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于非闇【1889～1959】 20世紀北方“京派”工筆花鳥畫的杰出代表，其工謹明麗、重色濃妝的工筆畫風，繼宋畫之周密不茍，揚現代之審美時尚，對現代工筆花鳥畫產生了重要影響，堪稱“于派”而連綿不絕。 我怎樣畫工筆花鳥畫 文/于非闇 第一章 我學**工筆花鳥畫，是從1935年起始的，至今才二十多年。在這以前，曾從民間畫師學**過養花養蟲鳥、制染料。還曾學畫過山水畫和寫意的花鳥畫。雖都是些”依樣畫葫蘆“，很少創作，但在運筆用墨以及養花養蟲鳥上，確為我學**工筆花鳥畫打下了良好的基礎。 一、學**花鳥畫的意義 自古以來。人們對花鳥畫的要求是“活色生香”，對禽鳥畫的要求是“活潑可愛”。 二、花鳥畫技法的演變 為了表現花鳥的形和神所使用的技法----包括用筆、運墨和著色各方面的技法，隨著畫家創作的本身，畫家對花和鳥一些各自不同的看法，以及審美觀點的轉移等，在描繪技法上，也就各有不同。這些技法的演變，到目前為止，隨仍被花鳥畫家們繼承著，但在風格上各個畫家卻還有他自己的一套，今約略地敘述如下： 勾勒法 這是從寫生提煉得來的線條，用淡墨勾出了形象的輪廓，然后著色，著色完了后，再用重色或重墨，重復地再“勒”出各隨各形象的線，這線不單是代表輪廓，還要表現出花鳥翎毛等質感，使得形象更加生動明快。唐五代和宋多用這種技法，后來的民間畫家仍用這方法。 勾填法 這法又叫“雙勾廓填”。從寫生提煉得來的線條，用重墨雙勾出形象各自不同的質感，這雙勾法和前面所說的“勒”法完全一致，不過“勒”法所使用的線條，不一定是墨，而是比較重的顏色?！袄铡狈ㄊ窃谥K了進行的，雙勾是先用重墨勾出，然后填色，這是它們的區別。這方法主要的是色不浸墨（雙勾出來的墨跡），用色填進墨框里要暈染，要有濃淡，所以叫“勾填法”。這方法，唐、五代、兩宋到元普遍使用。 沒骨法 花卉不用雙勾，也不用勾勒做骨干，只用五彩分濃淡輕重厚薄畫成，這叫沒骨法。據說這法創始于北宋時的徐同嗣，他這樣畫了一枝芍藥花，非常逼真。同時又發明用墨筆畫墨竹，如北宋文同、蘇軾等，后又用大筆畫荷葉等，都是從沒骨法演變下來的。 勾勒與沒骨相結合 這是北宋末才有的。一幅作品可以用骨法和勾勒法或勾填法，主要是因物象的不同，才使用著不同的方法。例如：趙佶的《寫生珍禽圖》（有印本），竹子用沒骨法，禽鳥用勾勒法。又如趙佶的《瑞鶴圖》（在東北博物館），端門和丹闕用勾填法，祥云、白鶴用沒骨法。 勾花點葉法 花瓣用雙勾法，葉片用沒骨的點法，這樣做為了生動活潑，它是從南宋創為雙勾梅花，再用沒骨法寫出梅花的干而又加以變化的。到明朝更加發展成為畫一切花卉的方法。特別是用水墨表現白色的花朵，非用此法不可。 點垛法 點法在花鳥畫中被使用雖在后，但它的功能卻相當大。它可以用以點花點葉，它更可以用語點垛翎毛。自使用絹進而使用紙，到使用了生紙，這點垛法無論是濕筆（含水份多）、干筆（含水份少或很少），對于塑造形象，對于求形求神，都能如意的揮灑。