百年瓷藝——近現代文人瓷畫

百年瓷藝，是一個不斷承繼、不斷發展的過程；百年瓷藝，是一個不斷創新、不斷精進的過程。百年瓷藝，是一個名家輩出、名品璀璨的百年；百年瓷藝，是一個百花齊放、萬花盛開的百年。

晚清時期，以程門、金品卿、王少維為代表的新安派畫家，將文人畫的審美意趣、表現手法和藝術特色引入陶瓷彩繪，以瓷為媒，放情筆墨之中，抒懷尺寸之外，展胸中丘壑，吐紙上煙云，首開中國陶瓷史文人瓷繪之先河。至民國珠山八友崛起，王步橫空出世，張志湯、汪大滄、鄒文侯、鄧肖禹、余翰青等群星閃耀。他們在繼承淺絳彩文人瓷畫家的審美旨趣和傳統工藝的基礎上，著力在 “描” 和 “彩” 等彩繪工藝上下功夫，力求在 “瓷藝 ”與 “畫意” 上都取得突破。將陶瓷藝術與繪畫藝術有機地融為一體，張揚了藝術家的主體意識，強調了個人風格，體現了 “文以載道” 的文化品格，開拓出了一片全新的天地，創造出了陶瓷藝術世界的全新境界。新中國成立以后，王步、王大凡、劉雨岑、畢淵明、趙惠民、余文襄、吳康、王隆夫、徐煥文等陶瓷名家，走入現實生活，感受時代脈搏，以極高的政治熱情和飽滿的藝術創造力，創作出了一批又一批主題鮮明、寓意深刻的精品力作。北京保利本場 “百年瓷藝——近現代文人瓷畫” 專場，精選了數十件晚清、民國至解放后各時期的名家作品，全面展示了百年陶瓷的精彩絕倫和其無與倫比的藝術魅力。

5954

王步 粉彩《漁家樂》中堂瓷板

題識：天暮氣爽魚集群 風微浪低好出舟 倉豐滿載余與婦 烹鮮燙酒待客人 時在丙戌秋劍城長湖主人竹溪王 步寫于草堂南軒

鈴印：竹溪 王步 勤耘草堂珍藏

32×49 cm.

RMB: 5,000,000－8,000,000

王步（1898-1968），字仁元，號竹溪、陶青老人，近現代著名陶瓷藝術家，1959年首屆 “陶瓷美術家” 稱號獲得者。

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此件瓷板創作于1946年秋季，是王步極為稀見的釉上彩瓷山水人物作品。畫面采用了傳統的構圖方法，近景竹筏上兩位漁夫正神情專注地緊盯漁網；另一人則氣定神閑蜷坐竹筏之上，撈網橫握，兩只鵜鶘靜待一旁，似乎暗示了捕魚活動的結束。岸上木棧上一老者及其侍從正襟端坐，神態平和注視著水面上的漁夫；遠處青山連綿，水天一色，幾只海鷗翻飛于河面上，一派怡然悠閑之景。王步一生勤于創作，給后人留下了豐厚的藝術寶藏和文化遺產，王步流傳的作品中，絕大多數是其青花作品和礬紅彩作品，如此人物眾多、背景豐富、故事生動、意趣濃厚、貼近生活真實的粉彩中堂橫版，極其少見，極為難得，當珍同拱璧。

5958

程門 淺絳彩山水花鳥瓷板屏風

120×147 cm.

RMB: 1,600,000－2,200,000

這套淺絳山水花鳥瓷板屏風，構圖精心，體裁豐富，畫意淡雅，氣勢恢宏，代表著晚晴淺絳彩瓷畫早期作品的最高水準。雖未屬款，一望便知是淺絳彩瓷畫開山鼻祖程門的典型藝術風格。

程門是公認的晚晴淺絳彩瓷畫藝術的開山鼻祖，他率先將徽州書畫藝術與景德鎮陶瓷這兩大國粹相結合，從而一改景德鎮瓷繪的傳統風格，開創了文人瓷畫的全新境界。這套屏風作品，五十六片瓷板，鑲嵌于上雕雙龍捧田園牧歸、下刻雙鳳朝陽、座架兩邊雕瑞獸呈祥的原配黃楊木雕屏風，極其高雅奢華。其高超的藝術、豐富的構成、稀缺的存量，是典型的程門瓷畫作品，絕對值得典藏、研究和欣賞。

