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悉尼歌劇院的成功與失敗 約恩·烏松，J?rn Oberg Utzon （1918年4月9日-2008年11月29日） 約恩·烏松是一位來自丹麥的建筑設計師，最著名的設計作品就是悉尼歌劇院。毫無疑問，這個白帆型建筑成就了他一生的輝煌，但是，他自己卻未曾親眼目睹過。 △“形若潔白蚌殼,宛如出海風帆” 約恩·烏松在19歲以前，曾是一名非常出色的水手，考入丹麥皇家藝術學院建筑系之后，他的海軍軍官夢也就此終止了。在學校期間，他有幸?guī)煆挠趦晌坏溄ㄖ绲念I軍人物——Steen Eiler Rasmussen和kay Fisker，在耳濡目染的接觸與學習中，不知不覺樹立了自己的建筑觀念。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，他又從瑞典輾轉至芬蘭，先后和瑞典建筑大師Erik Gunnar Asplunde以及芬蘭的現(xiàn)代主義建筑大師Alvar Aalto一道工作過。 一位初出茅廬的建筑系小伙，竟然能夠和各個國家的建筑大師一起共事，這對于他建筑理念的形成、和建筑水平的提高，無疑是一次千載難逢的好機會。然而，烏松似乎并不滿足于這樣的學習方式，對他來說，在周游世界的過程中，看遍千千萬萬的建筑，并汲取到豐富的養(yǎng)料和靈感，才是最有效的途徑。在1948年到1959年之間，烏松游歷過很多個國家，觸角遍及瑪雅、中國、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背景，包括他自己斯堪的納維亞的本土文化。 △烏松在赫列別克的自家住宅 積累了豐富的建筑學識后，他帶著滿滿的“干貨”回到家鄉(xiāng)，為自己建造了兩棟住宅，還有一系列對后世影響至為深遠的建筑。 △聯(lián)排式院落——金戈居住區(qū) △弗萊登斯堡住宅 十年的游歷生涯，使他的足跡踏遍了世界的各個角落。他去的最后一個地方——澳大利亞，成為了他一生中最重要的落腳之處。 在那里，他耗費9年的心血，打造了享譽全球的杰出作品，20世紀最具標志性的建筑之———悉尼歌劇院。 這座建筑從1959開始建造，1973年正式落成，中間經歷的種種困難和險阻，簡直夸張到令人無法想象：克服不了的技術難關、政治斗爭中的撕扯和博弈、拂袖而去、誓死不回的建筑師、還有差點讓政府破產的超高工程費......但整個建造過程無論有多坎坷，都不妨礙它最后成為了世界文化遺產的榮耀。而它的建造者約恩·烏松，也因此被授予“普利茲克建筑獎”。 1957年悉尼歌劇院籌建之初，38歲的烏松就寄去了自己的設計圖紙。貝殼圖案的前衛(wèi)造型和超前大膽的設計，使他順利打敗了來自30多個國家的230多名選手，一舉成為了悉尼歌劇院的總建筑師。 舉家遷往澳大利亞這片土地后，烏松一家人受到了當地民眾和工黨的熱情歡迎。
但是由于其設計理念過于大膽前衛(wèi)，高昂的工程造價讓政府非常吃緊，再加上改組后的澳大利亞新政府與烏松嚴重失和......當歌劇院的外部輪廓逐漸成型時，烏松的處境已經非常艱難。歌劇院獨特的造型使得建筑工程極為艱難，烏松將設計圖紙一改再改，但由于堅守著一絲不茍的底線，建造經費甚至達到了2000多萬元。
1962年，悉尼歌劇院最初搭建的鋼結構就在歌劇院的外觀逐漸成型時，政府連建筑工人的工資都擔負不起了。悉尼歌劇院也逐漸淪為政治的靶子——悉尼與墨爾本這兩大城市政治角逐的輿論焦點。
1963年，悉尼歌劇院初具雛形無奈之下，烏松只好于1966年提出了辭職，但他的請辭實際上只是“嚇唬”他們的，他原以為對方會請自己回去，誰知道辭職信送出去后才不到一個小時，烏松就被他們通知正式解雇了！
心灰意冷的烏松受到了巨大的打擊，他帶著家人離開了澳大利亞，并發(fā)誓永遠不再踏入這片傷心之地。
盡管當地的民眾一再挽留，但沒有與政府達成和解的烏松，仿佛只有頭也不回地離開，才是對自己最好的尊重。
