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崔寒柏論書語錄 1 自主書寫是以自我為主導的書法：一，它包括主觀上運用筆法去寫每一個筆畫，而不是用筆去被動地描出每一筆的外形；二，寫自己理解后的碑帖中的字形，而不是定位碑帖中的筆畫以后再精準地勾畫出來；三，脫離碑帖后，以自己的認識去按照用筆和結字原理探索自己的組字方式，而不是勾描出死背的字形；四，長期地擬古人日常書寫練習使得運筆和結體與自己渾然一體，從而進入到自然書寫中來。 2 自主書寫是感悟古人字理，不斷取舍以及最終建立自己風格的不二出路。 3 大量自主書寫是對字的審美提高的過程，是熟悉、改造字的過程，也是產生風格、變化、神采的必經之路。 4 沒有了自主書寫，感悟和自主的自然意識就失去了，隨之而來的是有意識。 5 書法的靈魂是潛意識書寫而非有意識書寫，二者的區別就在經意與不經意之間。書法貴在真性情和順乎自然，這也是書法的真諦所在。 6 學習書法是個漫長的過程，不應該急功近利。它同時也是一個很享受的、很有趣的過程，自主書寫全程都有這種樂趣相伴。 7 學習書法沒有捷徑，筆墨基本功需要長久的錘煉，用筆悟透了，字理吃透了，才可能提升到神采、精神、風格等形而上的層面。 8 無論是不臨帖、只臨帖，還是逼肖地臨帖，都不是學習書法的正確途徑。 9 學習唐楷一個很大的特點就是進步較慢，這種慢在初學時表現在書寫的周正得體上。經過了初學階段，楷書又難在書寫的韻致上。唐楷的精美給人最初的印象是周正精準，欣賞達到一定水準以后，感受的是精致中的微妙互動，是一種既精致又高雅堂皇的格調。只有經過長期大量的閱讀與書寫，這種感覺才能體會得更加深刻。 10 剛開始臨帖時要有臨“像”的要求，因為初學用筆，初步模擬結構都需要通過與原帖的吻合程度來檢測用筆是否得法，檢測是否把握住結構的規律和特點，但“像”是用來檢測筆法和結構掌握程度的標尺，而不是臨寫的終極目標。 11 速度，是筆法的一個“秘密”。只有通過大量練習，才能真正明白速度在書法中發揮何等作用。 12 書寫水準再高，也要通過相應的速度及速度變化才能完成通神的筆觸。隨勢的走向，綿亙的行氣，加上隨機調控、自然變化，才能進入心手合一的境界。 13 速度讓每一筆觸都不存在思考，都更自然，更準確，也更達意。 14 速度的提升來源于用筆的熟練和書寫中潛意識的建立，用筆的潛意識、結構的潛意識、連接與避讓的潛意識等等。 15 如果在書寫的時候還要想怎樣寫、怎樣出效果的話，就不可能寫出速度。 16 用筆要靠有速度的書寫來完善，因為很多用筆必須在一定速度下的動態中才能完成。古人就是在這種動態中寫出這些精妙筆畫的。 17 如果細究《蘭亭序》中許多“之”字的變化，可以列出其前后文，就不難發現所有不同皆非故意，而是隨“意”，是隨上下字的意。隨意就是一種潛意識。 18 沒有書寫速度時，字都是機械的形。所謂的變形也是刻意的造作，就像搭板子、擺積木。 19 有了速度及速度的變化，字形才能在書寫中拉動，速度像是指揮棒，指揮得快，承接得快，一勢接一勢，勢勢相連，姿態橫生。 20 我們見到的古人經典字形，其實都是因為上下或左右的關系而在書寫中拉動變形的字，如果簡單地把經典字形組合在一起就不連貫了。 21 在書寫中，呼吸的停頓，加墨的停頓，詞句的停頓，換行的停頓都在加減速中完成，筆軟要提氣，墨多要加快，墨少要放慢。再加上好寫不好寫等因素，韻律也就應運而生。 22 臨帖可以學到老臨到老，但是后來的臨不該是初學階段的“臨”。以初學的臨或者逼肖的臨一輩子討生活的人，注定會做一輩子的“字奴”。 23 臨得像說明這個人的摹仿能力比較強，并不代表這個人的書寫能力也很強。 24 意臨好，說明這個人在臨帖時典型抓得好，有感而發，但不一定能夠有主次地闡述主旨。 25 實臨和意臨是在前人字型基礎上的遵循和發揮，這種能力就像一個演員演得像或者演得活。 26 書法家不是去演誰，是要演自己，表達自己。自己是沒有腳本的，如果肚子里沒東西，只靠演別人，永遠成不了角色本身。 27 意臨可以作為臨摹過程中的變奏，它可以訓練一個人對字的變形能力，但這種練習不能做得太多太久，一旦形成習慣就會把注意力過多放在字勢的夸張，把書法簡化成一味地鼓宕，從而失去了鼓宕的緣由。 28 過分夸大意臨技能的同時也會過分依賴前人現成的字型，最終難以錘煉出自己獨有的意念。 