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還在考慮是先寫詞還是先作曲嗎？ 還在為寫旋律苦惱嗎？ 還在擔心如何將腦海中的靈光一閃 變成一首完整作品嗎？ ... · 如果一首歌真切地表達了你的感受，那么不論其他人怎么看，這都已經是一個好作品了！ · 如果這首歌不僅表達了你的感受，還打動了其他人，那么這首歌就很有可能變成熱門歌！ 現在讓我們來看看如何寫出打動人的歌，以及有哪些寫歌的小竅門？ / 什么是小竅門？ / 好的作曲總會運用一定的竅門來達到理想的效果... 包括：表達情感，抒發情懷以及加深聽眾的印象等等。 這些所謂的套路并不是完全無規律可循，也不僅僅是讓我們寫出千篇一律的流水歌。他們之所以存在是因為在數百年的實踐當中，作曲家們發現了能夠讓聽眾更加理解作品的含義與情感的方法。 這篇文章中的簡單小竅門將會幫助你創造出讓聽者沉浸其中的音樂，所以不要猶豫，現在就開始實踐吧?。?！ / 一首歌是如何開始的？ / 萬事總是開頭難，而好的開始就已經是成功的一半了。 對于大多數人來說，最先印入腦海的不是幾句帶調的詞，就是單純的幾個和弦進程，但更多的情況下你只有一點模糊的靈感，而這種情況下很難創造出讓聽眾感同身受的佳作。 那么你可能要問了：“到底是先作詞還是先做曲，還是先找和弦？”我的觀點是：都不是。盡管你也可以用任何一個作為起點。 對我而言，最好的辦法是從起歌名開始。 好的歌名會加深人們對歌曲的印象！更重要的是，它最直接地傳達了歌曲的核心思想，并讓你的作品“不跑題”。你也可以將它想成是金字塔的頂尖，歌曲創作的其他部分都要以支撐它為目的。 小貼士： 越短的歌名越容易被記住，通常情況一到五個字足矣。 怎么找好歌名？ 在日常生活中便可以時刻留意那些好的動詞，圖像，短句或詞組。當你在看電視節目時，或者家人朋友聊天室的時候也是，偶爾腦海的靈光一閃無關好壞盡量都記下來。 練習： 從最近看的書籍雜志開始，找一些醒目的或者吸引你的短語。寫下起碼三個，然后嘗試重新搭配組合，直到你覺得起碼有一個值得寫首歌為止。 / 在歌名的幫助下展開歌詞 / 想要寫出好的歌詞，那么首先圍繞你的歌名提出幾個問題！ 如果能夠就這些問題展開你的作詞，那么你就能......
問出隱藏在歌名后的問題！ 每個歌名的背后總有數不清的問題。有些問題可能是你所感興趣的，有些可能是你的聽眾感到好奇的。而這兩種問題都需要解答。  以貓王經典的 'Heartbreak Hotel ” （心碎旅館）為例，由這個歌名引發出的一系列問題有：什么是心碎旅館？在那發生了什么？這個旅館在哪里？ 在這首歌中，這些問題都被一一解答了。
像Taylor Swift的 “I Knew You Were Trouble” (我知道你是個麻煩) 里，歌名會讓人想問“誰是麻煩？”，“什么樣的麻煩？”，“事情結果如何” 等一系列問題。如果聽眾沒能在歌詞里找到這些問題的答案，他們只會覺得失望。  當然，如果你自己想要表達的看法，經歷，這些都將成為你寫歌的動力。以下幾個問題都能作為參考。
小貼士： 回到之前我們例舉出的歌名，看看它可能帶來哪些問題或疑惑。將你能想到的問題都寫下來，別忘了把聽眾可能有的問題也寫下來。接下來，用短句回答你的問題，字數盡量控制在八到十個字以內。先不要擔心韻腳，這些只是素材而已。
/ 給你的歌增添意境以及關鍵詞 / 在紙上列舉出與歌名有關的詞組與意境
一首好歌離不開生動的情景以及合適的動詞，而你的歌更需要這些關鍵詞與景象。 舉個例子，你的歌名為 “你讓我微笑 ”。 在這個歌名的基礎上搜索素材的話，可以聯想與微笑有關的詞組和意象。最簡單有類似“開心”，“陽光”，“明亮”，“有趣” 等等。 盡管這些詞聽起來有些太空泛，它們依舊可以作為作詞的開始。確保你找的詞能給聽眾帶來動感的，節奏明快的體驗，正如“微笑” 一詞所展現的一樣。 這些只是未經打磨的素材，不要太拘泥于他們是好是壞，把你能想到的一切寫下來即可。 以“燦爛”一詞為例，它可以讓人聯想到陽光，夏日，戶外，草地，鮮花甚至蜜蜂等等。而花則讓人想到色彩——金色，紅色，紫色。現在我們腦海中已經浮現出許多景象了，而這些意境都與“微笑”有關。
