝術貴在真誠，真誠而自然的流露最能打動觀眾。我們看有些兒童畫，技法非常稚嫩，但其童真無邪的意蘊卻深深的觸動了我們。這既是“真”，這即是人本初，本源的東西，老子稱之為“道”，釋迦稱之為佛?！罢妗背蔀槿祟愃枷胧飞献顬榭少F的東西。好的書畫，好的藝術作品，必須是作者才情、學養、品格的自然流露。那種做出來的，裝出來的粉飾出來的，都是假的，做人如是，做畫亦如是?！皩懸狻?，寫的解釋應是真心的表達，意，當然是精神意蘊。“寫”貴乎存真。

2、善。善是一種境界，善是一種修為，善是一種品格。仁愛，寬博，能容，能忍，能讓，不爭，不搶，不霸。善是所有正教的核心思想。中國畫是人文的意識形態，幾千年飽受善思想的浸淫，所謂“成教化，助人論”，成為繪事的功用。

所有邪惡的、陰毒的、骯臟的東西，不堪入畫，物象塑造不可以，思想意識亦不可以。人品即畫品，畫格即人格。做人如是，作畫亦如是。

人間正道是滄桑，甚是，甚是。善莫大焉……

善的本意，即好的意思，所有合乎于自然的，親近于生命的，都是好的。畫亦是親近自然，合乎于生命的，故謂之好，謂之善。

3、美。美是至善，至善為美。所以，大家要記住，漂亮和美不是一個概念，所謂至善的事和物，一定是圓滿的、和諧的，合于自然、親近于生命的，但什么是圓滿與和諧呢？圓滿在畫面中就是起承轉合的關系，講究，到位。多一筆不行，少一筆也不行。任何的邊角關系，空間關系，以及物象塑造的大小、參差、向背、虛實、疏密、開合、顧盼、等等，都要合乎于畫面的需求。和諧即是變化中求統一，在統一中求變化，無論尺幅大小，無論物象多少，亦無論山水，人物，花鳥，在語言、形式、意蘊上，一定要合于美的藝術規律，是謂一張畫，一件藝術作品。反之，即為涂鴉。涂鴉不用學，人人都會。

4、哲學的境界。中國畫是人文的藝術形態。并不以真實的物象塑造為目的。如何的在畫中表述自己內心的真實實在，使性靈得以圖解，使心得以平復與安逸。是中國畫本真的功用所在。而這一切，均來源于哲學的理解與反思。畫，只是一個載體，一種有別于文字的語言。所謂“以文載道”，“文者，畫也”。儒、釋、道，對中國畫的意蘊影響最大，猶其是佛教里的禪宗，其中空幻自由、獨立自主的意境，頗合中國畫的意蘊關系。再往深入里去探求，我們發現“道家“的學說是中國人根深蒂固的東西，泱泱五千年的文明，無論受到何種外來文化的侵擾，又無論變異演化出何種文化現象，它們的根，他們的理念，均來源于“道”。 相對于“道”而言，無論是釋迦，無論是孔子，無論是文學，無論是藝術，皆不能出其左右。

“道”是一門哲學，也是是一種理念，“道”是解開萬事萬物的金鑰匙。我們在生活中、在工作中、在學習中經常遇到各種的困惑與不解，解了又惑，惑了又解，如此的反復無常。只有充分的理解了“道”的精神，一以貫之，所有的困惑便會云開霧散，歸于自然。只有“道”能更好的詮釋藝術，而且是從技法形式到深入骨髓的意蘊。

5、 人生的啟迪?！八囆g來源于生活”，只有從生活中發現的美，才能更好的打動觀者，生活中許許多多的事和物，不斷的維系著，發展著，演變著，人們在生活中發現了藝術創造了美，反過來，藝術又使生活變的更加美好。。。。

什么是幸福？什么是美好？什么是藝術？人從哪里來？又到哪里去？人為什么活著？活著又為了什么？這種種的疑問恰恰啟蒙了藝術與哲學的形成。

6、詩性的啟迪。我們談論中國畫，最熟悉的莫過于“詩中有畫，畫中有詩”，這種詩性的意蘊與表達是中國畫最耐人尋味的地方，“耐人尋味”是四個詞，“耐”是長久，“人”當然是觀者，“尋”是尋找，“味”是畫面背后的故事。一幅畫，能夠讓讀者長久的去欣賞，必定在技法、意蘊、形式上有非常高的難度，這種難度，畫家難作，賞者難知，就像“蒙娜麗莎的微笑，那神秘的一笑從十四世紀到如今，人們還是不能完全的讀懂。其實，我們對西方藝術完全是一種時髦的迷信，在中國畫的經典作品中，這種案例比比皆是。區區二十八行，三百二十四字的《蘭亭集序》，自公元353年至今大家也沒說清楚。明朝的遺老朱耷先生，自號“八大山人”，是“哭之”還是“笑之”，大家也沒弄明白，這玄之又玄，即黑又白，無中生有的東西，我們的祖先，早在西方圣人誕生的一千多年前已經構建了完整的理論體系。所以，盲目的求新，盲目的崇拜西方，盲目的否定傳統，其實是一種無知的表現。

一句話的問題，嘮嘮叨叨講了半天，也不知大家聽明白了與否，還是那句話“道可道，非常道”。沒吃過蘋果，如何的詮釋它的美味，都可能是荒謬的。對盲人說日，無論如何也講不明白。這就是禪的意義。所以，大家要拿起筆來，認真的面對傳統，認真的面對生活，認真的面對自己，不要整天的只問一句“您吃了么”？要有深度，有廣度。發展與弘揚先進文化，首當其沖的是需要學習，大處如是，小處如是，你我皆如是。

大家共勉

劉懷勇

2013-1-7于凹齋。2018.1.26日又補