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此套屏風共由56片形制不一的瓷板構成。其中橫長板50片，豎條板16片；豎條皆作山水，橫板多作花鳥。前人頗具匠心地把這些瓷畫作品組合為一件屏風作品，增加了作品的欣賞容量，更有混搭構成的現代審美意味。花鳥瓷板多取自寓意吉祥的傳統繪畫體裁，如青菜（清白傳家）、雞冠花（官上加官）、竹（平安）、靈芝（長壽）、蟹（和諧）、雞（大吉）、荔枝（大利）、芙蓉白鷺（一路富榮）、松鶴（長壽）等等。還有一些體現文人情懷的體裁，如菊（隱逸）、梅（高潔）、寒禽（孤傲）等等。山水瓷板則取材于徽州山水，豎條板山水構圖呈縱向，畫的是黃山群峰，接近新安畫派中漸江、梅清風格；而橫板則繪徽州小山，深得新安前輩畫家程邃的筆意。隱喻世界吉祥多：清白傳家、官上加官、竹報平安、和諧、長壽。筆意疏簡氣勢大，大千世界任遨游。

5956

王少維 淺絳彩《九如圖》象鼻尊

H37 cm.

RMB: 1,000,000－1,500,000

此淺絳彩象鼻尊，以通景繪《九老論釣》圖，畫面上九個老翁三三兩兩，或站或坐或行，或傾心交談，或靜坐守候，或從容歸隊，神態自若，意態祥和，形態各異，容貌高古。通景以藍料渲染近山的巍峨，用淡赭描繪遠山的深遠，輔以淡黃和淺綠色鋪就的草坡，用色純熟，對比強烈。整個畫面布局非常嚴謹，遠山、近樹開合有度，錯落有致，沒有絲毫拖泥帶水之感，九位老翁人物線條張力十足，位置經營得當，構成了一幅祥和、寧靜的清平世界。

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晚清淺絳彩瓷畫里，通常以水濱九位老者垂釣游樂來祝頌福壽安樂，多題為《九如圖》。從風格上看，此尊應為史稱御窯廠兩支筆之一的御窯廠畫師王少維所繪。在晚清的淺絳彩瓷器中，體型碩大的象鼻尊由于成型工藝比較復雜、燒制困難而非常稀見。目前面世的淺絳象鼻尊，多為名家所繪。這件淺絳彩《九老論釣》象鼻尊，雖無題款，但無論是器型、胎釉、繪畫、設色諸方面，都不失為一件稀罕的精品之作。

5949

王琦 粉彩《醉悟人生》瓷板

題識：有酒便吃 和尚本色 酬之以拳 雖醉亦得 百年三萬六千場 誰是主人誰是客 壬申初冬上浣

西昌匋迷散人王琦寫于珠山客次

鈐印：西昌王琦 匋齋

26×39 cm.

RMB: 1,000,000－1,300,000

王琦（1884-1937），號碧珍、陶迷道人等，民國著名繪瓷家，珠山八友之一，尤擅人物。其所繪人物，形神兼備，構圖簡潔，主題鮮明；不同性別、不同年齡、不同身份的人物，以及不同人物的個性和表情的喜怒哀樂，都表達得精準到位、活靈活現，部分作品配有草書長題，與簡潔明朗的畫面交相輝映，在民國時期的文人瓷中非常有代表性。

此片十二寸《醉悟人生》瓷板，是王琦1932年的作品。各位朋友，人生百年亦只有三萬六千場，人人都要做得了自己的主人，活出灑脫精彩的快意人生。

5953

田鶴仙 粉彩《何處藏春》梅花瓶

題識：行過野徑復溪橋 踏雪相求不憚勞 何處藏春春不見 惟聞風里暗香

飄 仿梅花道人之大意 民國二十四年冬至前五日風雪之夜 古越鶴

仙田青寫于珠山客次

鈐印：鶴仙

底款：古石

H34 cm.

