忘了天價，拍賣場上那些50萬的瓷器長啥樣，想知道嗎？

當今的時代，

是一個拒絕平庸、

英雄崇拜的時代，

時代特征折射在藝術品市場，

就產生了“天價崇拜”。

2.94億 北宋汝窯天青釉洗

香港蘇富比2017秋拍

拍賣場上一旦有拍品過億成交，各路人群、各種媒體無不興奮莫名，熠熠生輝的天價拍品刺激著人們的荷爾蒙，大咖們宣稱“只要東西好，貴了還能貴”，我等吃瓜群眾恐怕只能在“過眼即擁有”中收獲審美慰藉了。

天價對藝術品市場的影響不言而喻，不過，天價畢竟不常見，也撐不起偌大的藝術品市場。是而，很多資深藏家們往往會說：忘了天價。

聯拍小編響應號召，突發奇想，編輯整理了四大行自2016年以來成交價在50萬上下的部分瓷器資料，希望這份更加親民的資料能夠對您的收藏和投資有所裨益。

這些拍品或許不夠炫目，但卻離我們更近，也同樣具有歷史文化和審美價值，指不定哪件就會成為未來的“明星”，Who knows！

這件清中期綠地粉彩鏤空描金“事事如意”紋大如意，工藝造型都頗具乾隆時期宮廷風格，瓷質細膩瑩潤，造型華美大方。以淺綠為地，遍飾紋彩，圖案精細，色彩明艷秀雅，體現了清代御窯粉彩的精湛技藝。整體形制取三鑲式，頭部中間模仿嵌寶，凸起并加鏤空，雕繪出繁密葳蕤的枝葉和一對紅艷飽滿的柿子，周圍環以云紋，綠葉、黃花、紅果相互映襯，生機勃勃，喜慶熱鬧。

柿在古代被視為吉祥之物，唐代《酉陽雜俎》云：“柿有七絕：一多壽，二多陰，三無鳥巢，四無蟲蠹，五霜葉可玩，六佳實可啖，七落葉肥大，可以臨書。明清時候更是以柿子紋樣象征“事事如意”。如意柄上繪以懸磬、綬帶和西番蓮，寓意吉慶有余、福壽綿長。柄中間和柄末仿鑲嵌樣式，在青色的地子上點綴紫紅靈芝，寓意仙壽恒昌，青紫的色調也使得整器配色明艷嬌嫩中不失沉穩高貴。這件綠地粉彩鏤空描金“事事如意”紋大如意圖案吉祥美觀，多用寓意長壽的紋樣，當是清宮祝壽賀禮，制作精細，曾為文物商店收藏，背部尚有舊簽，彌足珍貴。

盤口外撇，細長頸，斜肩，扁圓垂腹，圈足。整器通體施仿官釉一色，青翠淡雅，汁水瑩徹，溫潤如玉，開片如絲絲鐵線，頸上凸起弦紋兩道，麗質怡人，風韻無限。趙宋風雅絕煙塵，其對中國藝術史的影響至為深遠，宋人確立的審美標準幾乎是所有后世中國文人追求的楷模。本品端莊秀美，以器型和釉色取勝，強調運用線條變化來裝飾顯凸釉色之美，恬靜素雅，溫潤明亮，著力模擬宋瓷，彰顯后世向往趙宋文人以素雅勻凈為上的美學理念。臺北故宮收藏有底部鐫刻乾隆皇帝《詠七弦官窯瓶》詩文的清仿官釉青瓷弦紋瓶，可見明清之際，趙宋影響之深遠。

粉彩碗成對，宮碗式樣，撇口，深腹，圈足，典雅端莊。碗外壁以胭脂紫色為地，施以軋道工藝，錦地上四面開光，內繪吉磬、如意、寶瓶、四季花卉、鼎、五谷、燈籠等博古圖紋樣，間飾金彩，設色明麗，寓意“五谷豐登”、“四季平安”、“吉慶有余”，至為吉祥，開光間以粉彩俯仰折枝西番蓮為飾，富貴華美，盡顯宮廷節令的喜慶氛圍。碗內以青花繪裝飾紋樣，碗心雙圈內繪十字寶杵式花紋，內壁四周分別以青花料繪制宮燈四盞，兩兩對稱，平衡協調，燈穗飄逸，線條流暢生動。底部青花“大清道光年制”六字三行篆書款。

