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吳新偉簡歷 吳新偉，男，1978年10月生于浙江慶元。 麗水學院中國青瓷學院副教授。 揚州大學兼職碩士研究生導師。 浙江省“2011”龍泉青瓷協同創新中心副主任。 南京藝術學院中國畫MFA。 江蘇省美術家協會會員。 浙江省文藝評論家協會會員。 研究方向為中國畫、龍泉青瓷，獲教育部人文社科規劃項目、省哲學社科規劃項目以及市廳研究課題5項，在《美術觀察》《中國陶瓷》等專業核心期刊發表中國畫、龍泉青瓷研究論文二十余篇，獲青瓷國畫裝飾國家發明專利一項以及青瓷作品國內多項獲獎等等。 回看深浦停舟處·蘆荻花中一點燈 ——吳新偉花鳥畫品鑒 文/沈其旺 (麗水學院副教授/藝術學博士后） 新偉道兄拿來他近期的一些作品讓吾品評，卻之不恭。待畫卷展開，著實使我大吃一驚。驚嘆之余，惟兩字可表：妙哉！
《甘露》45x50cm 2018 閱新偉的畫，一股典雅的水墨韻味夾雜著洋溢在尺幅之間的書卷氣息，撲面而來！細細咀嚼，如啜陳年老茶，色質沉著而味道甘美！使我不由自主地想起香山居士的《浦中夜泊》詩句： 暗上江堤還獨立，水風霜氣夜棱棱。 回看深浦停舟處，蘆荻花中一點燈。
《賽人參》45x50cm 2017 詩人在深秋的傍晚停舟上岸，獨立四望。在習習的江風和霜氣侵襲之下，回望停舟處，茫茫夜色中唯見船里透出的一點燈火。空曠的四野里，江堤長繞，舟停深浦，蘆荻花在濃重的霜氣中隨風飄絮……多么凄美、開闊的意境！在當下紛繁蕪雜的畫壇迷霧中，吾以為新偉的畫恰似白詩里的“蘆荻花中一點燈”，射出了一束耀眼的光芒，令人產生幾多期冀與遐想！
《輕風》45x90cm 2017 總體來看新偉的水墨畫，既有清新純樸、典雅飄逸之靈氣，又有樸茂華滋、渾厚挺拔之凝重。其實新偉做人也是這樣：文雅樸實而又不乏詼諧幽默，平淡安靜而又充滿矯健靈動，真是畫如其人！浙西南大山深處的小山村，那里景色優美，民風純樸，這不僅培養了新偉熱愛生活、熱愛大自然的秉性，更是他藝術創作的不盡泉源。
《夜白》90x45cm 2017 新偉的繪畫風格多樣，題材豐富。近年以花鳥為主，工筆精雅，寫意飄逸。吾一向以為，寫意最難，然新偉的寫意小品，往往是寥寥數筆，則意趣卓然、怡人心智。清代惲南田在其《南田畫跋》中有云：“寫意畫兩語最微，而又最能誤人。不知如何用心，方到古人不用心處。不知如何用意，乃為寫意?！逼鋵?，“寫意”之內涵極為精奧微妙，它是畫家進入高層次的、獨抒己意的、自由自在的創造。莊子所說的“逍遙游”，即是—種無拘無束的、但又合乎規律的自我表現與展示。它與盲目的“任意”、無知的“隨意”是不可同日而語的。真正的畫人，唯有通過堅實的努力、全面的修養及多年的實踐，方能在筆墨精熟、體合造化的基礎上，逐步達到任意自如、隨心所欲的境界。新偉不僅具備學院里多年訓練有素的專業技能，還有一種對生活的虔誠和熱愛之情。吾以為，新偉正屬于行走在大自在藝途中的一類！
《浮香之四》90x45cm 2017 奇巧的構圖和精妙的筆墨相結合，往往能營造獨特的意象，這一點在新偉的作品里得到充分體現。在平時的寫生過程中，新偉能心氣平和地觀察，往往能抓住物象最靈動的一剎那之形態，手摹心繪，出奇制勝。清代方薰山在《靜居畫論》里指出“意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣?！薄耙狻钡母叩停瑳Q定著“品”的優劣；同時，卻又取決于人的修養?？鬃釉凇墩撜Z·述而》亦云：“志于道，據于德，依于仁，游于藝?！币晃划嫾?，如果心中無道、無德、無仁，其如何能“游于藝”？以齷齪之心、低能之智，其如何能抒寫高深之“意”？明代李日華在其《紫桃軒雜綴》中曾一針見血地指出：“若是營營世念，澡雪未盡，即日對丘壑，日摹妙跡，到頭只與髹采圬墁之工爭巧拙于毫厘也?！庇纱丝磥?，“意象”不只是中國繪畫的表現方法，而且是中國傳統文化的審美準則。李苦禪在《寫鷹隨感錄》也說：“不追尋極目所知的表象，亦不妄生非日所知的抽象，乃只要求以意為之的意象。”其實，“畫中有詩”的“意境說”早在宋代便崛起了，唐詩宋詞對意境的發掘提供了必要的條件和審美價值觀。細品新偉的作品，不難發現一種清澄純凈、無物無欲的情懷和非功利、超理智的審美心態，這種境界非德藝雙馨者所能為。
