2012-12-22
郭熙“身即山川而取之” — ——中國古代繪畫創作理論的重要命題之一，很容易被我們簡單地解讀為近 似于西方古典美學中的 論， “摹仿” 或者被認為是西方近代美學中的“移情”現象。而這都不符合此命題的內在含 ， 義。文章認為 “身即山川而取之”不能等同于西方美學中的“摹仿” 也不是主體對客體的 論， ， “移情” 它是在中國 傳統的“天人合一”哲學思想中孕育的繪畫理論，具有深厚的民族特色。
“身即山川而取之 ”是北宋山水畫家兼畫論家 （ 《林泉高致山水訓》）郭熙（ 生卒年不詳） 在由其子郭思整理成篇的《林泉 ， 學畫花的人要 臨其上而瞰之 ” 學畫竹的人要 “高致集》 中提出的， ① 它是中國古代繪畫理論的重要 “取一 枝 竹 ” 觀 察， 畫 山 水 的 人 則 要“身 即 山 來 學命題之一。長期以來，我們對它的理解似乎過于簡 ， 川” 這樣， ， ， 花之“四 面 ” 竹 之“真 形 ” 山 川 之“意單化、歪曲化，這個命題很容易被我們認為淺顯明 度” ， 才能描繪出來。 按此理解 “身即山川而取之 ”白，反映的就是畫家親臨自然山水作直接的審美觀 講的就是 畫家要對自然山水作直接的審美觀照 ” “ ，照然后將 山 水 之 形 摹 寫 出 來， 者 認 為 它 講 的 是 或 “只有作直接的觀照，才能發現自然山水的審美形 〔1〕374 〔2〕278 的“移真情實感于山水” “移情”活動。 但筆者認 象” 之 。“身即山川” “即”就為接近、走進之意。為，其實際情況可能遠比這復雜。 也就是說，畫家要親自走入自然山水之中，對其作直 接的審美觀照， ） 山川之 然后再動筆作畫（ “取之 ” ， 一 “意度”才有可能顯現出來。 郭熙的本意是否就是 我們知道，北宋時期的繪畫風格，總體上講，重 如此？寫實、重法度，這在院體畫中表現得尤為突出。在熙 誠然， ， ， 畫家要畫出花之 四面” 竹之“真形 ” 山 “寧年間（ 1068—1077） ，作為圖畫院藝學的郭熙自然 ， 川之“意度 ” 不能不首先親 臨 觀 照 自 然 景 物。 因會受到這一時期總體畫風的影響。 因此，郭熙針對 ， 為 “真山水之云氣，四時不同 、 真山水之煙嵐， ”“ 四山水畫創作技巧所提出的“身即山川而取之 ”很容 ， 時不同 ， 一山而兼數十百山之形狀 ” 畫家不親臨 ”“易被簡單的理解為畫家對自然山水的親臨與摹仿的 自然山水，不對其作多角度的觀照，是難以把握山水“寫實 。《林泉高致集》 ” 中也有這樣的敘述： 之形的， ， 更談不上體現山川之“意度” 因此 “身即 。 學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之， 山川而取之 ”的確含有 畫 家 親 自 來 到 自 然 山 水 之則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其 中，作多角度的審美觀照，然后，再進行藝術創作。影于素壁之上，則竹之真形出矣。 |