本品為道光帝元宵節御用之器，以胭脂紫作地，軋道開光繪制五谷豐登等吉祥圖案，為清代官窯的御制傳統樣式，故宮博物院即藏有與本品造型紋樣相同的作品，可供參考。此器具有宮廷制器考究嚴謹的藝術風格，制作精良，繪制細膩，層次分明，設色高貴典雅，透露出皇家用器雍容富貴之氣派，堪為道光御瓷代表，成對保存殊為難得。

黃地粉彩瓷塑和合二仙香插，呈淺碟型，碟心瓷塑和合二仙。圓碟內外滿施淡黃釉為地，盤內口沿處繪一周藍料彩繪連續回紋，間以兩道金彩弦紋為飾。盤內一周貼飾道教八寶——古老錢、雙錢、銀錠、單錢、犀角、方勝、金錠及珊瑚。盤中心瓷塑粉彩和合二仙，二仙做并肩而立赤足童子狀，寒山紅衣藍裳左手托盒右手持蓋，拾得藍衣紅裳左手持蓋右手搭于寒山肩上，神情清秀俊朗，衣紋自然垂擺。三足金蟾攀爬于二仙童背上，昂首闊口巧做香插之用。蟾蜍一般認為是口吐金錢的神物，常與劉海同時出現，而在此類清代宮使用的香插中與和合二仙同時出現，可謂特例。盤底署礬紅彩“大清嘉慶年制”六字三行篆書款。本品是嘉慶一朝延續乾隆造型、技法所作，無論工藝、設色具有乾隆時期粉彩遺風。臺北故宮博物院藏有一件曾為原為南京中央博物院藏品，現由臺北故宮博物院收藏的清乾隆黃地粉彩和合二仙香插，可為參考。除此，還有瓷塑西洋人物進寶、寶馬、寶象香插，由此可見，此類瓷塑香插應為乾隆時期創新作品，嘉慶時期流傳。

筒瓶是崇禎時期的典型器形，此件青花人物故事圖筒瓶，呈直筒形，造型挺拔俊秀，唇口束頸、直腹下斂、底足平實，口沿及脛部暗刻紋飾，這些均為崇禎時期的標準形制。晚明時期時局動蕩，此種造型也寓有“天下一統”的良好祝愿。

此拍品通體施白釉，頸部飾長短相間的蕉葉紋一周，自口沿倒垂而下，頸部及足脛處均暗刻兩組雙弦紋為飾，瓶腹通景繪人物故事圖，山巒石橋，溪水潺潺，祥云繚繞，布局層次清晰，舒密得當，人物繪畫生動傳神，高超嫻熟的繪畫技巧將人物形象刻畫得栩栩如生，衣褶折迭錯落之處尤見功力。觀整器用筆流暢，場景生動細膩，繪工精湛嫻熟，以寥寥數筆描繪出細微的人物神態，峻偉的自然景觀，畫面意境幽深，青花發色純正艷麗，分水技法細膩，筆觸纖巧精致，狀物有神，胎骨厚重堅致，釉汁滋潤明亮，極具明代崇禎時期風格，是一件難得的陳設佳品。

大碗唇口微敞，深弧腹，圈足。全器內外，滿刻花卉。內外壁均刻劃纏枝番蓮紋，花型飽滿，枝蔓及大小葉片布滿空間，繁密錦簇。圈足飾回紋，器底有墊燒痕跡，環痕無釉，呈火石紅色。

此紋樣與景德鎮出品青花紋樣十分相似，實證了處州官窯的存在和高超的制作水平。龍泉制品以其獨特的裝飾手法，豐富了明初瓷器裝飾藝術的多樣性。諸多紋飾，在景德鎮以釉下繪畫輕易表現的圖樣，卻要在龍泉窯以雕刻來呈現，以符合宮廷發下紙本官的要求。一方面，制作難度上大大增加，陰干的泥坯，刻劃不易，刀工不如毛筆書寫繪畫流暢；另一方面，雕刻的線條常被溫潤似玉的釉水遮蓋，不易辨識。如此品，紋飾清晰、刀工流暢者實屬難得精品。

盤口，長頸，鼓腹，雙圈足。尤為特色的是，頸、肩、上腹部共飾七道凸起弦紋，如若竹節。褐色胎質，堅實致密。通體施粉青釉，釉面略有開片，有如冰裂，釉色滋潤，制作精良、造型優美。陳設佳器，可盛甘露。

