|
今天小志要介紹一位日本插畫師 她30歲前從未拿過畫筆 曾在職場巔峰時毅然辭職 放棄穩定、高薪的工作選擇藝術的道路 如今已經是日本國寶級畫家 插畫家：清水裕子 現紐約視覺藝術學院講師 她的作品在世界插畫 范圍內影響深遠，備受借鑒 清水裕子是現居美國的日本插畫師，在插畫界被稱為被稱為是一個“不瘋狂不成魔”的女子。她作品多次登上《時代》、《紐約客》、《GQ》等知名雜志，在Apple、Microsoft、SK-II和Target上也能看到她的插畫。 與SK-II合作的插畫 ▽ 清水裕子的插畫主題較多以東方水墨畫形式結合現代元素進行創作，擁有獨特強烈的風格。在她的畫中古典與狂放同時沖突存在，加之大膽復古的配色，給人積極深刻的印象。 因此清水裕子也被喻為是“致力于創作溝通藝術和新式美國畫”的出版設計者和“新式美國畫”的出版設計者，曾入選《日本新聞周刊》被評為“全世界注目的100位日本名人之一” 但是這樣矚目的插畫大師卻是半路出家，清水裕子出生成長于一個傳統的日本家庭之中，11歲時她隨做生意的父親一起去美國生活，四年后又回來日本讀高中。 在日本讀完高中選擇就讀大學專業的時候，清水裕子很想選擇最感興趣的藝術，但父母不贊成她學藝術，希望她以后有一份穩定的工作。年輕時候的清水裕子態度也不是那么堅決，于是順從父母的意思，進入早稻田大學學習廣告營銷。
就這樣，讀了4年市場營銷和廣告后的清水裕子自然而然地進入了公關公司就業。剛進到公司上班的第一天，她就發現自己和公司格格不入。
沒想到這一入行，就在里面庸庸碌碌地磨了10多年，直到在工作中清水裕子遇到了兩個令她感到非常痛苦與憤怒的上司。 但也正是因此，清水裕子驚覺，自己不應該再浪費時間，她決定回歸自我，去做真正值得自己貢獻一生的事業，而這個事業正是繪畫。
她說：“我并不討厭工作，也拼了命的想要融入 '辦公室’ 這個小社會，但當我快到三十歲的時候，我開始認真思考未來的歲月還要不要繼續這樣下去，清水裕子回憶道，“想了很久，最終答案是 'NO’。”
辭職后，清水裕子來到紐約視覺藝術學院學習插畫，四年里依靠以前的積蓄讀完大學與研究生，拿到藝術碩士后才正式開始插畫師生涯。清水裕子說：那段日子是最快樂的，第一次體會到選擇自己要的生活有多充實與滿足。
從藝術學院畢業后清水裕子開始接單，在一個陌生的國度里，沒有名氣，沒有人脈，她只能憑實力從最低層慢慢做起，有時候一個月一張單都沒有，但她沒有退路了。
在這期間她很窮，但是她很快樂。沒有什么比能以興趣為事業更令人興奮了，跟隨自己的腳步規劃工作，雖然沒人能幫助自己，只能自立自強，但很自由。
對于自己所經歷的這些，她說：“人生就是一個又一個十字路口的抉擇，很多人都告訴你應該做這個和那個，但你需要聆聽自己內心深處的聲音，只有它才會告訴你你的特別之處在哪里，這時，你才會明白真正必須要做的是什么。”
清水裕子的畫，將典型的日式美學、浮世繪的細膩畫風和豪放的美國性子神奇地交融在了一起。用色大膽，夾雜著一絲情欲，在生命中融入了荒誕感，給人一種新穎的獨特感受。
她的繪畫主題結合了天真與陰郁，魅力、煩惱與諷刺，卻又極具誘惑力。仿佛觀者不知不覺就掉入了她作品中的“深淵”，讓人想一探究竟。
對于這種畫風，清水裕子卻這樣說：“人們常常會說我的插畫融合了傳統日本藝術和當代歐美藝術，我覺得不無道理，當西方人看我的作品，他們會覺得它十分日本，而當日本人看完后會覺得十分外來貨。”
她的想象力狂野自由，線條奔放細膩，看上去毫無保留。詭異有趣的人物造型，巧妙又不切實際的戲劇性組合，奔放的線條無邊無際的延伸，浮世繪里的妖怪造型和高科技緊緊擁抱，海洋，天空，大地，萬物的影子在她的畫面中，帶我們進入一個光怪陸離又色彩大膽的世界。
她堅持手繪，喜歡水墨，每幅畫都用黑色墨水做初稿，翻閱她的作品集，很多黑白畫面會比彩色畫面更有沖擊力。
作畫過程 ▽
而當問起畫作的靈感來源時，清水裕子認為插畫并非魔法，雖然有靈感支撐，但也需做大量的資料搜索，方可了解需要畫的主題，隨后才能想到更好的點子。
“從事一份大部分內容都是創作的工作，你需要大量的充實自己才能完成更好的作品。我十分珍惜那些花在獲取其他信息上的時間，我要抓緊時間了解一些與插畫并沒有直接關聯的事情，或是一些與我創作主體無關的東西。所以有時逃避現實是生活中非常必要的一部分。”
一路走來，30歲前從未拿過畫筆，53歲一步步苦練終成世界知名的插畫大師。現在的清水裕子事業蒸蒸日上，時不時也搞一些跨界小創作。
而這一切只因為她擁有了重頭再來的勇氣 所以只要熱愛，任何時候開始都不晚 |
|
|
