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來源：芭莎藝術
29歲是人生的黃金時代。而29歲的藝術家巴齊耶，正值創(chuàng)作的巔峰，在他身上已經(jīng)可以窺見大師的影子。倘若他再畫幾年，藝術史上便會多一個傳奇。然而，突如其來的戰(zhàn)爭打破了一切，巴齊耶為國犧牲，成為了另一種傳奇...... 巴齊耶《游泳者》，布面油畫，1869年 這位出生于富裕家庭的印象派畫家，在普法戰(zhàn)爭爆發(fā)的時候義無反顧地選擇了戰(zhàn)場： “路易拿破侖向普魯士宣戰(zhàn)， 不想法國戰(zhàn)敗必須入伍， 而我無法接受別人為我做這件事情。”
當他的家人和朋友知道此事后，大家都驚呆了，沒人知道他為何如此選擇。開始，雷諾阿還開玩笑說，他的朋友選擇加入這個特殊的團隊是為了“保留他心愛的胡須”。 但得知巴齊耶并非兒戲后，雷諾阿急忙寫信勸阻道：“你是一個愚蠢的人，竟然做出這種承諾，你既沒有權利也沒有義務！Merde！Merde！Merde！（粗口）” 梅特爾也寫信給巴齊耶說：“親愛的，我唯一的朋友，我收到了你的信，你告訴我你剛剛注冊了，你瘋了......！你為什么不咨詢你的朋友？愿上帝保護你。”
▼ 充滿希望與理想的清瘦 富家子弟對于當時的戰(zhàn)爭都避之不及，更何況還是一名出生于當時法國上流社會家庭中才華橫溢的畫家。 而巴齊耶這樣的做法讓人們驚訝之余也扼腕不已，一個富裕公子同時又是極有才華的印象派年輕畫家居然選擇了戰(zhàn)場？！
正是出于人們無法理解的原因，巴齊耶其實從很小的時候開始就堅持著自己清瘦的理想。從來不會畏懼現(xiàn)實社會的殘酷，這其實也是他能想出創(chuàng)辦印象派畫展的原因。 小時候就被父母設定為醫(yī)生的發(fā)展路線，因為優(yōu)越的社會地位更能奠定他們家族的聲譽。但是巴齊耶卻在學醫(yī)不久后卻放棄了大好的前景，一心投身于自己所堅持的藝術。
他的信仰從來不是博取名聲，巴齊耶也從不認為自己的生命會更高貴，所以戰(zhàn)事來臨所有的人都是一樣的，意識到國家受到威脅，他感到在所不辭。 在繪畫上的熱情書寫了他的倔強，這不是他的任性。在戰(zhàn)爭面前的毫無畏懼表達了他的耿直，熱愛的藝術的他，堅信的是理想。 弗雷德里克·巴齊耶 1841-1870 在戰(zhàn)爭年代，上帝過于繁忙，忘記了眷顧這個年輕的藝術家。也許是在作戰(zhàn)的間隙，巴齊耶都不曾放棄野外的繪畫創(chuàng)作，這讓他分了心。負責堅守勃艮第的巴齊耶被敵軍一槍擊中，死于1870年11月28日，此時的他才29歲。
這幾乎是所有畫家風華正茂的歲月，也是創(chuàng)作傳世作品的大好時光。如果像莫奈一樣持續(xù)創(chuàng)作到八十多歲，巴齊耶的作品一定也會被廣為傳頌。 不過，巴齊耶本人也許并不認為這是一種遺憾，能夠做出選擇，為國而戰(zhàn)的他才是圓滿的。相信在臨死的時候，他能夠說：“我的生命和全部經(jīng)歷，都獻給了世界上最壯麗的事業(yè)——為人類的解放而斗爭。”
▼ 沒有他也就沒有了印象派 他在印象派的創(chuàng)立中起到至關重要的作用，逆勢而上總是會遇到頻頻阻力，但從不屈服于外界的巴齊耶卻總是那么耀眼。 當所有印象派藝術的畫家都在為自己的畫作無法入選沙龍的時候，巴齊耶提出了要辦展覽的點子。
由于當時法國藝術界都只接受由沙龍來展覽并出售畫作，畫家的所有創(chuàng)作必須要經(jīng)過沙龍的文化大臣甄選，才有資格在那里展出。 但如果這群印象派畫家的畫作一直沒有在人們面前出現(xiàn)的機會，他們就沒有辦法被人所欣賞，也更加不可能打破原來默守陳規(guī)，只會一味贊頌神話或皇家的繪畫風格。
可以說沒有巴齊耶這位朋友，莫奈很可能會因為迎合社會的需要，而創(chuàng)作取悅他人的作品。為了支持莫奈和印象派的其他畫家繼續(xù)堅持自我的創(chuàng)作，巴齊耶開始出錢購買莫奈的畫。 這在古今中外都是罕見的，我們無法想象同一畫派中的畫家會為了印象派發(fā)展，給予其他畫家經(jīng)濟上的支持。
我們所知道的印象派圈中其他畫家們，僅僅是在精神上互相支持對方，至于是真的為了印象派還是個人發(fā)展也都不得而知。
巴齊耶《在弗斯滕貝格街的工作室》，布面油畫，80×65cm，1865年
巴齊耶《在維斯康蒂街的工作室》，1867年 巴齊耶先后建立了六間自己的工作室。有了屬于自己的創(chuàng)作空間，巴齊耶呼朋喚友，莫奈、雷諾阿、西斯萊都曾蹭住過他的畫室。