烏松辭職的時候，第二階段的工程正接近完工。Peter Hall接手了他的工作，并開始操刀內部的設計和裝潢。
從1957年初步計劃的7百萬，到1973年正式完工后的總花費1億零200萬，這座一波三折的建筑，終于在時間與經費的拉鋸戰(zhàn)中艱難問世，成為了整個澳大利亞人的驕傲。而這其中的建造過程，耗費了14年的時間。
1973年10月20日，悉尼歌劇院正式開幕開幕式邀請了英國女王伊麗莎白二世親臨現(xiàn)場，主持了隆重的落成典禮。彼時貴客盈門，場面壯觀而熱烈，但沒有一個人提及烏松的姓名。
2003年5月20日，普利茲克建筑大獎的頒獎儀式在西班牙舉行，由于身體欠佳，85歲的烏松讓他的兩個兒子代為前往。
2008年4月9日，悉尼歌劇院全體員工為遠在丹麥的約恩·烏松慶祝90歲生日，順便邀請他來參觀悉尼歌劇院，但也被烏松以身體狀況欠佳為由拒絕了。
同年的11月29日，90歲的烏松在睡夢中因為心臟病發(fā)，與世長辭了。幫助悉尼告別了沒有歌劇院歷史的他，至死都沒有親眼目睹過這座奇跡的真面目。
然而，悉尼歌劇院的內部構造，遠遠配不上它壯觀的外表。雖然名為“歌劇院”，內部設計卻非常糟糕。
不僅音效不好，歌劇院的后臺空間和樂隊演奏席位都相當局促，就連觀眾座位之間的階梯也設計得太陡，存在諸多的不合理。
許多演奏家無法忍受歌劇院糟糕的聲音效果，悉尼交響樂團甚至一度拒絕在該歌劇院演出。有人將它形容為“徒擁三角鋼琴的外表里頭，卻是一堆生銹的琴鍵”。
歌劇院“惡評如潮”，帶來了一系列影響不好的輿論效果，所以不得不展開后續(xù)的整修工作。與此同時，它的最初締造者——烏松，終于有了重新施展才華的機會。
他提出了建造一個玻璃柱廊的想法,因為“柱廊在白天可以吸引人們的注意，在夜間又可以作為觀眾進入歌劇院的絕佳入口”，而這個決定被付諸實踐后，也成為了自1973年歌劇院對外開放以來所做的最大改動。此外，烏松還建議混凝土墻上可以鉆一些洞，便于大廳更好地通風。但是建議歸建議，歌劇院的主要整修工作，包括音效、燈光、樂隊演奏席位、入口設計等，都是由他的兒子詹和查德·約翰遜親自負責的。
烏松真正著手設計的唯一作品，是一個5米長的掛毯，它被掛在歌劇院里作為中心裝飾品。
1999年，烏松終于與悉尼政府達成和解，又設計了悉尼歌劇院的新西柱廊，伊麗莎白二世也在一次英聯(lián)邦國家運動會中，她對烏松的貢獻予以公開表彰。
后來，盡管澳大利亞政府曾嘗試為他提供機票和郵輪包廂，烏松還是拒絕了所有返回澳大利亞的邀請。他接受了33年后的和解，但更愿意與妻子在西班牙的小島上過著隱居的生活。
世人都認為悉尼歌劇院的外觀是貝殼，也是風帆，但烏松卻說：這是剝開的橘子，14瓣的建筑可以結合成完整的球狀建筑體。
悉尼歌劇院傳奇般的誕生經歷，使全澳大利亞人感到無比驕傲,關于它的書籍、電影陸續(xù)問世。
1995年,作曲家阿蘭·約翰以此為主題創(chuàng)作的歌劇'第八大奇跡'在悉尼歌劇院成功上演。如今,悉尼在約恩·烏松、Peter Hall、Lionel Todd與David Littlemore等人的群力合作下，已經成了世界上最繁忙的演出中心,被視為世界的經典建筑載入史冊。
據說2019年，悉尼歌劇院所在的州政府將拿出2.02億澳元（約合人民幣10.3億元）資金，用于歌劇院的內部升級和設施改善，以滿足人們對它不斷增加的需求。
工程將在2019年中期展開，預計關閉一年半，于2021年完工。這將是歌劇院開放43年以來，規(guī)模最大的一次改造工程。
工程主要包括以下部分，由美國劇院設計師Schuler Shook和德國聲學工程師MüllerBBM聯(lián)合改造。 1、在入口擴大售票空間，減少車輛駛入，提高劇院訪客通行的便利性。
△無車入口
△以烏松的名字命名的入口 2、通過新型吸聲天花板、反射鏡、3D環(huán)繞聲系統(tǒng)等，提升音樂廳的音響效果。
△自動懸吊裝置 3、進一步升級瓊·蘇瑟蘭劇場的功能性和安全性。
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