明代畫翎毛如林良等人，直到清代的八大山人和華秋岳等都長于此法，特別是近代的任伯年、吳昌碩、陳師曾、王夢白等諸人，以及齊白石，更擅長此法。 以上六種技法，實際說起來都是從雙勾、沒骨演變下來的。雙勾中的勾勒是先勾出淡墨的形象，著色后，再用重墨或重色重勾一遍。勾填只是著色不再勾填，或是連色也不用，只用墨再加以暈染一下，這又叫“白描”。用顏色點染出形象，或是用濃淡墨點染出形象，雖然同屬于墨骨法，但在使用筆的大小上，又分為小寫意和大寫意。明清兩代特別是近代的花鳥畫，對此法的發展是前無古人的。 第二章 一、我所研究過的古典工筆花鳥畫 這里所謂研究，是包括繪畫的內容到組織形式，以及所使用的表現技法等的認識。我是僅就勾勒方面的工筆花鳥畫進行研究的，同時，還包括刻絲、刺繡這些花鳥名作，在我進行研究時，我所找到的核心名作是趙佶的花鳥畫。他的花鳥畫里，或多或少地汲取了晚唐、五代、宋初的精華，盡管有一些可能是別人的代筆。但是，他的畫確實比徐熙、黃筌流傳下來的作品要多一些，取為研究的參考資料也就比較豐富。我在1931年“九一八”以后，就開始學**趙佶“瘦金書”的書法，這對于研究他的繪畫，是有一些幫助的，因為直到目前為止，我仍相信書法和繪畫有著密切的關聯。中國畫的特點之一是不能完全脫離書法的，盡管它不是寫法字是畫畫。我見過民間畫家教徒弟學**用筆，教徒弟用筆畫圓圈，畫波浪紋的線，畫從上到下，從左到右，乃至于從下折到上，從右又回到左或粗或細的筆道，他雖不寫大字，不寫小楷，但是行草書寫法的練**。他們是有這一套方法的，特別是壁畫的畫家們，他們教徒弟，總是拿起筆來運動肩肘，而不安定因素許手指亂動。我認為要研究花鳥畫，必須先學會拿筆運筆的方法，否則是舍本逐末的?，F在把我曾研究過的古典花鳥畫，擇要寫在下面。 黃居寀《山鷓棘雀圖》 絹本著色。畫面上靜的坡石，動的山鷓、麻雀、翠鳥，臨風的箬竹，飛舞的鳳尾草，用濃墨象寫字一樣一筆一筆地畫成**的棘枝，坡岸上還有被秋風吹落的嬌黃的箬葉。他用高度創造性的藝術，為這些色彩鮮明的禽鳥安排出有近到遠極其優美的環境。這幅畫可以說是氣韻生動、妙早自然的好畫，它是完全可以被人民理解和喜愛的。按原畫是宋代原來的裝裱，色彩相當鮮明，石綠的箬葉、石青的山鷓、朱紅的嘴爪等，因為用了有色鏡頭照相制版，現在所傳的照片和印本就使人看成好象是淡彩或“白描”了。 趙昌《四喜圖》絹本著色大立軸。原畫絹已經受潮霉，但是神采奕奕，色墨如新。它是否為趙昌所作，董其昌的堅定不能即作為定評。但是作為北宋中期的花鳥畫來看，可疑之點卻很少。它描寫雪后的白梅、翠竹和山茶花，與那些燥晴、啄雪、鬧枝、呼雌的禽鳥。突出地塑造了黑間白各具情態的四只喜鵲，這些喜鵲比原物大一些而不縮小。他對喜鵲用大筆焦墨去點去捺，用破筆去絲去刷，特別是黑羽和白羽相交接的地方，他是用黑墨破筆絲刷而空白出白色的羽毛，并不是畫了黑色之后，再用白粉去絲或去刷的。這一畫羽毛的特點，自五代黃筌到北宋綻佶，可以看出是一個傳統。 宋人《翠竹翎毛圖》這幅畫為絹本著色大立軸。無款也應為趙佶以前名手的花鳥畫。它描寫了雪后竹林中禽鳥的動態，它用頓挫飛舞的筆道，寫出了威風吹動的翠竹，瘦勁如鐵的枸杞，兩只雉雞、四只鶲雀，仿佛它們都在山東。