此罐直口，橢圓形深腹，至底漸斂，圈足。通體滿施白釉，釉汁肥腴溫潤。腹壁以青花為飾，肩部及脛部環飾一周變形蕉葉紋，形成上下呼應之勢。中部主體紋樣由兩組姿態各異之孔雀組成，一只立于洞石牡丹之側，一只回首顧盼，身姿裊娜，頗富神韻，其間點綴花蝶蜜蜂，皆各具情態，一派欣欣向榮之景。其青花描繪精細而生動，筆韻濃淡相間，層次豐富，尤以翎羽之繪飾寫實傳神。底心青花雙圈內書「大明萬歷年制」六字雙行楷書款。

孔雀作為瓷器紋樣元代即已出現，而明承元制，瓷器紋樣亦有延襲。大英博物館藏一民窯嘉靖年間孔雀罐，大小及裝飾紋樣與本品相類，但整體做工與本品不可同日而語，仍可茲參照為時代之延燒。整器造型小巧雅致，構圖布局疏朗，釉質甜潤勻凈，青花濃妍泛紫，描繪精細而不失工致，實為萬歷青花官窯不可多得之佳作。

此對盤呈折腰狀，平口，弧腹，折腰，淺圈足。外壁通施胭脂水釉，內壁口沿描金一圈，折沿處以墨彩勾邊，再以粉地填彩繪團花紋，其間五處開光以粉彩描繪三多紋、金彩繪團龍紋，盤心主體紋飾以粉彩墨彩描繪博古紋飾，一張條案幾件插花供瓶，一位秀美端莊的仕女坐在正中，輔三孩童伏案寫字，誦讀詩書，身旁家具描繪細致入微，書案木紋繪畫極為寫實，趣味盎然。

此香爐敞口，近平折沿，短頸，鼓肩，圓腹，下承三短足，足底露胎。器型渾圓規整，三足鼎立，極顯莊重。

釉質肥厚，溫潤如玉，寶光內斂，胎質堅結，燒結度極好，梅子青之釉色，深淺適度，爐配銀制鏤雕裝飾蓋，所飾祥云紋，精致至極。龍泉青瓷的燒制始于三國兩晉，一直以來世代居民多以生產陶瓷為業，素有“青瓷之鄉”之美稱，幾百年來流傳于世，為中國古代瓷器中的珍品。整器造型別致，釉色可人，做工精細，制作巧妙，其釉的色澤和質地表現了龍泉青釉的最高水準，為難得的珍品之作。

本品一對，撇口、長束頸、鼓腹，曲線柔和，其造型最早出現于雍正時期，應取法雍正細頸荸薺扁瓶，小器大樣。瓶外壁滿施胭脂紅釉，釉層肥厚，寶光內斂，艷而不俗。《陶雅》贊其“華貴中之佚麗者也……勻凈明艷，殆亡倫比。紫晶遜其鮮妍，玫瑰無其嬌麗。”瓶內里及外底施白釉，釉汁細膩滋潤，底心藍了彩方框內書“雍正年制”四字三行楷書款。

胭脂紅本為琺瑯彩料之一，康熙末年始見單色釉器，以金為著色劑，用吹釉之法施釉，經800℃低溫烘燒而成，其色如仕女化妝所用之胭脂，故名。因其配方為歐洲傳入，《陶成紀事碑記》亦稱其為“西洋紅色器皿”，又因其釉色似盛開之玫瑰花、薔薇花，因此又有“玫瑰紅”、“薔薇紅”之稱。

本品以五彩繪龍鳳穿花紋飾，飛龍舞鳳，構圖繁密，畫意華美。盤心雙圈內飾追龍趕鳳，龍鳳各二，四首相對，中間以牡丹花卉間隔開來；內壁亦繪有雙龍雙鳳，周圍填花卉，雍容華貴；盤外壁與內壁構圖相似，繪雙龍雙鳳。其盤底雙圈書“大清康熙年制”六字兩行楷書款，其運筆遒勁，秀潤而不失鋒芒，與豇豆紅系列文房器皿的寫款一致。

此類作品制于康熙中葉，屬康熙御窯制作的成熟期，龍鳳呈祥與牡丹的春意盎然充分展現出大清帝國盛世即將開始。青花五彩龍鳳盤在海內外重要公私收藏機構均有典藏，可謂一代名品。北京故宮博物院藏一例，著錄于《故宮博物院藏文物珍品大系-五彩·斗彩》，上海科學技術出版社， 2007年，頁145。上海博物館藏一例，著錄于《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，頁244，圖158。徐展堂“在望山莊”藏有一例，著錄于《徐氏藝術館》，1995 年，頁98。