RMB: 1,800,000－2,500,000

田鶴仙（1894-1952），名青，字鶴仙，原名田世青，號梅華主人、荒園老梅，室名古石齋，珠山八友之一。民國初年先后任職于景德鎮稅務局和江西省瓷業公司夜校，后轉行繪瓷。起先專攻山水，效仿董源、巨然之筆意，后改畫梅花，深受元代畫家王冕影響，自創“梅花弄影”技法。田鶴仙筆下的梅花只畫花枝不畫背景，新枝俏麗舒展，老枝虬枝盤曲，襯以綽約樹影，畫面虛實相生，趣味十足。

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梅花橫枝交疊，花朵茂密，或含苞或盛放，姿態自然，梅香沁人；樹影婆娑，隱約穿插于花枝之間，與明媚的花枝和淡雅的梅花相應生趣。“民國二十四年冬至前五日”（即一九三五年十二月十八日，農歷十一月二十三）風雪之夜，究竟發生了什么讓田鶴仙先生如此刻骨銘心之事，使其能以如此完美的藝術品留作紀念？希望能有答案揭曉的那天！

田鶴仙文人出身，一生多畫梅花，此件梅花瓷瓶，畫面設色清新、明快，梅花花枝舒展，褐彩枝干筆法古拙質樸；花瓣清新艷麗，使人頓感滿目留芳；樹影清淺，只求其神韻不求形真，悅心悅目；襯以行書題詩、小篆方印，更顯文氣十足。瓷瓶以梅為介，展現了踏雪尋梅的文人雅趣，同時也盛贊了梅花傲然霜雪的高尚品格，充分體現出文人瓷畫的氣質和風采，是田鶴仙粉彩梅花當仁不讓的精品力作。

5952

徐仲南 粉彩《瀟湘夜泊》瓷板

題識：叢竹瀟瀟弄雨聲 湘船泊處夜潮生 微茫不見涔陽渡 只有漁燈幾點明 庚辰秋月以為志仁先生雅正 徐仲南寫于珠山客次

鈐印：徐亥

25×38 cm.

RMB: 800,000－1,000,000

徐仲南（1872-1953），名陔，號竹里老人，齋名棲碧山館，民國著名繪瓷家，珠山八友之一。徐仲南擅畫粉彩竹石、山水，傳世作品尤以竹石居多。徐仲南筆下的竹子，秀美挺拔，瀟灑肆意，在民國文人瓷中非常具有代表性。

徐仲南此幅之竹，筆法恣意縱橫，揮灑自如，極具文人墨客之氣象，有 “煙云淡風輕，蒼莽水云間”的清新野趣。從整體來看，瓷板畫格調高雅，配以題詩、鈐印，真可謂詩書畫三絕，意境絕佳。

注：黃志仁（1913--1980），畢業于南京中央軍校第八期，曾任國民革命軍總司令部總務處少將處長兼警衛團長。本件拍品及5922張志湯粉彩《三駿圖》瓷板均直接得自其后人。

5931

何許人 粉彩《詩文雪景》四方筆筒

題識：寫出寒林圖 恍入清香閣 時在甲戌仲春月 許人何處畫于湓浦

雪余孤萼寒猶斂 寫向屏山作畫圖 時在甲戍仲春月 陽谷許人何處畫于湓浦

H18.5 cm.

RMB: 1,700,000－2,300,000

此件《雪景山水詩句》四方大筆筒極為罕見，描繪出雪后初晴的兩幅山水人文景致，配上一面沉穩剛勁、一面活潑灑脫的隸書詩句，使其更加文氣，也更具欣賞性。

5928

施維明 粉彩《歐洲戰勝紀念》座屏

題識：歐洲戰勝紀念

周公佐武王伐紂 興滅繼絕 偃武修文 倡和平主義 救民于水火之中，載在史冊 為中華最有價值之人物 此次歐洲戰事 鏟除強暴 幸達目的 同人制紀念畫 留協約國戰事紀念 因繢周公相 以示永久和平之意云

鈐印：民國 偉跡 施印 維明

L35×20×60.5 cm.