毛與翎的畫法，是北宋初期的風格，而特別是用筆簡到無可再簡，而又那么勁挺峭拔。 五巨幅同是用雙勾的表現方法畫出來的。但在用筆描繪上，黃居寀是那么沉著穩練，安詳簡凈，崔白又是那么迅疾飄忽，如飛如動。不難理解;黃居寀是要表達出幽閑清靜的意境，所以才采取沉著穩練的筆調;崔白為了顯出秋末冬初，風吹草動這一環境，槭樹竹草的枝葉，山鵲的迎風驚叫，都使用了一邊倒的飛舞飄忽的筆法。趙昌的《四喜圖》，內容比較復雜，因此他使用了大筆小筆、兼工帶寫的描繪手法。趙佶的《紅蓼白鵝圖》，紅蓼用圓勁的筆調，白鵝用輕柔的筆調，蓼岸水紋卻又用橫拖摯戰的筆調，看來卻非常統一'宋人的《翠竹翎毛圖》，對嚴冬的竹杞，使用堅實戰摯、一筆三顫的筆法，對翎毛卻又另換了柔軟的筆致。這五巨幅如果我們拋開顏色而只看雙勾的筆法，就很顯明地可以看出筆法是隨著事物的需要而產生各式各樣的線描的。但是用筆而不為筆用，用筆要做到恰如其分，這是與聯系純屬的筆法有密切關系的?？上н@五幅花鳥畫都在域外，尚有待于收回。 二、我從臨摹中學到的花鳥畫 在這里包括我初期學畫時的臨摹，對實物進行寫生時的臨摹，對趙佶花鳥畫的臨摹三部分。 初期學畫白描 我初期（公元1935年）學畫是從白描入手，用“六吉料半”生紙，“小紅毛”畫筆，學畫水仙、竹子。那時，尚沒有想到對水仙、竹子進行寫生，只覺得南宋趙子固畫的水仙，晚明陳老蓮畫的竹子好，我特別喜歡。我就用柳碳按照趙子固、陳老蓮的話把它朽在紙上，再用焦墨去白描。 趙子固白描水仙是用淡墨暈染的，我也在宣紙上畫出象趙子固那樣的暈染，這是經過很多困苦的練**，才能在生紙上暈染自如的。在生紙上我不但是練**到淡墨，還可以使用各種顏色，直到最后，我練**的白描勾線和趙、陳二家毫無不似之處。但是偶爾看一下真水仙，真竹子，不但我畫的不如真的，名家如趙子固、陳老蓮也一樣的不如。水仙葉是肥厚的，勁挺的，花瓣是柔嫩的，花托和花梗又是那么挺秀有鋒棱，這決不能用同一的線描，就把他各個部分表達出來。竹子的老葉、嫩葉、小枝，包萚等軟硬、厚薄剛柔等，各有不同，也不是用一種筆法所能描繪下來的。因此，我試對著養長的水仙，活生生的竹子進行寫生，在初期，只覺得比按照趙子固、陳老蓮的河對臨，有了一些變化，還未學會盡量發揮寫生白描的作用和功能。 在這里特別提出的是在去年我臨過的繪畫館收藏的黃筌的〈寫生珍禽圖〉，它畫了十只四川的留鳥，十二只草蟲，兩只龜。用它畫的鳥和黃居寀的〈山鷓棘雀圖〉來比較，在描寫上是同一家法。不過，黃筌的〈寫生珍禽圖〉的骨法用筆，更加老練活潑。 三、幫助我的一些古典文藝理論 我是研究過一些古典文學的，如〈左傳〉、〈史記〉HE散文詩詞等，這對于知道我的繪畫創作，都取得重要的作用，特別是使我懂得如何開始構思。民間的一些繪畫傳達，哪怕是片言只字，也都給我以很大的啟發。祖國的古典文學藝術有一個共同之點，就是在創作構思時都要求時出新意（包括主題思想內容和布局結構、遣詞造句），擺脫老一套，給人以新鮮感的感覺。那些表達主題思想內容所使用的語言和手法，有都是那么響亮明白，通暢易懂，使人容易接受，易于受它的感動。