Frank Horvat 可不是小眾攝影師,而是時尚攝影大師。但要是和Annie Leibovitz、Peter Lindbergh、Richard Avedon、Hulmet Newton之類的攝影師在國內的知名度比,還是小眾一些。 Frank Horvat 早期是用祿徠雙反的,后來遇見布勒松,就被忽悠著改用小型35毫米相機(當然是Leica),成了一位人文攝影師。這嚴重影響了他后來的拍攝風格, 1955年他從倫敦搬家到巴黎,開始嘗試使用小型相機來拍攝時尚照片。一般來說時尚大片都是用中畫幅相機和大型燈光來完成拍攝,他這樣類新聞攝影的手法獨樹一幟。厭倦了傳統攝影形式的設計師們很喜歡這樣的手法,佛蘭克很快獲得了多家時尚雜志的委托,正式進入時尚界。 佛蘭克老先生出生于1928年,如今年紀可不小了,但其勇于創新的性格始終沒變。他是最早開始使用數碼相機的老一輩攝影師,也很早開始研究Photoshop,并制作了幾個系列的數字拼貼作品。想想我自己的學生,九零后還不會用PS,真是不知進取。 佛蘭克大師教會我一件事,如果你已經嫻熟掌握了某種拍攝技法,你其實可以嘗試用它去拍攝各種題材,而不必固步自封,以為自己是某種類型的攝影師。如果你邁不開這一步,你也許還沒有真的掌握這種拍攝技法的真髓。 尤金.史密斯在拍攝水俁事件時利用擺拍完成了一張最著名的作品《智子和母親》,這張照片從拍攝地點到姿態都是尤金大師設計的,效果非常完美,立即打動了看到這張照片的每個人。當然,在紀實攝影中使用擺拍必然帶來巨大爭議,再想想佛蘭克老師的反向操作大獲成功,讓人不禁唏噓。
僅從技法和拍攝目的上看,兩位大師的思路完全相同:拍出足以喚起人們注意的照片來表達自己的訴求。因為拍不出足夠好的效果,是沒人在乎你想說什么的。 方法是為目的服務的,沒有絕對意義上的真實,真實不來自外界,它來自于攝影師的內心。 |
|
來自: hercules028 > 《攝影技術》