RMB: 800,000－1,000,000

此作品繪周公旦揖禮圖，構圖嚴謹，筆法精妙。畫中周公盛裝而立，衣冠華麗貴重，神態端正和藹，所處殿堂華美大氣，身后屏風一繪墨彩云龍，一書隸書文章，文雅之極。最上方繪綢緞幕簾，束起自然垂于左側，遮擋住紅漆殿柱，同時增加了空間層次，將其一分為二，前堂后殿，結構上更符合史實，畫面也更加豐富、完整。

此板刻畫細節之豐富，筆法之精美,設色之用心不勝枚舉。如文王身佩白琥玉佩源于《周禮》對于祭祀所用玉器 “以白琥禮西方” 的記載，又或作者將創作意圖采用屏風文字而非長題進行敘述，正合了宋畫中常以屏風內容進行暗喻的做法。從題識“同人制紀念畫”推測，繪制此板的一定另有高人；從已經面世的民國瓷器看，此板具有唯一性和獨特性，具有重大的政治意義和重要的歷史價值，值得民國瓷藏家、玩家甚至博物館關注和擁有。

5933

汪以俊 粉彩《十全報喜慶豐收》中堂瓷板

題識：十全報喜慶豐收 時在己未年仲春月 汪以俊畫于瓷都

鈐印：古稀老人 之印 喜報頻傳

L32×53 cm.

RMB: 800,000－1,200,000

汪以俊（1904-1989），安徽黟縣人，14歲師從陶瓷名家吳靄生學習陶瓷繪畫，由于勤奮好學，20歲即聲名鵲起，在民國時期就在瓷壇享有盛名。1959年由景德鎮市人民政府授予首批“陶瓷美術家”榮譽稱號。擅長重工粉彩花鳥、走獸瓷畫，有宮廷畫派精雅特色，其畫風細膩生動，布局巧妙，是景德鎮近現代著名的陶瓷美術大家。

此件瓷板是汪以俊75歲時的作品，設色柔和典雅，兼具古意，凸顯出汪以俊宮廷畫派的藝術特點，更展現了傳統粉彩工整秀逸的藝術魅力，是汪以俊不可多得的精品力作。

此板是汪以俊應景德鎮市政府要求，于1979年為“景德鎮市委招待所”而創作，該所系當時景德鎮市區最大最重要的政府大型接待賓館，作品完成后一直懸掛在招待所重要的外賓接待室，直到九十年代初招待所原址需改建成 “景德鎮合資賓館”，里面陳設的幾十件陶瓷藝術品，包括本件汪以俊粉彩《十全報喜慶豐收》瓷板畫，被香港富商出巨資購買到香港。十幾年后的2003年，經過江西一眾藏家的不懈努力，終于將當年出售到香港的這批陳設瓷全部高價購回。

5932

王步 青花《三生陽木 福祿圓滿》盤

底款：景德鎮

D37 cm.

RMB: 1,200,000－1,500,000

青出藍承古出新辟蹊徑自成機杼

絳生茜六百年來獨步青花第一人

此件青花盤是建國后王步青花的典型作品，也是王步畫瓠瓜題材的唯一一件作品。

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此盤大面積的空白力求使畫面空靈清新，主題形象也更鮮明突出，無象的空白處起到了記白當黑的藝術想象空間，畫面自然開闊。

5924

畢淵明 粉彩《威震山崗》座屏

題識：威震山崗 李禮明同志惠存 壬子年冬月毛端雄贈于景德鎮市

壬子冬月 畢淵明寫

鈐印：吉 世 寧 印

L50.5×20×47.3 cm.

RMB: 600,000－800,000

畢淵明（1907～1990），號至樂老人，安徽歙縣人，珠山八友畢伯濤之子，出身陶瓷藝術世家，1959年由景德鎮市人民政府授予首批“陶瓷美術家”榮譽稱號。畢淵明精通書畫金石，擅長粉彩走獸、山水峻嶺及蒼松翠柏花木等，尤其擅畫老虎，有“畢老虎”的雅號，在景德鎮享有崇高的藝術地位和威望。生前多次舉辦個展及聯展，藝術成就及聲譽名滿天下，屬于景德鎮近現代著名的藝術大家。