《漫春》68x45cm 2017 在新偉的作品中，傳統水墨語言獲得了前所未有的本體意義。這種藝術取向驅使他投入全副身心而不計得失，甘于孤獨、耐得住寂寞而杜絕媚俗行為。他的許多作品里，畫面上極其簡約，往往僅有一兩枝花蕊、數枚小草和石塊等，這種精于心而簡于形的創作格局，并不是缺乏構成要素，而是一種更高層次的創作境界。莊子云：“既雕既琢，復歸于樸。”本是對簡約最精辟的闡述，比如中國的明式家具就是集精華之靈氣，以簡單、厚實、精準、雅致為原則，將東方特有的審美觀念、獨立渾厚的氣質、凝練簡約的神韻賦予具象物體之上，它至今還影響著當下的審美理念。至于中國佛教“禪宗”學說，更是將空間凈落極至，以“空就是色，色就是空”的世界觀，一代代地超脫僧徒們的思想。在繪畫藝術王國里，新偉就是一個十足虔誠的教徒！
《玉雪香》90X45cm 2017 新偉在作畫前，常凝神靜氣、妙悟一番再下筆。故而他作畫時能心無旁鷲，出手迅捷，往往一氣呵成、筆墨淋漓！《中國古代畫論類編》中關于“明王紱撰（傳）”有云：“古人作畫，其精神貫注處，眼光四射，如兔起鶻落，稍縱即逝，后來作者精心臨摹，尚未易究其指歸，況率意改作乎？”新偉的畫，其線條的清晰性、速度感和力量感所構成的金石味，正是他對水墨古典形態的一種延續和發展。他的筆法既樸拙、凝重，又飄逸、輕盈，有橫空出世的氣概和大家潛質，更是令多少人不能望其項背。
《潤玉花》68x34cm 2017 深邃的思想、鮮明的觀念和執著的情懷，始終充盈在新偉的水墨世界里，他從不作無病呻吟之畫。一花一葉都體現出他的“思浩蕩”和“神飛揚”，是“暢神而已”而非“以形寫形”。宋代蘇軾曾詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰”，說的就是評論畫的好與壞，不能光靠形態相似。到了清代，石濤又說“不似之似”，到齊白石講“妙在似與不似之間”，都表現出中國畫人不走極端的特點。一筆一畫都寄托個體生命的感悟，對萬事萬物的感受，也是個體生命對于大化的認識。宗炳在《畫山水序》中說：“圣人含道映物，賢者澄懷味象?！敝袊嫷暮诵拿}是要以精妙的筆墨來“含道映物”。新偉經歷一個長期的、艱苦的磨煉過程——無心而有心、無意而有意、無法而有法、無規律而有規律，現在已完全進入了自由的天地。
《披影》68x33cm 2017 東晉顧愷之曾提出的“以形寫神”，實際上非常接近古希臘的“按照應有的樣子去模仿”，即既解決形似的問題，同時又不照搬自然。不同的是，前者強調神即對象的活性，后者強調對象在形上的完美。盡管人類一方面不斷在趨同，另一方面不斷地分歧，但是趨同的程度和分歧的深度都是一樣的，這主要源于生存方式、精神信仰和文化淵源的差異。新偉在寫生和創作中，就很好地解決了“傳移模寫”這個問題，力爭做到源于生活且高于生活。立意為象，以意造境，方能大象無形！新偉用他的作品，很好地詮釋了這一審美取向。
《泉上仙子》90x45cm 2017 清代查慎行曾寫道：“梅根已老發孤芳，蓮蕊中含滴水香。合作案頭清供具，不歸田舍歸禪房。偶然小技亦成名，何物非從假合成。”道理相同，繪畫雖是小技，但卻也能生發出人生之大道來。新偉筆下的山樹、云泉、花鳥、草蟲，皆能表現出主與客、我與物、形與神、意與道的合體，達到以小見大、立象盡意和以象載道之目的。《中庸》第二十七章《修身》里曰：“故君子尊德行而道問學，致廣大而盡精微，極高明而道中庸，溫故而知新，敦厚以崇禮”，悲鴻先生從中選取并概括了“盡精微，致廣大”一語，用于指導繪畫藝術，這一經典詞匯也成為了新偉的座右銘。
《霜庭月空》90x45cm 2017 盡管傳統文人畫在其后期發展中強化了筆墨的自主效應，卻始終未曾越出現實功用的框架。就連齊白石的藝術取向也是以俗入雅，嫁接在民俗需求上。而新偉則不同，他恰恰表現為一種“為藝術而藝術”的學者風度，他的筆墨簡散、色彩明澈、布局疏朗而不失謹嚴之法度，畫面似有清氣馥郁，這樣的藝術語言無不體現出一種孤高自許的個體化狀態。黃賓虹在《論中國藝術之將來》曾說過：“筆墨歷古今而不變，所變者，形貌體格之不同耳。知用筆用墨之法，再求章法。章法可以研究歷代藝術之遷移，而筆法墨法，非心領神悟于古人之言論及其真跡之留傳，必不易得?！毙聜サ倪@種學者風度和藝術狀態，將維護藝術的高雅品位視為至上意義，傳統文人畫人格化的藝術志趣，被轉變為學術化的藝術志趣，傳統文人畫中帶有隱喻性質的人格美，被還原成單純、直接的富于抒情性質的自然美，新偉的繪畫由此獲得了一個高度自由和純藝術的支點。
