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現在，好像越來越流行一種叫社交恐懼癥的“病”。 去年，推特上有關于“社恐患者最高興的瞬間”的話題，引起了很高的關注。 根據360提供的搜索指數，“社恐”這一關鍵詞的關注趨勢一直在上漲。 數據出自360趨勢平臺 社恐患者的癥狀表現為不擅長社交，對社交乃至人多的場合產生恐懼。 現代社會，社恐患者這個群體越來越壯大，美國社交焦慮癥協會曾指出：全球約有7.9%的人患有社交恐懼癥，平均每100人中有13人在一生中有發病機會。 但那些身患社恐的一個個人，卻唯恐自己的存在感太強，被別人“盯上”： 能不打電話就不打電話，寧愿活在微信里。 迎面走來認識的人時，手足無措地裝作沒看到，把手機和耳機當避免社交工具。 常常躲在房間里聽聲響，確定外面沒人了再出門。 圖片來自網絡 事實上，怕被盯上的不只是我們這些普通人，就算是那些站在聚光燈下受盡崇拜的藝術大師，也沒少想變成透明人。 大師也逃不過社恐 在大家印象里，藝術家總是性格孤僻，好像這些大師沒點社恐癥，就不好意思跟人打招呼。 比如喬治·修拉就不樂意說話，除非大家討論的內容牽涉到他的理論，否則他就一言不發。 喬治·修拉 但就是這樣一個“悶蛋”，創造出了點彩畫法。 他反對在色板上進行調色，而是強調用純色點進行排列或者交錯，當我們站在一定距離之外看去，雙眼會自動為我們調色。 《安涅爾浴場》 喬治·修拉 比如只要把紅點和黃點交錯排列，在視覺上就會變成橙色。 所以，他的畫上有著純真自然又鮮艷奪目的色彩。 關鍵是，每一幅畫，都由幾百萬個小點構成，這不僅要求喬治·修拉有足夠的耐心，還得“浪費”多少跟朋友吃飯喝茶打王者榮耀的時間啊。 《大碗島的星期日下午》 喬治·修拉 除了這位大師，藝術家中有社恐特質的人也不在少數。 寫出英國文學史上經典之作《呼嘯山莊》的艾米莉·簡·勃朗特，在生活中總是沉默寡言，除了家人沒有什么朋友，也沒怎么出過遠門。 截圖來自豆瓣 擅長畫蝦，提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的齊白石，曾因為不想出門參加社交活動，在門上掛了個牌子，撒謊說自己心臟病復發，不接待客人。 齊白石的蝦 看，患有社交恐懼癥的你并不孤獨，至少，還有這么多大師是你的戰友嘛！ 不想社交，就是廢物么？ 如果你也曾經患有社恐，那一定聽到過類似這樣的評價： “你這內向的性格也太軟了，你必須變得外向！” “社恐？我看你就是戲多！” “跟別人說話你都不敢，你怎么這么窩囊？” 現代社會，人們往往覺得外向的人更有優勢，對內向者乃至社恐患者的包容度還遠遠不夠。 有時候，從性格內向發展到社恐，是因為外界強行要求內向的人做一個社交達人，而社恐患者卻又知道自己達不到別人的要求。 誠然，現代社會，沒有人能做一座孤島，我們在社會中活動，就必定會遇到各種需要跟人交流的情況。 可是，沒那么喜歡社交，就是廢物么？ 說起這個問題，就不得不提起美國畫家愛德華·霍普。 愛德華·霍普 自畫像 他常用畫筆描繪荒涼寂寥的美國當代生活風景，推行都市寫實主義畫風，創作受到美國“垃圾箱畫派”的深刻影響。 “垃圾箱畫派”不是愛畫垃圾箱的畫家們，而是因為愛畫貧窮、骯臟的城市，被人譏諷為“垃圾箱”。 《紐約的雪》，垃圾箱畫派代表人物羅伯特·亨利作品 愛德華·霍普就是標準的社恐患者，不多說話，不喜歡接受采訪，連照片都帶著一股沉默寡言的氣質。 妻子曾經開玩笑似的評價他：“跟他講話就像往水里扔石頭，沒有一點回響”。 愛德華·霍普筆下的人物，都透著跟他一樣的“社恐”勁兒。 我們可以先看看那幅大名鼎鼎的《夜游者》。 空無一人的街道，通宵營業的店里稀稀拉拉地坐著幾個人。 一位駝著背的男士孤獨地坐著，不跟人搭話，也沒人找他搭話。 吧臺里的侍應生雖然抬著頭，但目光卻從顧客們之間穿過，投到了背后的窗戶，并沒有跟客人們拉拉關系的意思。 一對戀人沒有熱切地交談，反而各自對著面前的杯子沉默。 餐廳光芒明亮，給街道籠罩一層陰影，增加了孤獨感與戲劇性。 這要是現在的酒吧，早就你一杯我一杯地high翻天了。 但畫中的四個人，仿佛個個都是社恐患者，目光投向不同的地方，也看不到想要交流的跡象，把彼此隔絕起來。 