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這是一首風格極為"清新纖麗"，又"凄美動人"的小令，詞中"小立""輕風""香閣""盡"等詞語，不禁讓人想到南唐的李煜、李璟、馮延巳等人詞，在文學史上，詞，作為一種繼五七言詩歌之后，萌生的一大文體，以納蘭詞逼近古人，開清朝文人填詞又一高峰，同時，詞，也以南唐，李煜，變"伶人之詞為士大夫之詞"，為一大轉折，詞，開始成為具有抒發人生悲哀的審美意蘊的載體，不再是娛樂工具。所以我想從南唐詞和納蘭詞的對比來分析： 一、從哪里看出納蘭詞有南唐遺風？首先，"心字已成灰"一語，實不是納蘭獨創，而是化自前人，無論蔣捷《一剪梅舟過吳江》"心字香燒"，還是《紅樓夢》"裊爐中香柱，心字成燼"，或早或晚都有涉及，但是都是和納蘭有所出入，于是將時間線拉長，南唐李煜《采桑子 庭前春逐紅英盡》"香印成灰，可耐情懷，欲睡朦朧入門來"一語，和"心字成灰"一樣，都是在詩歌中描寫了閨閣思念，古人焚香，香粉拓成篆文"心"字，香燒成灰燼，一如人心，著實耐人尋味。 其次，主人公形象，納蘭容若的《夢江南 昏鴉盡》中"小立很因誰？"描繪了一個兀自立著的女子，容貌如何？不知。愁眉可曾舒展？不知，但是必定有些許愁緒，不然何看飛雪如柳絮？李煜的詞中也是一樣，《子夜歌》"高樓誰于上？"《喜遷鶯》"留待舞人歸"，都刻畫出了一個男子視角小女子懷著憂愁、孤單的樣子，自古就有閨婦詩，但是李煜和納蘭相似之處都在于，他們們筆下的女子，沒有動人的容顏，姿態，確詩借助景物襯托心情的。如王國維所言"一切景語皆情語"。 最后，再聊聊景物，"輕風""香閣""膽瓶梅""昏鴉"都是安靜，極富有畫面感的事物，但是沒有大起大落，使得我們感受到的是一種淡淡的哀愁，而是生離死別的那種夸張。南唐詞也是如此"風初乍，吹皺一池春水""砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿"等等，都是以景色起手，落筆亦然是景色，但是人物那種纖細敏感的情思，確實在這個景物描繪的過程暴露無遺了。 二、《夢江南 昏鴉盡》和南唐詞一樣的寄托王國維說：李煜的詞，變"伶人之詞為士大夫之詞"，此句何解？意為詞不再是南北朝以來，描摹女子情態，調笑娛樂的文人玩物，而是有了士大夫寫詩一般的寄托。何為寄托？中國古代自古有之，"詩言志"'詩緣情"。 李煜有詞"問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流"。詞中寫得不再是春水，李煜也不是傷春懷秋的文人，而是亡國之痛，這江水寄托著詞人亡國之痛下的思念啊。 再看納蘭的《夢江南 昏鴉盡》，寫了一個女子眼見閨閣女子，見昏鴉乍起，見房中一切景物觸目傷感，最終心和香灰一般冷落。其實，也寄托著納蘭自己的身世遭遇。自己心愛的人被選入宮中，何嘗不是和這個孤單的女子一樣？ 王國維所謂變"伶人之詞為士大夫之詞"，氣象之大，也是因為，本寫男女之情的詩詞，跳出了性別、身份的批評，上升到人性的共通之處——"情"。可以說，這急富有悲劇色彩，是為什么能在不同時代喚起共鳴的緣故了。 |
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