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學習山水畫中樹的畫法 樹和石頭是組成山水畫最基本的元素，樹石法是山水畫最基本的學習內容。第一次課，我們學習了山石的畫法，一塊石頭是怎么畫的，一堆石頭是怎樣組合的，大間小、小間大是怎樣安排的，也學習了用筆用線的變化、行筆的力量、速度與線的表現力的關系。這次學習樹的畫法，主要學習樹的出枝，樹干與樹枝的關系，樹與樹之間的組合關系，表現近景、中景、遠景的樹有什么不同，同時也是了解不同樹種生長規律的過程。 王利艷 一、正確認識《芥子園畫譜》 學習書畫應該從學習傳統入手，古人經過歷代積累的繪畫經驗最終都凝聚在他們的作品當中。《芥子園畫譜》作為入門的范本，是個很好的工具書。 不過，由于時代的局限，《芥子園畫譜》采用的是民間木刻版套印，但不能完全反映中國畫用筆用墨的微妙變化，所以還需要同步結合對宋元明清等歷代山水畫的解讀與學習。 學習者來自機關、學校、企事業單位及自由職業者，都是書法和繪畫愛好者。造詣深厚的趙修老師耐心細致，以最新的繪畫理論和先進的繪畫技巧，引導大家對國畫審美的取向，激發大家的學習興趣，讓大家直線前進少走彎路。 范巨棟 二、樹法在山水畫學習中的重要性 樹是有生命的，是山川的衣裝，它覆蓋著山巒，充滿生機。樹畫的好壞，直接關系到一幅山水畫的成敗。要想畫好山水畫，應在樹法的練習上下足工夫，不可以蜻蜓點水似的草草掠過。畫樹不只是在畫物，也是在訓練提升用筆用墨的能力。 李雅萍 三、多練習畫線 線是國畫的主要表現手段，國畫之“線”，是有生命的有活力的線。調墨時用筆尖蘸墨，筆毫中要有墨色漸變，水份也不宜過大，可以通過吸水紙調節。行筆中應注意用筆的速度變化、下筆的力量變化，在畫樹干時表現出樹的質感。線質要有輕重變化，重的線來表現樹干及老枝，輕松活潑的線表現新枝。 一根好的線條不僅從外部看不輕飄，有份量，而且“內含筋骨”，扯不斷，是從內部生發出來的有生命力的感覺。 司丹國 四、強調筆與筆之間的連貫性 氣韻是中國山水畫的生命所在。下筆前，先仔細觀察范本，提前做到胸有成竹，不能看一筆畫一筆，那樣氣就不連貫。要大處著眼整幅畫的節奏和韻味，把握好結構關系，然后小處著手，乘勢落筆，隨勢生發。 中國畫用筆非常注重對勢的把握。運筆速度的快慢、提按、節奏的變化以及筆鋒在運筆過程中的中側轉換直接影響筆痕、筆跡的形狀以及線的質感變化，它是生發而成成畫面氣韻的關鍵。 運筆要用手腕的力量，而不是轉動手指。畫的過程不是描模，要有寫書法的感覺，筆無起伏頓挫，就沒有了豐富的筆法。 運筆過程要有連續性，避免呆滯、無生命力，沒節奏與韻律。只有氣息通達的線才能體現內在的運動著的生命活力；下必要肯定，如果行筆猶豫，結疙瘩，就無法體現內在骨力與生命力。 要注意筆與筆之間映帶關系，互相呼應，顧盼生姿。 王利艷 五、正確掌握畫樹的技法 山水畫中的樹是豐富多彩的，種類繁多，形狀也千差萬別，如何畫樹？樹不僅涉及到勾線和方法，而且還涉及到樹的造型、姿態以及樹與樹之間的顧盼和動勢。首先要下功夫練眼，鍛煉觀察與記憶的功夫，提高對對象的觀察、捕捉、表現的準確性。同時要練筆，加強書法練習。樹法主要歸結為以下幾方面： 1.畫樹先學畫枯樹 枯樹沒有葉，可以看清樹的骨架，其出枝、穿插、組織結構清楚，姿態鮮明，容易了解各種樹的生長規律與基本結構。掌握樹干、樹枝的生長規律及其穿插關系，才能真正掌握樹的畫法。 2.畫樹應從單株畫起 了解了一株樹的結構及其畫法，就可以觸類旁通，千株萬樹不難從筆下表現出來。樹是以干為中心，向四面出枝，樹木的造型，無外是樹干的高低、出入、曲直。 司丹國 3.畫樹的步驟 樹是樹干、樹枝、樹葉三個方面組成的，葉和干的練習是分別進行的。從繁雜的樹木變化中掌握其樹形、樹種的基本變化規律。 先觀察樹的整體特點，再觀察樹枝。樹干樹枝構成樹的骨，一般情況下是以樹干為先，再畫大枝，最后小枝，畫的順序不是固定的，可以具體可以根據自己的習慣，只要把握好它們相互之間的關系就好。 畫樹干兩邊的線條要注意對比及變化，一邊用線緊實厚重，與其對應的另一邊用線就要相對松一些。樹枝的基本形態大概可以分為鹿角和蟹爪。構圖時，取勢避免平，要突出重點；繁簡、輕重、虛實都要注意。