此件香爐敞口微撇，束頸，鼓腹，圓足，高莊。其修足有力，胎質堅硬，胎體厚重，手感頗佳。而釉水瑩潤，使得青花發色濃艷而發紫。為崇禎之上上品。崇禎時期青花瓷器的工藝水平非常高超，被宋應星贊譽為“上品細料器”。這一時期瓷器的諸多紋飾蘊涵濃厚的文人氣息，題材之特別，內容之豐富，均開一代未有之奇。此件明崇禎青花羅漢圖香爐即為代表，爐身繪諸羅漢出行景象，危石巉巖間松蔭如蓋，羅漢或負行囊、或執錫杖、或抬寶傘、或捧法缽，又有袒腹冥想、坐地說法者。每位羅漢豆面目生動，形容瀟灑，超絕紅塵之外。此香爐胎質細膩潔白，造型端莊，線條流暢飽滿，畫工精美，青花發色秀麗，是一件明末青花精品。

此碗撇口，弧腹，圈足。碗內外通體以進口的「蘇泥勃青」料裝飾，內外共飾七層紋樣，飽滿而繁密，碗心圓形開光內繪折枝蓮紋，內外壁繪纏枝花卉紋，內外口沿分別飾以回紋及卷草紋一周，近足處裝飾變形蓮瓣紋，圈足外墻繪變形如意紋，繪畫線條流暢優美，青花沉著，采用勾勒渲染法，線條不暈不散，纖巧爽利，如婉轉游動的絲線，線條內染以淡淡的青料，圖案給人以纖柔淡雅之美感。

古人十分推崇「器以載道」思想，御窯瓷器作為由朝廷燒造的，承載著皇帝的治國理念以及個人愛好，可以直接反映出皇帝的審美觀。永樂御瓷上承蒙元，下啟宣成，雋品迭出，尤為精絕，后世可謂推崇備至，有「永樂、宣德間，內府燒造，迄今為貴」， 「發古未有之名品」，「其價幾與宋器埒矣」等語，殊為尊崇。此種器型及紋飾可見故宮博物院之收藏，原為收藏大家孫瀛洲先生捐贈，《孫瀛洲的陶瓷世界》，頁64；另蘇州博物館有相類藏品，參閱《蘇州博物館藏瓷器》，頁46；另比一例可見大英博物館藏，《大英博物罐藏中國明代陶瓷（上）》，頁169，圖4-24，類似品種碗曾在1984年出土于景德鎮珠山明代御器廠故址，參見《景德鎮珠山出土永樂官窯瓷器》，頁56－57，圖86。整器造型端莊秀美，青料濃淡兼施，線條優美流暢，從而令畫面富具蒼翠欲滴的意趣，透出凝重雄渾之美，為永樂御瓷之卓越代表。

敞口，折沿，淺弧壁，圈足略高，微內斂。口作花形，內外壁淺劃蓮瓣紋，足上亦劃卷草紋一周。胎骨厚重，全器施青釉，釉色勻厚青翠，圈足露胎處呈橘色并帶鐵質斑點。器心以青花書“大明宣德年制”二行六字楷款。

明代仿古盛行，為追宋風，常見仿燒。至永、宣時期景德鎮官窯創燒冬青釉，色淡者，青翠靜雅，頗有新鮮青豆之色，備受推崇。此類小盤，傳世可見北京故宮博物院所藏一例，為萬歷仿宣德燒制，為青花但飾以暗刻，口沿鑲銅邊，著錄于《故宮博物院藏珍品大系．顏色釉》，1999年，頁138，圖126。據《清檔》記載，乾隆四十年十二月十一日“員外郎四德、庫掌五德筆貼式福慶來說太監胡世杰交宣窯冬青釉菱花式小碟一件養心殿庫貯……”，由此可知此類品種之珍貴。臺北故宮博物院亦藏一例同品，錄于《明代宣德官窯菁華特展圖錄》，臺北故宮博物院，1998年，頁192-193，圖69。上海博物館收藏一例，錄于《上海博物館藏品研究大系—明代官窯瓷器》，陸明華著，2007年，頁127，圖3-48。

