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山水，是中國畫最常見的題材之一，在山水畫中，最常見的素材就是樹了。可以說，樹木是山水畫的主要景物之一，尤其是在南派山水中，樹往往是主景，山反倒是附景。畫家們為了呈現畫面美感，設計了千姿百態的樹，其造型或優美、或古樸、或滄桑、或蕭疏，神形兼備而富有生氣，氣象萬千又意蘊綿長。所以在中國畫中，樹也是除了梅蘭竹菊之外，很能體現中國人風骨的對象。【點擊藍字畫畫丨寫意四君子技法，一窺中國文人的君子情懷，感受梅蘭竹菊的高潔風雅】
有句話叫“美人在骨不在皮”，樹木也一樣，一般我們在學習畫國畫樹木時，最好的觀察方式，就是趁著冬天出去觀察大自然，因為冬天的樹通常沒有樹葉的遮擋，枝干的形態和走勢得以暴露。先觀察樹的整體特征，再到樹枝，從枯樹或冬天的落葉樹來入手學習，這些沒有葉子的樹枝結構清晰，姿態鮮明，對于初學者來說，更容易了解其生長規律與基本結構。 ▼
畫樹的基本步驟 1、立干：畫主干，預留氣口樹節 2、分枝：畫中枝，注意抽條走勢 3、點葉：畫樹葉，區分墨色濃淡 4、著色：蘸淡墨，渲染層次變化 樹木通常分為枝干、根系和樹葉三個部份，初學者練習時可先將一棵樹劃分為根部、主干、次干、中枝和細枝五個環節。根部是支撐樹勢的基本部位，主干、次干用以確定樹的主要姿態，中枝的作用是延伸樹勢，細枝得以完整樹木。 重點：五個環節里最重要的是出中枝，因為它是主干與細枝的中間連接環節，也很容易被初學者忽略。如果中枝走勢不明，樹身就會顯得臃腫不堪，細枝或點葉也會與之脫節而顯散亂。
步驟一：立干  步驟詳解  一株樹的姿勢有正、欹、直、曲，皆決定于主干的基本傾向，畫干宜用中鋒、以使樹干圓勁挺健，而采用逆鋒，又可表現老樹蒼勁的質感；運筆要注意頓挫轉折，才能矯健多姿，富有生氣。 枝干的畫法通常順著樹干的兩條雙勾線畫些魚麟片狀，中間留出空白，注意大小高低交錯排列，不要排得太整齊，在主樹干的一些地方畫些節疤更顯得生動。 ▼ 中遠景的枝干可以隨意些，點皴一些紋理即可。根系的畫法主要畫些不規則的根枝。 步驟二：分枝
 步驟詳解 古人有“樹有四岐”之說，即畫樹要以左右、前后四面出枝，才能表現一株樹的立體感和空間感。并且，樹枝的結構大致可分成三大類，即上升生長、向下彎曲、平生橫出。 一為向上升生長的類型，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種類型最常見，相思樹、樟樹等。 ▼
二為向下彎曲的類型，稱為蟹爪枝，如龍爪。 ▼
三為平生橫出的類型，可稱為長臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。 ▼
寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主干粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意“樹有四歧”的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落的風致。 其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取舍，從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外須留意用筆挺拔，每一樹枝都要與樹干或粗枝連接，不能凌空生長，且樹枝理愈越長愈細，不能把尾部畫粗或枝粗干細，違反植物生態。 步驟三：點葉
步驟詳解 夾葉法：是用勾勒線法表現樹葉。 ▼
點葉法：是用粗線、細線和干濕濃淡的筆點畫成。 ▼
步驟四：著色
步驟詳解 用濃淡不同的墨色畫出不同的樹葉后，樹就已經畫得差不多了。但為了突出整棵樹的立體感和虛實關系，可以用干凈的小號毛筆，稍蘸清水，暈染一下樹枝上的枯筆筆觸，使之過渡得更自然，更富有層次和變化，并重點帶一下樹的結界部分，讓轉折處更明確。
另外，枯樹畫法主要有兩種： 近景工細類畫面多用雙勾法加皴，勾畫出枝干的兩條線，順著兩條線點刷結合皴出紋理，以掩蓋雙勾線為佳。 中遠景寫意類畫面可一筆法，即用一條粗黑線勾畫。所以學習枯樹時要特別重視中枝，要做到能在任何復雜的枝叢里都能讓人感應到它的存在。 并且，主干、次干、中枝、細枝的相互關系也不能亂，需環環相扣，合乎“畫理”。出細枝是畫樹的最后一個環節，要求出枝角度均勻，疏密得當，變化不可太大。最好以三五枝組成一小枝，小枝與小枝相連接合成大枝，最后組構成樹。 名家作品欣賞 枝條的畫法多種多樣，比較典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范寬的鹿角枝、馬遠的直條枝，元人的細條枝等。 ▼
北宋 李成 讀碑窠石圖
北宋 郭熙 早春圖
北宋 范寬 溪山行旅圖
北宋 范寬 雪景寒林圖
南宋 馬遠 松溪觀鹿圖
元 倪瓚 獅子林圖
元 趙麟 相馬圖 從古到今，在中國文人墨客的心中，樹一直都具有非常重要的象征意義，咬定青山的竹子正直樸素，香自苦寒的梅花孤獨堅貞，迷醉春風的楊柳柔情似水，最后凋也的松柏傲骨崢嶸，相信學會了國畫中畫樹的技法，能幫助你理解更多樹的象征意義，達到更高的精神境界。 編輯 | 漁公子 圖 | 源于網絡 更多相關內容，點擊藍字直達：
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