留白處，不畫不是目的，而是要有所表現的，通過疏密虛實對比，不畫之處仍然感覺有內容。 曹化霞 第一步：勾樹干。 勾樹干。按畫面比例，安排好主要的樹。近樹質感明確，生動豐富。樹干與大枝、小枝的粗細比例要合理，枝干伸展要自然。畫樹從主干入手，起筆就要注意樹的取勢，一棵樹的姿勢有正、有斜、有直、有曲，主干的走向起到關鍵作用。 樹干的處理方法：枝干先畫主線，以便掌握整棵樹的氣勢。作為初學者，畫樹干的輪廓線不要一筆到底，枝與主干交叉處要同步有所表示。老樹的主干上常有大的節疤，可以畫出以表現樹干的豐富和厚重。 樹干用筆要豐富，可以中鋒、側鋒、逆鋒，根據所表現樹的需要，以表現老樹毛辣蒼勁的質感。行筆中注意提、按和快慢節奏，不時調整筆鋒位置，要加強頓挫轉折，才能線條流暢，矯健多姿，富有生氣。應以氣貫之，穩健而富有變化，切忌線條平滑、臃腫、短碎、呆滯。 趙桂同 第二步：畫樹枝，樹枝要分前后。 畫樹枝，要注意樹的生長規律，主干基本是上細下粗，在紙上畫出，不僅分左右，還要有有前后空間的區別，支干要四面生長，即“樹分四歧”，四個方向，要把樹枝畫得有“前后左右”不同形式的姿態，四面八方出枝，前后穿插，四枝俱備，才能表現出一棵樹的立體感和空間感，切忌如同魚骨，二二并生，缺乏錯落。 畫樹枝較困難的是交叉穿插，既要變化豐富，又要活而不亂。落筆時從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去，一株樹也要有疏有密，有收有放，才有風致。兩棵、三棵、多棵樹穿插組織在一起要有成有破有聚有散，要特別注重曲伸向背穿插的變化。 畫樹枝也要用中鋒，注意疏密與氣勢，運筆要筆筆送到，切忌挑、甩、踢、頓，避免出現釘頭或枝大于干等毛病。用墨一般是前濃后淡，近實遠虛，適當地把空間距離拉開，濃與淡能區分前后，濕筆實而干筆虛。由于樹木的種類不同，各種樹枝的生長規律和形態也多種多樣，畫樹枝，要注意疏密、聚散關系，以濃陰深淺分其遠近。要注意濃淡疏密干濕的不同，濃筆要分明，淡筆要有骨力，用筆要懂得松活、疏密、不可太多重復用筆，形成死墨。 理解了樹枝樹干的基本畫法，樹干的造型就顯得尤為重要。單株樹的造型要特別講究樹枝與樹干的關系，單株樹的練習要注意樹的姿態要生動優美。 第三步：加小枝，畫細枝是支干的繼續 樹葉都是生長在小枝上，小枝不是可有可無。從大處著眼，將樹干及主要枝杈安排好，然后加小枝。小枝可多可少，近樹、主樹應畫得細致一些。畫小枝也要注意樹的前后左右關系。 第四步：樹皮有皺紋，根據不同的樹種加以皴擦。 樹的枝干要皴樹皮的紋理，先按其形狀加皴，再用干筆側鋒擦出粗麻的質感。樹皮上皴擦要根據老樹、幼樹而用墨。筆法皴擦干濕得當，墨色濃淡結合，目的是使樹干有厚度，輪廓不顯得單調。 以上步驟完成后，枯樹已具初形，濃淡相間，富有生趣。大小、長短、濃淡、干濕、疏密、聚散以及方向、動勢等關系，都具有了新的內涵。 范巨棟 4.兩種基本形態——“鹿角法”與“蟹爪法” 古人通過長期的觀察、提煉，概括出畫樹枝的兩種基本形態，即“鹿角法”與“蟹爪法”。所謂蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。用蟹爪枝或鹿角枝，是由畫面的需要而定。一棵樹上要參差使用，但是有用多用少的區別。 鹿角：指枝梢往上長的一類樹木，枝條上挺如鹿角狀，在自然界中較為普遍。畫枯樹最難是鹿角，難在多而不亂，枝干相疊不相撞。兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的；但不宜取直角，直角太呆板。 蟹爪：指樹枝向下卷曲一類的樹，枝條下屈，形似蟹爪。發枝用筆自上而下，收筆處要有加鋒之間，如書法線條，欲下先上、欲左先右，出鋒時要有回意，處處注意藏鋒。畫畫雖不筆筆講究，但須有些意識，方能把握住用筆的線條，不至于輕飄打滑。 當然，在自然界中，各種樹木的枝條，無論是上挺的還是下屈的，又千差萬別。我們要多畫枯樹寫生，研究各種枝的特征，以豐富畫樹枝的方法。 閻曉莉 5.用筆的動作 嫩枝小樹用筆可稍快而靈活，老干老枝用筆要慢而不滯，下筆力量略大，方顯得蒼勁。無論是嫩枝還是老樹，用筆線條要求有節奏感，筆與筆之間要有氣息的連貫性，不能孤立的畫每一筆。 樹要有姿態，樹無三分直，即在直中求變，變中求直，忌用畫電線竿的方式畫樹。畫樹頭小枝，應中鋒勾寫，行筆速度略快，用筆活潑生動，有如生命力旺盛的兒童。