本品盤為一對，敞口，弧腹，圈足。通體施白釉，釉面光潔亮麗。盤口刷一圈醬釉裝飾，為順治一朝制瓷典型特征。碗心以青花繪仕女，人物發髻高束，眉目清秀，神情嫻靜，儀態優雅，衣褶飄逸。整體構圖精妙，筆觸細膩，青花色階渲染分明，發色深沈雅致。盤中另書詩文，一例書有湯顯祖《牡丹亭》節選之「拈花側眼調歌鳥，轉鏡移肩點絳桃」；另一盤中書唐代·李白《清平調·其一》之「云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃」，以瓷畫而借此詩意寄托對美人的佳思。

順治瓷器承上啟下，上承崇禎之遺風，下啟清代瓷器之先河，在瓷器歷史上有重要過渡意義。以民間戲曲故事為題材進行瓷器創作，始于嘉萬時期，后世多有變化。但較畫風用筆之法來論，唯順治、康熙兩朝瓷上之人物繪就最為精妙傳神。

此件花觚大口外翻，長頸漸收，鼓腹下斂，器形敦厚。整器滿施龍泉青釉，主體刻纏枝花卉紋，紋飾灑脫，刻工犀利。腹部刻纏枝牡丹，枝葉舒展，一氣呵成。牡丹紋飾之特征同景德鎮元代青花瓷器甚為相似，可資比較。器足一周露胎，器底亦施滿釉。此器造型雄偉，釉色明亮，紋飾清晰，通體釉色青翠。器身裝飾模印纏枝花卉紋，立體感強。其制作工藝精湛，堪為龍泉窯青瓷罕見的藝術珍品。至清代時雍正皇帝極為欣賞此類作品，特命景德鎮御窯廠予以仿制，臺北故宮博物院中見有收藏。

此形制的花觚為龍泉窯青瓷的典型器物，是元代龍泉窯新創品種。英國大維德基金會收藏的一件高72.2厘米的花觚，其口部刻有「……泰定四年（公元1327年）」 銘款，為元代龍泉窯瓷器斷代的標準器。北京國家博物館藏有1970年內蒙古呼和浩特東郊元代豐州城遺址出土的龍泉窯青釉刻花牡丹紋花觚，器物高45.5厘米。北京故宮博物院舊藏有一件「元?龍泉窯青釉印花牡丹紋花觚」，器高72厘米，可資比較。

本品直口，長頸，鼓腹，圈足。整器胎質堅致，拉坯規整，修足滾圓。通體白釉為底，青花作飾，繪海水龍紋。海上碧浪滔天，蒼龍身形矯健，騰躍于海面，穿行祥云間，一派祥瑞宮廷氣象。

天球瓶始作于明初永樂、宣德時期，受外域器物影響深刻。以蘇麻泥青渲染，或畫纏枝，或繪云龍，色調幽艷，氣勢奪人，可見一例北京故宮博物院收藏者（參見：《故宮博物院藏文物珍品大系 青花釉里紅（上）》，第92-93頁，圖版88），該器之紋飾與本品極為相近，可以推知該器當為本品之粉本。曇花一現后，有明一代再不見此類器物，直至康熙晚期才恢復燒造。雍干時期天球瓶比例勻稱得當，在陳設瓶、尊類的器物中脫穎而出，頗得帝王歡心，加之文化繁盛，工藝超凡，造就了或氣勢磅礴的官窯佳品。

檢索國內外公私收藏，與本品形制與紋飾完全一致者見有多例，如一例北京故宮博物院收藏者（參見：《故宮博物院藏清代御窯瓷器 卷一（下）》，第60-61頁，圖版19），該器器底落有“大清雍正年制”六字三行篆書款；又如一例上海博物館收藏者，作砂底，無年款，與本品相同（參見：《清雍正-宣統官窯瓷器》，第281頁，圖版5-9）。傳世另見有與本品海水紋相同，然龍紋以礬紅彩繪制者，可見北京故宮博物院收藏的一例（參見：《故宮博物院藏清代御窯瓷器 卷一（下）》，第146-147頁，圖版82）。

本品畫工精致，青花發色艷麗，海水龍紋大氣磅礴，氣勢洶涌，造型精細準確，且傳世少見，頗為珍貴。

壽星即古代神話傳說中的南極仙翁，又稱南極真君、長生大帝、玉清真王，為元始天王九子。傳說供奉這位仙神，可以使人健康長壽，是道教追求長生的一種信仰。明代小說《西游記》寫壽星“手捧靈芝”，長頭大耳短身軀。壽星常為白須老翁的形象，象征長壽。