這還不足以展示巴齊耶的好客與仗義，他還不時為朋友們支付模特的傭金，甚至親自上陣做模特。1865年，莫奈在舍依（Chailly）畫《草地上的午餐》時，曾寫信給巴齊耶，請他過來當模特，擺幾個姿勢，巴齊耶二話不說立馬跑去。
一次，為了解莫奈的燃眉之急，巴齊耶更是以2500法郎從莫奈手中買下《花園中的女子》，遠遠超過當時的市場價。當莫奈的畫作有所進展，賣出油畫獲得傭金，巴齊耶也會興奮地寫信告訴自己的兄弟。很多時候，巴齊耶更像是藝術家的贊助人。
莫奈在回憶中寫道： 巴齊耶對自己分享他的所有，第一次遇到他，就是真心朋友了，而他本該功成名就。 最終在1874年4月15日印象派的第一次展覽終于舉辦了，這是在巴齊耶過世的四年之后，由莫奈、雷諾阿、德加等一起籌辦的。 而被認為他們之中最有天分的巴齊耶，他卻不在他們中間了。
▼ 撿起最明媚溫和的時光 19世紀末，古典主義占據(jù)了法國藝術圈主流，官方沙龍仍然是通往成功的必經(jīng)之路。早期的巴齊耶還停留在畫人體模特和臨摹盧浮宮大師作品的階段。
1863年，在好友莫奈的鼓勵下，巴齊耶終于不再把自己限制在工作室中。他跑到楓丹白露，在真正的自然中創(chuàng)作。
1864年，巴齊耶再次隨莫奈到翁福勒（Honfleur）寫生。在給母親的信中，巴齊耶興奮地寫到：“每天五點起床，一直畫到晚上八點。這里就像天堂，沒有什么地方能找到比這更美麗而茂盛的田野。”
在野外，巴齊耶真正找到了自己繪畫的方向。在給父親的信中，他寫道：“我確實希望，我做任何事情，至少能夠不復制別人的優(yōu)點。”主題單一的古典主義無法再限制他，對自然微妙的光影變化和精致的色彩感覺為巴齊耶開辟了新的道路。
巴齊耶對戶外寫生的愛一發(fā)不可收。每年冬天，他都會去自家位于南法的莊園閱讀和作畫。藝術評論家Edmond Duranty回憶到：“每年春天，巴齊耶先生從南方返回，都帶著充滿綠色與陽光和畫作。”在那里，他創(chuàng)作了最出色的繪畫之一——《家庭聚會》。
南法陽光充足，使巴齊耶的風景具有雕塑般的質感。在他的畫面中，很少見到莫奈作品中的霧氣與光線散射。畫家、雕塑家、詩人和藝術評論家Zacharie Astruc稱贊巴齊耶：“光線飽滿度令人驚嘆，描繪了充滿陽光的戶外的獨特印象”。
人們看到了他筆觸的溫潤中和，以及最早從畫作中看到了巴黎資產(chǎn)階級的生活。 陳丹青曾毫不吝惜地贊美巴齊耶：“他是一個早熟的天才，他很年輕就具有馬奈和德加那樣堅實的造型，同時他又有雷諾阿和莫奈那樣，把握豐富色彩和微妙光影的能力，一上來他就有這個能力。”
巴齊耶的人物與風景相得益彰，融二為一卻不失各自的特色。
在過去的歷史中，裸體畫只有附會于《圣經(jīng)》和神話故事中才得以登上大雅之堂，世俗的裸體畫則被認為有傷風化。巴齊耶很討厭這種風氣，他無意在畫中加入小天使或神話色彩的情境。他畫裸女，只是單純地去表現(xiàn)女性身體的美感。
在巴齊耶的眼中，男性的身體也是美的，他從根本上改變了藝術史中對裸體的視角。在社會較為封閉的時代，很少有藝術家像他一樣描繪男性。不同于米開朗基羅雕塑般的力量感，巴齊耶筆下的男人有男性的青春活力，也有女性的柔美細膩。因此，很多人也認為他有同性戀傾向。
在巴齊耶眾多的作品中，要稱最著名的莫過于下面這幅畫室了。從中能很清晰地看出當年印象派誕生時候，他與莫奈、雷諾阿等各位年輕藝術家的樣貌。
巴齊耶《畫室》，布面油畫，1870年 很少有畫家會以畫派的誕生以及同仁在畫室作為繪畫題材，特別是大場面的群像組織，這樣的技巧與實踐在印象派當中都只有出自巴齊耶。
能在19世紀還沒有電燈的室內，逆光創(chuàng)作而畫出如此明亮的室內，并且把畫中人物一個一個刻畫，并把群像組織得如此和諧均衡，實屬不易。 而這幅傳奇的畫作現(xiàn)在就掛在奧賽美術館二樓的主展廳，也就是今天開幕的巴齊耶作品展所在的美術館。
《畫室》描繪的實際地址是拉孔達明街9號，這個距離奧賽美術館不遠的地方。
《巴齊耶畫室》中的巴齊耶 透過巴齊耶的畫布，看到曾經(jīng)的印象派畫家們多么勇敢坦然，只畫屬于他們自己快樂的背后是有多么的不易。 他的《畫室》就像一個早晨，像一個日子，是我們所有人都有過的青春記憶。 ——陳丹青 在漫長的藝術史中，巴齊耶就像一小簇煙花，以年輕的生命綻放一瞬。誰說這樣不偉大呢？ |
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