在愛德華·霍普的畫中，這種人與人之間的疏離感處處可見。 他的畫中常常描繪獨處的人，社恐患者常常會覺得，畫中的人物就是自己。 我們可能是《自助餐廳》里對著杯子想心事的女孩。 《自助餐廳》 愛德華·霍普 也可能是《紐約電影》中與熱鬧隔絕的女孩。 《紐約電影院》 愛德華·霍普 或許可以說，是社恐給了愛德華·霍普創作的靈感，而愛德華也忠實地把這種感覺描繪下來。 社恐成了他的“模特”，也為他的作品注入靈魂。 從這一點看，社恐并不是洪水猛獸，無論是誰患上了它，都不是一件丟人的事。 對某些人來說，它甚至能夠提供創作的靈感。 整個社會，都應該對社恐患者多點包容。 擁抱自己 其實，對社恐患者來說，外界的壓力會讓人焦慮，但問題的根源還在自己心里。 在各種因素的影響下，焦慮和恐懼成了常態，總覺得在別人面前低了一頭。 越來越自卑，越來越恐懼，無法走出自我否定的惡性循環。 如果你因此困擾，不妨看看安迪·沃霍爾。 要問誰是當代藝術大師里誰是頭號社恐患者，那一定是安迪·沃霍爾。 他被視為波普藝術的領袖人物，也是對波普藝術影響最大的藝術家。 他使用絲網印刷等手法，摒棄藝術的獨一性和原創性，讓藝術和商業“百年好合”。 就算你念不全他的名字，也一定看過他的作品。 《金湯寶罐頭》 安迪·沃霍爾 看著他的作品，你一定想不到這位藝術家有嚴重的社恐。 社恐嚴重到，當他在一群人面前說話時，都會開始口吃。 磕巴打多了，他也就漸漸沉默了，試圖讓空氣突然安靜。 “哦”、“嗯”、“真的么”這樣的尬聊詞匯，成了他身處社交場合時的速效救心丸。 更稀罕的是，在還未成名之時，為了不跟人交流，他開始跟電視機談戀愛，甚至把他第一臺錄音機當成自己的妻子。 他躲在冷冰冰的電子產品后，像不像現代人躲在微博、微信、抖音里的樣子？ 他曾經在書里寫道： “當我擁有了我的第一臺電視機，我不再在乎與人建立親密關系了。” 了解了他身上的“社恐”特質后，咱們不妨再回頭看看他的作品。 《可口可樂》 安迪·沃霍爾 可口可樂、瑪麗蓮夢露、金湯寶罐頭，這些生活中再普通不過的東西，都被安迪·沃霍爾通過復制的手法，消除了藝術的獨一性。 但如果我們把一張張畫看做一個世界，一件件物品看做一個個人呢？ 拿《瑪麗蓮·夢露》來說，在同一張畫里，每一塊區域的色調不同，但意象是相同的，都是瑪麗蓮·夢露。 《瑪麗蓮·夢露》 安迪·沃霍爾 從藝術看到現實，在現實世界中，每一個人的長相、性格、能力有差別，但大家實質上都是平等的人。 每片區域的色彩同樣絢麗，每個人人的人生同樣多姿多彩。 我們或許可以看做，安迪·沃霍爾是在用復制、拼貼的手法告訴大家，雖然我有社恐，但我跟你沒什么不一樣。 他曾經說過： “你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。” 看，社恐甚至能為大師的創作理念提供支持。 社恐患者總擔心自己達不到別人的要求，覺得不擅長社交就是罪過，所以回避社交。 但首先要明白：就算不擅長社交，你也不低人一等。 每個人的生命都有別樣的色彩，不必強求跟別人保持一致。 “社恐患者”最自在 其實，社恐患者不愿跟別人交往，是因為他們在獨處的時候最自在。 關于這一點，周國平曾經寫道： “我天性不宜交際。在多數場合，我不是覺得對方乏味，就是害怕對方覺得我乏味。 可是我既不愿忍受對方的乏味，也不愿費勁使自己顯得有趣，那都太累了。 我獨處時最輕松，因為我不覺得自己乏味，即使乏味，也自己承受，不累及他人。” 在獨處時，大家所認為的“社恐患者”已經能夠抓住快樂，我們不愿跟別人交流，或許只是因為社交這件事顯得“乏味”，沒有足夠吸引力。 以“社恐”著稱的芬蘭人，在聯合國發布的《世界幸福報告》中，幸福感多年蟬聯第一。 芬蘭的“社恐患者專用椅” 所以，內向、獨處不會不幸福，社恐患者也不需要被拯救。 無需緊張，也不用強行改變，每一個靈魂都該有追尋快樂的能力，而這份快樂，不一定非要從面對別人上獲取。 喜歡獨處這件事并不反常，覺得這件事不正常，反而是最大的反常。 不用介意孤獨，它比跟人尷尬地相處舒服太多了。 作者｜秦捉月 簡介｜我睡了晚安 |
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