曾景萍：在東西方繪畫藝術的海洋上指點江山——北京繪畫藝術家曾景萍女士側記全媒體記者：張行方 高華芬
曾景萍女士，北京人，美術師，美專學歷，自幼習畫。 曾系統學習西畫和中國畫，能夠巧妙地把油畫描繪自然的直觀生動性，油畫色彩的豐富細膩性和中國傳統的藝術精神審美、理想融合到一起，形成中西畫結合的獨特風格。 學習國畫先后拜師于著名佛像鑒定家、畫家金申先生和著名國畫家李京義先生。 曾景萍女士繪畫作品多次在報刊發表，多次為出版社圖書沒計封面。并參加國內外一些大型展覽，其多幅作品獲獎并被收藏，受到業內專業人士的好評。曾景萍女士的畫重彩與水墨互補，布局嚴謹而不呆板，靈動而不雜亂，已達到了當今書畫藝術難得的高度。
曾景萍女士的畫作立意高遠，注重意境，畫風質樸，高雅清爽，靜遠古樸，不落窠臼，很有看頭。她畫畫往往筆行墨舞，一氣呵成，古為今用，正所謂古人所言畫畫第一就是氣韻生動，實為真知灼見。 曾景萍女士用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。起筆和止筆力腕勁挺，氣韻流暢，住筆質樸。用筆時她力求避免力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。 做到曲行如弓，直行如尺，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。吸收西洋畫的技法，以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了她的國畫的表現力。 曾景萍女士的畫傳神，她畫國畫就像詩人寫詩，山石草木就是文字，表達情懷淋漓盡致，可以說她的國畫是提取了各種被描寫事物的神而摒棄其形。
曾景萍女士的國畫是最強的，最優秀的。但是要畫好它，是需要文學修養的，而她卻飽讀詩書，國學功底深厚，為繪畫奠定了堅強的基礎。 西方繪畫對色彩的運用很強調，而傳統繪畫攙雜太多的“非藝術的雜質”。實際上，西方傳統繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。 曾景萍女士的繪畫恰恰具備了這種融合的能力，看似跨界，實則揚長避短，兼收并蓄，讓自己的作品耐看、耐品，寓意悠長。 曾景萍女士繪畫正值鼎盛時期，作品日臻完美，相信經過時間的淬煉與洗禮，一定會有更多、更精彩、更有意境的作品問世，給畫壇帶來一股清新、淡雅之風，風景這邊獨好。 責任編輯：高華芬 附：曾景萍女士繪畫藝術作品欣賞——
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