本件拍品系原北京工藝品進出口集團總公司總經理崔景林先生舊藏，崔先生珍藏幾十年，視若珍寶。其辭世后，家屬委托北京匡時于2011年上拍，被藏家高價競得珍藏至今。今北京保利秋拍重回市場，可謂傳承有序，得之者珍。

此猛虎圖瓷板構圖宏闊簡潔，主題突出，畫中猛虎踞伏于山崗之上，威風凜凜，氣宇軒昂，神態警惕，時刻保持著出擊的狀態，舍我其誰，有勢不可擋的氣勢，一派王者風范！右下角斜出的蒼松蒼勁凌云，郁郁蔥蔥，豐富了畫面層次，其沉穩厚重的色調也將老虎金色的皮毛襯托的更為明亮又富有光澤。畢淵明筆下的老虎逼真生動，動作自然流暢，無論是其身形比例還是皮毛花紋都隨其動作而富有變化。此作中最為有趣的當屬繪者用相似的筆法分別描繪了草地、虎皮和虎須三種不同的質感，可見畢淵明繪瓷功力之深。

汪野亭 粉彩青綠山水四條屏

題識：春水煖時漁父樂 綠楊深處酒旗飄 己巳暮春仿烏目山中人擬高士法 野亭汪平寫

煙拂云梢留淡白 云蒸山腹出深青 擬倪云林樹法石谷山法于昌江平山草堂南無窓下 翥山野亭汪平寫意

抽毫山閣曉吟時 得意新添帶雪枝 白鶴橫空春夢醒 暗香惟有明月知傳芳居士汪野亭

踈雨遇溪頭 白云出山腹 長吟憑水榭 煙漲迎窓綠 傳芳居士汪野亭

鈐印：汪氏 之章 汪平 平印

21×81×4 cm.

RMB: 4,000,000－6,000,000

此組掛屏釉質細膩瑩潤，色彩清雅，畫面中構圖巧妙，筆法成熟，雖皆繪傳統山水，細看之下卻因筆法、技巧的不同而各有特色。

汪野亭（1884-1942），名平，別號平山、垂釣者、傳芳居士、平山草堂主人等。民國時期著名繪瓷家，珠山八友之一。早期作品從淺絳山水入手，后主攻青綠山水，開汪派山水之先河，對后世影響頗深。汪野亭崇尚傳統繪畫技法和南派山水中的文人精神，在藝術上兼收并蓄，尤其注意求新求變，以瓷為紙，將文人畫融入瓷器之中，在畫面中較多運用經典意象、詩、印等元素，因而作品格調高雅，意境深遠。

幅一中，近處河岸樹木豐盈，遠處山巒疊嶂，中部襯以大面積河水留白，整個畫面疏朗清爽，近處岸邊的漁船與中景岸上的酒家遙相呼應。草木樹石皆效仿清代畫家王翬的筆法，細小的擦皴并用，使得畫面細膩又充滿生機，正如題識中春日里漁夫愉悅的心情。

幅二借用了元代倪瓚頗具代表性的高樹和低矮草廬，也是唯一一幅畫面中沒有點綴人物的作品，以突出對潔、靜的極致追求。配以清代畫家王翬的山石皴法，畫面整體高潔靈秀，氣韻生動。可見汪野亭在創作上并非只停留在意象表達與筆法技巧間的模仿，而是對文人精神的深刻把握和傳達。

幅三中危峰兀立，山石使用了經典的披麻皴來彰顯山巒的奇偉。湍急的流水以及高空的白鶴無一不顯出畫面的幽深而靜謐，而半隱半現的屋角、拄杖的行人和橋上攜琴之人似乎暗示了一場文人的聚會，為原本凝滯的氣氛增添了一絲活潑生機與閑適瀟灑。

幅四雖也大面積使用了留白，但與幅一風格迥異，構圖上層次更加豐富，用色更加深沉，山石樹木也改為經典的汪派畫法，凸顯出整體畫面的沉穩、寧靜。山間的白霧與霧靄中的樹木描繪了江南雨后靜謐的景象。水榭中憑窗而眺的人可謂點睛之筆，道出了一種閑云野鶴般的生活態度