本品表現壽星坐于跪鹿背上，一手持如意或手杖。隆起的額部、長長的耳垂以及胡子表明了壽星的身份。他身穿云風紋補的官袍，官袍紋飾描繪細致。鹿亦描繪精細，點綴有精致的花紋。

與本品近似者可見一例大英博物館收藏的明萬歷青花帶座壽星像（參見《大英博物館藏中國明代陶瓷 上冊》，第379頁，圖11-131）。又可見一例香港佳士得公司2011年春拍拍賣的明萬歷青花五彩南極壽星坐像。本品造型生動，紋飾描繪精細，適于藏家供奉于家中，祈求老人長壽。

清《陶雅》云：“世界之瓷，以吾華為最，吾華之瓷，以康熙為最。”其中又以青花一項最富盛名，其畫筆生動，別有生氣，歷來為藏家所重。此件大缸體量恢宏，胎體堅質，通體施釉清透平整，釉層微微泛出淡青色。腹部繪山水人物圖。青花色澤青翠，畫意精獷，近似水墨寫意風格，高山蒼松，板橋橫江，漁夫、樵子隔江對答。整體用筆流暢，畫面布局層次清晰，舒密得當，以寥寥數筆描繪出細微的人物神態，峻偉的自然景觀，畫面意境幽雅。青花發色絕正艷麗，是一件難得的陳設佳品。

康熙青花瓷器以胎、釉精細，青花鮮艷，造型多樣，紋飾優美而久負盛名。造型硬挺、爽利、飽滿有力，大件器皿更是氣魄雄偉。康熙青花瓷器的釉色特點是色澤鮮明青翠，濃淡相間，層次分明。最能代表康熙青花藝術風格的是以山水、人物為主題的瓷繪題材。康熙青花瓷中的山水畫面表現了一種情景交融、澄懷觀道的藝術理想境界，展示的是簡淡、玄遠的意味，以大自然的山川草木、云煙明晦為創作源泉，賦予瓷器本身以靈感，山水成了創作者書寫情思的媒介，所以中國畫和詩，也包括陶瓷藝術，都愛以山水境界作表現和詠味的中心，意欲將人生境界和藝術境界融為一體，表現出中國封建社會后期文人畫所追求的思想情趣和審美趨向。

本品花盆造型為模印形之八瓣葵口式花形，成形難度極大。花盆為唇口，描金，下承如意云頭四足，小巧精致。內里與外底通施松石綠釉，厚潤均勻。外壁以松石綠彩為地，上繪描金粉彩纏枝西番蓮圖案，寓意。紋飾布局繁密，彩料鮮妍絢麗，西洋技法運用嫻熟，此類纏枝蓮紋繪畫方法始見于乾隆初年，為仿制掐絲琺瑯器為考，于后世宮廷彩瓷之裝飾影響深遠。

清宮花盆式樣豐富，材質多樣，尤以康雍干三朝制作為盛，參考清宮陳設檔和宮廷繪畫作品可知，不同材質的花盆使用功能不一，存在明確的分工。金銀、玉石、銅胎琺瑯等花盆均為殿堂室內陳設器，承托相應的瓊樹玉花等人工盆景，不具實際養花用途，紫禁城的前朝宮殿均以此類陳設為主。而瓷質花盆則是實用器皿，主要供后寢生活區與京郊各處皇家園林使用，尤其戶外養植需用甚多。因此，瓷質花盆也有室內與戶外之別，從而影響到花盆的形制設計。室內者需要盆奩相配套使用，花盆底部有洞，下以盆奩相托，如此設計可泄水通氣，有利花卉生長，以尺幅小巧者居多，養植只適合室內生長的觀賞植物，而戶外養植少用盆托，花盆尺寸大小均有，例如，康熙晚期的五彩、斗彩、青花大花盆為戶外者之代表。

室內瓷質花盆主要流行于雍正乾隆二朝，雍正一朝花盆多以顏色釉為主，乾隆時期則品類豐富，斗彩、粉彩、顏色釉、青花均有，但制作數量較少，唐英榷陶期間僅見一例燒造記載，如乾隆五年《活計檔 · 記事錄》載：“十二月二十一日，司庫白世秀、七品首領薩木哈將唐英燒造得各種有連（同“奩”）磁花盆二十四件，各種無連磁花盆四十二件持進，交太監高玉等呈覽。奉旨：著將有連磁花盆八件，無連磁花盆十二件交南花園，其余各種磁花盆俱交圓明園園內總管王進忠栽花用，不必收貯。欽此。”由于經常使用緣故，至今所見品相完美者甚罕。