這對于我學**繪畫創作來說，是有很大啟發作用的。下面我只引出一些更加具體的理論，作為例證。 唐韓愈的《送孟東野序》說：“非三代兩漢的遺產，主題的思想內容要尊重”圣人之志“，布局結構、造句遣詞務要去掉那些陳腐的老一套。我學寫散文，歲沒有什么成就，但是用這幾句話來學花鳥畫，二十年來確實給我以很大的啟發，例如學**遺產我只學**唐宋的繪畫，元以后的只作為參考。又如學**寫生也就專從新鮮形象中找尋素材，避開陳腐的老套。特別是解放后我懂得了為誰服務的問題，因之在主題思想內容上也就逐漸地充實了。 以上是對我在花鳥畫創作上起著決定性作用的理論。另外，除已在“中國花鳥畫是怎樣發展下來的”述說中所引述元代以前的理論外，我覺得“形神兼到”、“兼工帶寫”這兩句話，也是我要努力去做的。“形神兼到”是從謝赫六法中的“氣韻生動”演繹下來的，它首先是要創立新意。新意就包括著形與神，包括著整體的“氣韻生動”。 “兼工帶寫”是骨法用筆的引申和發展，為了達到“形神兼到”，在創作時，就要考慮到“兼工帶寫”這一表現手法。這兩句話是互相適應、互相因依，而不是對立的。 四、幫助我用筆的書法 我前面雖舉了一些三千年前的象形文字，認為是民族繪畫造型的起源，但我并不以為寫寫小楷或大楷，就對繪畫產生多么大的功能。相反地，民間畫家不寫大小楷，初步練**只是畫些**小小的圓圈與方塊和橫七豎八的一些墨道和大小的墨點，也同樣是認為是教徒弟學畫的基本功夫。為了繪畫來練**“腕力”、“筆力”的穩當準確，練**書法卻是學**繪畫技法初步的基本功夫，但不能是像寫大字寫小楷那樣地練**。 我看到幾位年輕的畫家不會拿筆（書法上叫執筆），使我不得不把我拿筆的方法也寫在里面。我的拿筆法是用拇指、食指和中指這三個指頭拿著筆管，其余兩個指頭，或是挨著筆管，或是不挨，沒有多大關系。三個指頭拿住了筆管之后，畫或寫的時候，這三個指頭不許動，南著要堅實，動的關鍵在手腕、在肘、在肩膀，無論是寫小字是畫小橫，都不要使三個指頭動作，都要使手腕、肘和肩動作，這可以畫極長的線、極圓的圈和幾尺長的竹桿。如果使用拿筆的三個手指去運筆畫道，那一定不會畫的很長，很飛舞生動。 第三章 我自幼即喜歡養花、鳥、蟲、魚，我也粗淺地學**過園藝學、鳥類學等知識，我對這些無論是各部的組織與解剖，無論是各自的**性與特征，由于特別地喜愛它們，我也就特別地熟悉它們。這對于我學**花鳥畫，是一個有利的條件。我在二十三四歲時，業余從一位民間畫家王潤暄老師學**繪畫，他先令我代他制作顏料，他還教我養菊花、水仙，養蟋蟀、蟈蟈，我從他學畫不及兩年，制顏料學會了，養花斗蟋蟀也學會了，繪畫他確一筆未教。王老師是以畫蟈蟈、菊花出名的。他病到垂危，才把他描繪的稿子送給我，并且說：“你不要學我，你要學生物，你要學會使用工具。”我那時還不大重視繪畫，只是喜歡玩蟲鳥花卉。但是我受到制顏料、養花和養蟲的教育，使我對生物的描繪，得到了很大的啟發和幫助。 在這里，我從養生物說起，將說到我寫生的方法、創作過程，把我二十多年來一點點經驗連我鉆牛角尖，走彎路也包括在內，我一總地敘說出來。今先把我的學畫日課表介紹一下。 