《秋風》45x90cm 2017 新偉自幼酷愛書畫，天資聰穎，加上勤之持之，已是業績斐然，但是他身上卻有股永不滿足的精神。新偉的從藝道路，是簡單而又艱辛的。從偏遠的山鄉走向都市里的高校，一步一個腳印，從不浮躁。盡管沒有一蹴而就，卻能自適其志，取樂于畫，樂此不疲。他有一種良好的心態，整日里除了優游于自己的繪畫空間，偶爾打打球，基本沒有別的愛好。和新偉相識數年，每每外出應酬，皆是他開車把酩酊大醉的我送回家，讓我真是有說不出的慚愧和感動！他的身上確有儒道思想下的傳統美德——樸實敦厚、平淡務真，這種品德難道不正是我們每個學人必須具備的素養嗎？
《泉上無塵》68x34cm 黃賓虹在《論中國藝術之將來》中說到：“善哉！蒙莊之言曰：宋元君有畫者，解衣盤礴，旁若無人，是真畫者。世有庸俗之子，徒知有人之見存，于是欺人與媚人之心，勃然而生?！毙聜ゾ褪沁@樣的人：于友是好兄弟，于畫是真性情！
《遇韻》68x34cm 2017 新偉的作品里，筆墨總是清淡蕭散，十分空靈，似信手寫出又不乏文雅之氣，但卻非一般畫手所能企及；構圖總有奇思妙想；畫面上始終充滿濃郁的生活氣息和浪漫主義情懷。這一切諸元素，正促使他由一個普通的畫家，向一個成熟的高端邁進。環顧當今的中國畫界，新偉的水墨畫就猶如“蘆荻花中一點燈”，既閃耀了自己也照亮了別人！ 賓虹老有云：“技進乎道，人與天近。” 作品欣賞
《微風徐徐》198X270cm 2016南藝中國畫優秀畢業作品
《微風徐徐》198X270cm 2016南藝中國畫優秀畢業作品
《微風徐徐》198X270cm 2016南藝中國畫優秀畢業作品
《碧空遠影》2016年
《時有微涼》2016年
《晨趣》2016年
《相見亦無事》198x90cm 皮草宣 2015年
《庭有芬香》198x98cm 皮草宣 2014年
《一路芬芳》68x45cm 2015
《觀魚碧潭上》68x34cm 2017
《古林晨趣》198-90cm 皮草宣 2014年 素凈淡雅言清氣 文/ 李永強 （廣西藝術學院副教授 美術學博士） 新偉的花鳥畫清新雅致，極具生活情趣，有著典型的江南文人審美情趣與意味。他的畫不做作，不裝怪，不“唯新是從”，而是深入傳統，從傳統中汲取營養，從生活中感悟藝術，恬淡寧靜，優雅平和。
《問春何在》90x45cm 2016 新偉平時十分重視寫生，經常看到他在公園、鄉間寫生的身影，長時間的寫生使他練就了扎實的造型能力，掩映俯仰的花瓣、飛鳴跳躍的草蟲等等，在他的筆下生動逼真，惟妙惟肖。他對這些花鳥草蟲的形象已經爛熟于心中，無需草稿，隨手寫就，自得天趣。他的花鳥畫不是縱橫恣肆、奮筆疾書式的揮灑，而是造型準確、意趣十足式的娓娓道來，是溫情的，是清雅的，是平靜的，是自然的。
《夏日真品》45x90cm2017 他的花鳥畫設色十分講究，素凈淡雅，清氣十足。他基本不用絢爛的色彩，而多用淡色，或是色加墨的調和，增加色彩厚度與沉穩性，使得色彩不明艷，有一種淡淡清雅的感覺。
《秋心無塵》90x45cm 2016 他的筆墨功夫比較扎實，但沒有玩味筆墨游戲，而是將筆墨與造型進行了有機的結合，使得筆墨的趣味性與造型的準確性完美統一，使他的花鳥畫并沒有因為強調造型而失去了筆墨的韻味，也沒有因為追求筆墨而忽略了造型的嚴謹性。
《寒空》2016年 新偉的花鳥畫強調趣味，有著濃濃的生活氣息，畫中結網的蜘蛛，采花的蝴蝶、枝頭休息的蜻蜓、荷葉上尋找食物的天牛等等，這些生活中經常見到的情景，躍然于紙上，使得他的繪畫與觀眾很親近，讓觀者有聆聽自然的感受，心曠神怡。
《自在心》2015
《絲絲涼意》2015 |
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