龍泉窯龍虎罐多有龍形或虎形雕刻環繞瓶頸，如此瓶般無龍虎形雕刻則實為罕見。類似形制可見于出光博物館，著錄于《出光美術館藏品圖錄：中國陶瓷》，東京，1987 年，圖版95 號。

罐唇口，短束頸，豐肩圓腹，器身下斂出瓶底，罐外施藍釉，罐身施釉不到底。罐內則施以褐釉，并有數筆綠釉點綴。

國立故宮博物院藏有一件金代定窯印花螭舞石榴碟，其紋飾與本品如出一轍，見載蔡玫芬，《定州花瓷-院藏定窯系白瓷特展》，臺北，2014年，封面及172-173頁，編號II-112。據作者所述，此種紋飾與曲陽北鎮所出大定二十四年（1184）「甲辰」款的印模十分相似，見前揭書，173頁。

此類嘉靖款圓盒多飾云鶴紋或龍紋，飾折枝花果者極為罕見。龍紋圓盒可比紐約佳士得2007年3月22日拍賣一件，拍品306號。云鶴紋圓盒則可參考紐約佳士得2017年3月17日拍賣一例，拍品1184號。

此缸發色深沉濃郁，畫風剛勁有力。青花龍穿花紋飾常見于嘉靖大缸，但存世品多為扁闊形大缸，如巴黎佳士得2007年12月7日拍品127號、紐約蘇富比2004年11月23日拍品640，均繪青花龍穿纏枝蓮紋，行龍造型與畫風與本缸如出一轍，同樣書嘉靖橫款，但造形偏矮闊。高窄形的嘉靖大缸如本拍品則非常稀有，多見于萬歷例子，如東京1976年出版的《龍泉集芳》收錄了一件萬歷款青花大缸，論造形及紋飾均與本缸一致，見970號（圖一）；另一件為印尼國家博物館珍藏，著錄于1981年日本出版《東洋陶磁》，圖225號。另外有一品種書萬歷款，造形與本缸一樣，青花行龍上添繪黃彩纏枝靈芝紋，香港蘇富比2005年10月23日曾拍一例，拍品453號。

此盤盤心畫張天師持劍斬毒，背面繪壁虎一只，寓意「祛毒驅邪」，應是供宮廷度端午節而特別燒制。

端午節為每年農歷五月初五，天氣暑熱，病疫蔓延，蛇、蝎、蟾蜍、蜈蚣、壁虎俗稱「五毒」等害蟲群出，故五月五日有「惡日」之稱。張天師為東漢五斗米道始祖，傳說有辟邪消災之神通，故后人常在端午節掛張天師畫像以求家宅安寧。

此筆筒描繪喜鵲閑憩松枝之景，藝匠巧將圓形器物表面化作橫軸于其上作畫，轉動筆筒，如展開畫卷，甚為精致。此類主題承中國水墨及花鳥彩繪之風，自十五世紀初御窯多有燒制，雍正年間尤為盛行。

一相類作例，售于紐約蘇富比1989年12月6日，編號196，后于1991年11月27日紐約佳士得售出，編號377。尚有一落雍正年款類例，以釉里紅繪喜上眉梢圖，北京故宮博物院藏，載于《清代御窯瓷器》，卷1（下），北京，2005年，圖版61。

陜西省銅川市黃堡窯址出土與此器形接近之盌，以及飾有相類塑貼之殘瓷，圖見《五代黃堡窯址》，北京，1997年，頁38、54-62，圖版21-4。這些窯口乃耀州窯之前身，稱之「東窯」。

見一相近青釉盌例，內壁貼動物紋飾，展于《耀州窯：中國中原に華ひらいた名窯》，大阪市立東洋陶磁美術館，大阪，1997年，編號15。另見一瓣式盌例，玫茵堂珍藏，載于康蕊君，《玫茵堂中國陶瓷》，卷3，倫敦，2006年，圖版1475。第三例外壁刻花瓣，展于《地下宮殿の遺寶：中國河北省定州北宋塔基出土文物展》，出光美術館，東京，1997年，編號80。