一、我對養花養鳥的體驗 北京的氣候，春天似乎是較短，花木好象到了“清明”的節氣還不算過了冬季，但是不久就燥熱起來，有的花如桃、杏、海棠等，花苞還沒有來的及充分發育，一遇燥熱，就**在林、碧桃滿樹了，適得其反花朵不夠頂，形象不夠美麗。北京春天多風沙，有時風大起來刮的滿天黃土，特別是開牡丹的季節（“五一”節前后）。端午節后，干旱少雨，也影響花的生長。但對于繪畫來說，春天要抓的緊，幾乎每一個小時都要注意花木的發榮滋長。干旱的季節只有一早一晚便于描繪，中午燥熱，花的精神面貌不夠生動。秋季氣候好象又加長，有時延展到冬季。冬季花都入房，只有盆栽，它一直拖長到“清明”節的前后。因此，我在春天，只要不刮風，每天清晨既出去性生。在夏天我也只早晨去，秋天早晚都去，冬天有時去看看盆栽，盆栽只可以研究它們的細節部分。 北京的花木，都差不多由養花的農民培育，或各公園養花的專門養花的技師栽培。他們喜歡茂盛整齊，喜歡盤繞架綁，使得花木象人，就養花和觀賞來說，他們的這些做法是值得稱贊的。此外，如諧趣園的荷花，朵大、瓣多、色紅、香冽，加上回廊曲檻，描繪起來又舒適，又得到了粉紅荷花的典型（諧趣園的荷花，花瓣多到十八個），管家嶺的**，也是杏花中包括著不同的品種，如“凌水白”、“巴達紅”等，有的是百十年前的老干，有的是補種過的新枝，有的接木，有的本根，開花時紅白相間，蜿蜒數里。臨近大覺寺的白玉蘭，比頤和園的高、大，后面襯著陽臺山，更顯得它有玉樹臨風的美。 北京除動物園養有的鳥外，還有鳥市和鴿市。所有禽鳥，大約可以分成留鳥、侯鳥和販運來的鳥。禽鳥的雌雄異色，羽毛有顯著的區別，如雞、雉雞、錦雞、錫嘴之類;有雌雄一色，羽毛毫無區別，如麻雀、黃鳥、山鵲、鴿子之類。但鴿子雌雄交配以后，就永不分離，這和鴿子不棲止在樹上，和平近人，是一樣的特性。我在1925年曾用文言記述北京貉的品種和養育繁殖等方法，印了單行本，書名《都門豢鴿記》，這是從我十幾歲養鴿起，為它們做了一次經驗的總結。 對于花木，只要從四面八方觀察分析和比較它們的精神面貌，是比禽鳥易于描寫的。但是，它們在風、晴、雨、露和朝陽夕照動靜變化的時候，卻也需要我們平心靜氣地體會琢磨。去年我畫了一小幅雨后大紅色的美人蕉，經一位養花專家指出，我畫的是肥料不足的花，所以花瓣只是紅色;如果施肥足，每個花瓣的邊緣，就都泛出金黃色了。我細看專家所種植的，果然是金邊大紅。因此，描寫他們的動作，要多多地觀察體驗，能夠把它們各個的動作默寫下來，使它閉目如在眼前，那么，抓住它們各自不同的特點來進行描寫，自然就容易了。 昆蟲如蟋蟀、蟈蟈等只能條約，他們的表情全在兩個觸角----長須，大概兩須突然向后，是有些怒惱要斗。兩須一前一后地擺動，大概是食飽飲足，悠閑自得的表示。急跳亂蹦時，兩須同時向前或向后，動作的快速，簡直不能一瞬。他們都有六條腿，所以又叫“六足蟲”。停立時，中間兩足支持全體，后足伸長，前足預備捕捉食物。他們要突然前跳，在一霎眼的工夫，后足靠攏，用爪向前一蹬，就蹦了出去。在蜂蝶之類，也是六足，也 |
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