Uncle Kracker 的 “Smile” （微笑）這首歌里就用到了我們頭腦風暴例舉出來的詞。以下是這首歌的副歌節選，注意帶有顏色的詞語。
現在聽眾的腦海里就以及呈現出了景象，而不僅僅是干巴巴的幾行字。 小貼士：在你寫下相關詞后，再例舉出相反的詞與意境。舉個例子，我寫了一首歌叫 “California Girl ” （加州女孩）。最明顯的關鍵詞包括夏天，陽光，溫暖，海浪，而反義詞的話有冬日，月亮，火，圍困等等。
練習： 寫下一系列詞組，意境，腦海中的圖像，與歌名相關的短語等等。不要過于糾結韻腳也不要太過苛求完美，想到什么就寫下來。 然后在這個列表的基礎上尋找相反的意境詞組。由一個想法延伸到另一個想法，讓思緒不要卡斷，這樣長期練習下來你的創造力會有很大的提高。
/ 為什么歌曲的結構那么重要？ / 現在我們來聊聊寫歌作曲中最重要的一步：歌曲結構 現下最常見的結構是：主歌/副歌/主歌/副歌/過門/副歌 聽眾們喜歡這個結構的原因是： 1）它帶來的重復性足以讓人們感到熟悉并保持對樂曲的興趣 2）它讓作曲者有更多豐富動態情緒的機會。大多數的主歌會將一個故事或者感受緩緩道來，而緊接著的副歌則會更有爆發性。
一旦你熟悉了這些，就可以開啟更多花式玩法。有些歌曲可以加 pre-chorus（主歌結束與副歌開始之間的部分）與 post-chorus（副歌結束到主歌開始之間的部分），但首先還是用基本結構來練手吧。 下面是對前文提到的幾個術語的簡單定義： – 主歌: 主歌是歌曲中旋律相同每段的歌詞卻不同的部分。這些不同的歌詞給我們帶來關于情景，情感以及人物的種種信息。 – 副歌: 一般的歌曲中可能會重復三到四遍副歌。副歌的歌詞旋律基本相同，而副歌也表達了歌曲的核心內容。歌名往往會出現在副歌部分并且重復兩次及以上。 – 過門：過門的旋律歌詞以及和聲進程與主歌副歌都不同。歌詞中往往包含揭開疑惑的見解與啟示。 練習：用主歌/副歌/主歌/副歌/過門/副歌的結構來作曲
回到之前寫下來的問題，然后在每一段里回答一個問題。副歌會重復許多遍，因此要回答最重要的問題：那就是，這首歌給你帶來的感覺是什么？ 確保你的歌名出現在副歌里！ 運用之前提到的意境，將他們稍作延伸，讓你的聽眾一聽到副歌就知道歌曲想要表達的是什么核心感受。 當你大致知道要給副歌填什么詞之后，再回到主歌。主歌歌詞一般更具對話性，內容也更日常，只要記得回答例舉的問題就好了。 小貼士： 越短的歌名越容易被記住，通常情況一到五個字足矣。
/ 在歌詞的幫助下尋找旋律 / 語言本身就是音樂 不信的話，試試不帶音調，不改變音量大小地勻速張口說話，你聽起來只會像機器人一樣。
因此盡管大家總認為說話與唱歌是兩碼事，但語言已經包含一定的旋律性了！ 相比之下音樂的旋律不過是放大了音調，節奏，斷句之間的差異。如果你已經想出了幾句歌詞，你只需要先念出來，慢慢地感受，然后把映入腦海的旋律記下來。 旋律，語言，情感。 語言的旋律是情感的載體。事實上改變一句話的旋律，你能完完全全地改變他所表達的情感！ 生活中最常見的例子可能將一句話從疑問句改成感嘆句。句尾的上揚與否能夠給句子帶來完全不同的體驗。 如果你的歌詞里提出了一個問題，那旋律上也可以相應地上揚。反之，則可以用下行的旋律來表達。這樣你的旋律不僅給人的感受很自然，還能更好地表現你的歌詞所表達的情感。
練習： 現在很多流行音樂的主歌都介于“日常”與“口水”之間。簡單來說，就是通俗易懂。 那么寫旋律的時候可以考慮在念出來的基礎上放大音和音之間的音程關系，盡量保持正常的斷句，只是微微放大起伏。 副歌則更講究能量，迫切感，也是歌曲情感承載的核心。這也是為什么大多數流行樂跟搖滾樂的副歌總是在更高的音域。那么試著把副歌的歌詞用更多情緒起伏念出來，再把這些音調放大并保留句子自然的節奏韻律。 當你找到了你的歌詞能延展開旋律，這時候你可以再好好坐下來，在吉他或者鍵盤上寫出相應的和弦。我習慣先把一開始的人聲錄下來，這樣始終能夠有個參照。
/ 如何寫出讓人印象深刻的旋律？ / 如果你的旋律很抓耳，聽眾們更容易被圈粉。 下面的幾個小招數能幫你寫出更好的旋律...