29 錘煉自己的字型需要大量的時間也需要特定的時間段，錯過了，再努力也到達不了極頂。 30 最初臨帖時可以不注意內容和順序，但隨著學習的深入尤其是到了大量讀帖的階段，內容的連接和順序以及行與行的關系，將會讓人對書法的感悟升華到新的高度。 31 我們臨寫的古人的每個字都是相對變動中的字。之所以變動，是因為內容不同，承接字不同，與其它行的呼應不同。 32 古人書法中的字間距不是隨意擴大和縮小的，每個字都有自己的張力和張力釋放的方向，間距和空白皆由張力網形成。 33 小兒的坐和立就是初學寫字時的楷書，老年的坐和立就是形成風格的楷書。 34 當代提倡的“臨”就是學習經典，“創”就是在發揮性地扮演這些經典，演來演去，像與不像，都和產生原型的歷練無關，都在注重模擬的逼真和演出的效果。 35 藝術就像人生，很多打動人的地方不在亮麗多姿，而恰恰是那些不盡完美但耐人深思的回味。 36 在實用書法中，用筆就是去書寫，不用考慮那么多，用筆方法的產生也全是因為實用。 37 起筆的藏鋒會鋪開筆毫，以利于墨水的灌注，由此筆畫清晰而易辨。 38 收筆時的頓提或者將筆鋒彈放出去，可以讓筆毫恢復起始時的錐形，以便直接進入下一筆的書寫，從而提高書寫速度。 39 實用書寫中的用筆是隨機的，沒有預先設想的，直抒胸襟的，篤定的用筆，所以寫出的筆畫永遠不會有一個標準的型。這種表現方式蘊含了豐富的藝術表達空間。 40 所謂“被動用筆”，與實用書寫中的用筆相反，它是一種按照視野或頭腦中現成的筆畫形狀為藍本去勾描的“筆法”，重在用筆去蓋住理想的畫面，不是寫出來看效果，而是把效果用筆去“描”出來，看最后“描”出來的筆畫有幾分接近視野或頭腦中預想的效果。 41 “被動用筆”的始作俑者就是逼肖的臨摹，尤其是要求初學者在沒有基本用筆能力時就要求逼肖！ 42 “主動用筆”是在掌握用筆要領后再去調整用筆動作。字帖是楷模，是一面鏡子，在對照中調整“主動用筆”，在模仿中感悟間架結構。 43 在沒有掌握足夠的書寫能力和速度時，用筆不可能達到重復古人字帖的水平，這時還非要惟妙惟肖，就只好放慢速度去“做”效果了。 44 臨得像是目標，但不是終極目的，終極目的是掌握用筆的方法和結體的原理。描出來的像，但描的筆跡不能用于寫，背出來的結體有型，但不能隨意變通。 45 臨只能學習到書寫的基礎部分，也就是知道了怎樣行筆，有怎樣結構的字形而已，至于筆怎么才能自如地使用，結構怎樣變換成自己的風格，單靠臨帖是永遠做不到的。 46 從帖中只能學到一定程度的筆法，很多筆法還是要在自主書寫中才能總結、把握和形成。 47 在臨帖中只能掌握某一家的結字方法，只有在自主書寫中不斷調整、增減，才能逐漸形成自己的結字風格和有自己特色的字形。 48 我們臨到的每一個字都是書寫者在書寫的一個瞬間，在某一篇中的那個字。這個字的存在是一個固定的形，但這個字在書寫者的潛意識里，那只是一個感覺和模糊的形態，是一種隨時可以在合理的范圍內變通的“原型”。 49 盡量不要背古字，更不要去字字都背，背習慣了，一寫出來都是“古人”，做慣“古人”了，想寫自己都難。背臨的人書寫的樂趣是背得準確，而書寫者的樂趣是達意。 50 自己的神韻不可能從別人處學來，自己的風格在古人那里更搬不來，只能找到與自己風格接近的去吸取、去借鑒。 51 風格必須是自己的，格調必須是自己的，精神更應該是自己的，學不來，只能夠從自己內心煥發出來。 52 不要擔心沒有自己的字型，那是天生的，否則就沒有筆跡學和筆跡鑒定了。字型就像每個人的臉，面由心生，每個人的臉沒有一樣的。 53 我們非常尊崇古人的許多經典的筆畫或應變的結體，我們常常通過臨摹，掌握以后隨時照搬。其實這些特殊產物只有在特殊出現時才精彩，我們要學習方法，不要去搬筆搬形。 54 很多人臨碑時會跟著碑的殘破走，這樣大可不必，因為這些不符合用筆的刀痕和剝蝕部分，一旦自然書寫起來都變成了滯筆的地方。 55 臨寫的紙有很多種，最好不要用洇水嚴重的生宣。 56 所謂補筆就是初學用筆時動作沒有練到位，只好放慢速度去填充，這是在描而不是寫。描慣了，要么無法寫快，要么寫快了筆畫就漏洞百出。
看完上面這些論書語錄， 想跟崔寒柏老師系統學書法嗎？
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