杜娟 6.多棵樹的組合畫法 樹的組合，應高低錯落，注意粗細、疏密、遠近的組合關系。樹距有大有小，安排有前有后，樹形有彎有直，避免整齊一致，樹木的變化就會豐富起來。 兩棵樹的畫法：畫兩棵樹不能平行，不能重復另一棵樹的造型。兩棵樹外形雖獨立，但組合在一起要有呼應關系，向背關系，有左顧右盼之勢，要注意樹組合在一起后整體的姿態感。 三棵樹的畫法：其中兩棵樹緊密相依，另一棵位置略遠，使其有緊有松，不能畫得距離相等。叢樹的布局要注意整體關系的協調，注意樹與樹之間的聚散、疏密、主次關系，尤其注意它們之間的穿插、顧盼。象一群舞蹈的人一樣，形態各異但靈犀相通，各具表情。 初學者先從少開始到多，不要枝密而亂畫，由單株樹、二株樹, 三株樹，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。
王榮 六、關于山水畫寫生 “生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。”寫生是山水畫基本的訓練。畫樹，必須到大自然中去，仔細觀察，認真研究樹木的基本生長規律和特點。在學習過程中，可以結合臨摹做一些寫生練習，以利于增強理解，將對象表現得更生動自然。對一棵樹，從不同角度進行寫生，深刻理解。要多畫枯樹寫生，研究各種枝的特征，掌握其出枝的規律。
趙桂同 七、畫理畫論 畫理是古人對畫的具體處理和應該注意的事項，含有美學、哲學及古人對自然規律的總結歸納。趙老師精選了一些帶有樹木的歷代國寶級名畫，張貼在畫室墻上；還通過投影播放古人高清畫作并一一解讀，看畫的過程中有了一種情懷，有了一種說不出的感動、震撼，領略到名家山水畫作的畫理、風情和至美。畫幅雖小，卻小中見大，濃濃的詩情雅趣，令人沉醉。 山水畫這種獨特的藝術形式，在歷經唐、五代日趨成熟，荊浩、關仝、董源、巨然等大家相繼出現，使水墨山水畫進入了一個前所未有的輝煌時期。畫家深入大自然中，創立了表現北方雄健的山石與表現南方秀麗多姿山川的兩大山水畫體系，前者以荊浩為代表，后者首推董源。 宋代被認為是中國山水畫發展史上的高峰。筆力雄健的線條，豐富的筆法，形成了鮮明的個人風格和規范的藝術語言，同時還有著鮮明的地域特點。北宋的李成、范寬，成為當時山水畫家的典范。李唐、劉松年、馬遠、夏圭被譽為“南宋四家”。宋元山水畫對線的運用很講究，樹的形態富于變化。 欣賞古人作品，要帶著問題去看，好在哪里？哪里讓我感動？要反復琢磨，一定要有心得。知道了什么是好與不好，還需要去實踐，我們常說“眼高手低”，明白什么是好并不等于你就馬上能畫好，那需要練。建議大家可以局部臨摹宋代山水畫的樹和石，以提升自己筆墨的表現力。
田晉蕊 八、關于筆墨技法的學習運用 學習中國畫首先要從筆法開始，對筆法的探索和研究是山水畫創作的重要內容。山水畫的構架是靠具體的筆墨技法表現出來的，初學山水畫要從基本的筆墨技巧學起，認真體會和揣摩用筆的技巧，用筆的輕重緩急和提按頓挫。 “筆法”是指山水畫中用筆的法度及其運筆的規律，是通過指、腕、肘、臂的合理運動和毛筆的中、側、逆、順、藏、露等筆鋒變化，呈現在紙面上的或粗壯、或纖細、或疾澀、或緩慢、或行云流水、或笨拙狂野，形式各樣的線條狀態。筆法的運用是靈活而多變的，在具體的練習實踐中各種筆法可以同時并用，在繪畫上具體運用和表現要融會貫通。 墨色基本分干、濕、濃、淡諸層次，筆墨的關系是相輔相成的。
趙乾穩 十、下一次授課內容——皴法 “皴”原來只是筆法的一種，后來發展成為獨立的技法。皴法就是用來表現山石表面肌理變化的用筆方法。古代畫家在長期的繪畫實踐中，根據不同地域地貌的山石所呈現的不同變化及其感受、提煉加工成能表現各類山石表面肌理變化的方法和格式，這些方法因在用筆上長短參差、疏密強弱，和用墨上的濃淡干濕的不同變化，能表現出千差萬別的山石體貌特征。從皴法入手，可較快的掌握描繪山水畫的基本方法。 作業除了練習畫樹外，還要繼續畫山石。下次上課，交回作業并逐一點評。 圖片收集：趙桂同 文字整理：曹化霞 |
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