1.好記，情感爆發性強，運用重復與變換的旋律最容易讓聽眾牢記 沒有重復的旋律會讓人分散注意力，難以保持集中，更難引起共鳴。重復性太強的旋律會讓人覺得沒有新意，過于枯燥。那么我們要如何平衡這兩種極端呢？ 2.嘗試混搭長短句 當你在聽一首歌的時候，你能很直觀地感受到一句話從哪里開始到哪里結束。一個樂句可以很短，短到一個小節；也可以很長，長到四個小節以上。通過改變樂句的長度可以保持旋律的趣味性。 舉個例子：從兩短一長開始。在兩個短句后緊跟著一個長句，在很多歌中都有運用到。 3.好的旋律應該有獨特的韻律 我們常常認為旋律只是一系列的音調排列組合，但構成旋律的另一大因素是音的長短（節奏）以及速度。以“一二三四五，上山打老虎” 為例，每個短句的前四個字是兩兩為一拍，而最后一個字拖住兩拍，且兩個短句的句式是重復的。 練習： 選一首你喜歡的熱門單曲。把它的旋律走向規律找出來，包括它的長短句使用。把完全押韻的句式與音調與那些稍微不同的找出來。這個練習能讓你更加深入地了解好的旋律的構成。一旦你掌握了它的重復變化套路，嘗試用這些方法自己寫點東西，或者改編你喜歡的歌。
/ 然后呢 /
*同時作詞作曲 如果你是玩吉他或者是玩鍵盤的，并且打算自己寫旋律與和弦，那你可以跳過這一段，直接看之后如何尋找合適的和弦進程的部分。通過你手上的歌詞來完善旋律與和弦，慢慢打磨成你喜歡的樣子，然后再在最終定下來的旋律上決定和弦。 *只寫歌詞 如果有人幫你的詞譜曲，那你現在就應該把詞寫完。最重要的是要保持連貫的情感與基調。 小貼士： 不要為了押韻而強行更改詞組的排序。流行樂中音韻大致相近都是能被接受的，如果這樣還不能解決問題的話，可以到搜索押韻詞的網站上尋找靈感。 *遇到瓶頸期怎么辦？ 在一定的短時間內思考歌詞。如果對成果始終不滿意，那就先放一邊，去做點別的事情。你可以散個步，讓思緒沉淀。把寫下來的東西隨身帶著，這樣當你想到什么新的東西時能夠立刻寫下來，而這些靈感往往是不能復制的，在你真正滿意之前不要停止修改歌詞。
/ 如何找到伴奏和弦？ / 尋找和弦 很多作曲人會先用兩三基本和弦來找一個feel?，F下大多數流行歌都只用了簡單的幾個和弦，主要是靠抓耳的旋律來吸引聽眾。
有套路為何不用？ 很多實用的和弦進程只包含了三到四個和弦。盡管旋律與歌詞都有版權，和弦并不存在版權。也就是說1645是屬于所有人的！ 這些進程不難上手。聽聽最近的流行歌，然后在你的樂器上學會演奏就行。如果你決定用這些和弦來練習自己寫歌，一定確保你沒有套用歌本身的旋律。關于版權問題永遠是小心為上。 多嘗試不同的和弦 如果你已經知道想要寫什么旋律，就可以開始找合適的和弦了。如果你不玩吉他不彈鋼琴，那先從上幾節樂器課開始，像很多網課會教如何運用和弦。 很多作曲人并不會太多復雜的樂理，他們更注重的是如何將他們的情感通過和弦的變化與旋律的流動展現出來。所以不要害怕，把你認為好聽的記下來，并不斷拓展完善它，知道它被打磨成完整的作品為止。 合理運用伴奏帶 這個辦法適用與不彈奏樂器的，或者單純是想嘗試這種辦法的人。大多數的歌都能在網上找到原聲伴奏，這些伴奏帶能給你帶來很多靈感，讓你在一定的節奏跟和聲進程下嘗試不同的對歌詞的旋律編配。 需要注意一點的是：伴奏都是有版權的，但和聲進程不是。如果你發現伴奏帶里的進程適用于你自己的旋律，那么你仍然需要重新編曲配器。
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