此鈞窯天藍釉紫斑三足爐釉色精美，乃同類中之罕見珍 品。其器形乃宋代經典*尺寸及紫斑灑彩則反映當時燒制工藝及風格。此類三足爐多見尺寸較小者，見一紫斑稍淡例，錄于 John Ayers，《Chinese Ceramics in The Baur Collection》，卷1，日內瓦，1968年，圖版A37 ：另見一例售于紐約蘇富比2002年9月19日I編號79 ；另有一例，紫斑僅見于爐身，刊于康蕊君，《玫茵堂中國陶瓷》，卷1 ，倫敦，1994年，圖版394。

鈞窯即河南禹州鈞臺窯，古時亦稱鈞州，鈞窯瓷器以其釉厚色濃為特點，釉色精美，由天藍至深孔雀藍不等。十二世紀早期，陶工開始于燒制前在釉面加入少許銅料，以致原有乳藍色釉面上呈現紫斑。紫斑灑彩為原有鈞釉更添一抹艷麗，筆觸揮灑自如*見書法之風*深為其時文人貴族所喜。紫斑鈞瓷遂以其獨特灑彩技法，優雅器形及飽滿釉 色成就卓然之美。此爐仿商至漢代禮器青銅立鼎之形。此 仿古器形體現宋代文人學士好古之風，其時所藏之青銅器 皿僅用于極少數特殊場合，以免磨損，因此仿古銅器及瓷器多有訂制。

此盤，著濃艷黃釉，為明正德年間典型宮廷用色，是于鐵黃中參入少量氧化鐵而成。此色被指系宮廷專用，僅少量當作禮品贈予他國，見兩正德款盌例，屬奧斯曼皇室收藏，現存托普卡匹皇宮，伊斯坦布爾，載于康蕊君，《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum》，倫敦，1986年，卷二，彩色圖版775。

正德款黃釉盤，見諸世界重要博物館及私人收藏。北京故宮藏一例，錄《故宮博物院藏文物珍品全集．顏色釉》 ，香港，1999 年，圖版41；另見一例，為大維德爵士收藏，現存大英博物館，載 Margaret Medley，《Illustrated Catalogue of Ming and Ch’ing Monochrome in the Percival David Foundation of Chinese Art》，倫敦，1973年，圖版597；第三例為 Koger 收藏，見 John Ayers，《Chinese Ceramics. The Koger Collection》，倫敦，1985年，圖版69。亦有其他類例，包括 Gilbert Barker 伉儷藏盤，售于倫敦蘇富比1996年6月11日，編號32；以及 B. and V. Lake 及飛鴻閣收藏，展于《Monochrome Porcelain of the Ming and Manchu Dynasties》，東方陶瓷學會，倫敦，1948年，圖錄編號175，售于香港佳士得1997年4月27日，編號64，及2004年4月26日，編號1029；另如 William Clayton 夫人藏例，1996年售于倫敦佳士得，2008年售于紐約佳士得，后2013年10月8日售于香港蘇富比，編號211。

本品青花發色明艷生動，所繪狩獵圖景栩栩如生，活力四射，其橫向布局，展卷如畫.狩獵者?馬揚鞭，競相追逐獵物：見一人揮舞長鞭，拋石擊鹿，一人高舉長茅，驅身刺鹿；另一人摔身落馬，弓箭散落一地，同伴側身嘲笑。時流行文學普見狩獵情節，且受當代版畫；畫作影響，至明末清初，狩獵圖愈見流行，常飾于各式器物。

相似題材筆筒例甚為罕珍，可參一例，售于香港蘇富比1987年5月20日，編號462。另見一葫蘆瓶例，屬諾森伯蘭公爵舊藏，曾兩度售于倫敦蘇富比，1966年10月18日，編號12；1971年4月20日，編號12。再比較一筒式瓶例，原屬朱麗雅；約翰．柯蒂斯伉儷珍藏，售于紐約佳士得2015年3月16日，編號3532。

此盤所繪夔龍，靈動妙趣。究其樣式與著色，應同屬一類繪云龍紋之「上用」款瓷器。見一類例，錄 Jan Wirgin，〈Ming Wares in the Lauritzen Collection〉，《The Museum of Far Eastern Antiquities Bulletin》，卷37，1965年，圖版8，編號13a，作者認為此類瓷系民窯燒制，見頁204。

另見一近似例，為 Avery Brundage 收藏，展于《Ming Porcelain. A Retrospective》，China House Gallery，紐約，1970年，圖錄編號40。亦有兩相若盤例，屬 A.A. Aykroyd 爵士典藏，售于倫敦蘇富比1966年5月17日，編號19及20。 又見一盌例，載《世界陶磁全集》，卷11，東京，1955年，圖版14。