《中華讀書報》征訂正在進行，恭請讀者朋友到當地郵局訂閱。郵發代號1-201明代《草堂詩馀》將詞分為小令、中調、長調三種，后人因襲此說，但只是大略言之。清代毛先舒說五十八字以內為小令，五十九字至九十字為中調，九十一字以上為長調，則為膠柱鼓瑟之論了。萬樹在《詞律·發凡》中反駁說，《七娘子》有五十八字的一體，又有六十字的一體，到底是小令呢，還是中調呢？《雪獅兒》有八十九字的一體，又有九十二字的一體，它是中調呢，還是長調呢？故毛氏的說法不能成立。其實宋代并無中調、長調之說，而有令、近、引、慢等稱謂，那是說的詞的音樂形態。不過，為敘述之方便，我們仍要使用小令、中調、長調的說法，也姑且大略言之吧。 小令與長調的體性差異最明顯，故一般都對舉出來供討論。學詞當由學長調入手，先精熟長調，再學小令。 一派觀點認為，學詞當先學小令，等小令嫻熟后，再寫長調。持此觀點的人，振振有詞地說：你看，詞最早在《花間集》中，都是小令。北宋初年的詞人，也都只是寫小令，到了張先、柳永這些人，才開始寫長調。我們提倡詞由小令學起，正是遵循了歷史的發展規律呢！ 誠然，唐五代至宋初詞人多作小令，而少見兼擅長調的。其原因朱庸齋先生《分春館詞話》卷二說得很清楚： 唐五代及宋初詞人，都是在作詩之馀，偶一為之，他們習慣了作五七言的近體詩，也就把作近體詩的筆法，運用在小令中。而只是到了柳永以后那些專業為詞的作家那里，詞體才真正成熟，他們作的長調慢詞，就比小令更多也更精萃。長調的句式、格律、筆法、結構，與詩全然不同，乃真所謂“別是一家”，循此以進，才能得詞的要眇宜修之致。 認為當從小令開始學詞，其理論依據是教育的規律應該是先易后難。然而事實上小令就像是詩中的七絕，要想作得好，需要天才，反而更難，不像長調只要肯下工夫，功力到了，自有所得。 朱庸齋先生說：“小令尚可憑情致、性靈、巧慧見勝。長調則非具有功力不可。”（《分春館詞話》卷一）以習字喻之，未經臨池習帖之功，而能寫出漂亮的字的人有沒有呢？有的，而且人數還不少。但那是所謂的“聰明人的字”，不是真正的書法。從小令入手學詞，往往可以憑藉著天賦的才華，而寫得似模似樣，但天才而不濟之以學，便絕不可恃，在內行看來，永遠游移于墻外。 有一些學詞的人，古人作品讀得很少，假使他們從小令開始學詞，寫出來的詞作就多是平淡寡味的白話詞，寫一首與一千首，都不會有任何區別。而對于已大量背誦過詩詞名作的人來說，從小令學起，會以為詩詞一家，寫出來的小令更像詩，而難以體會詞的盤紆曲折之姿，芳馨蘊藉之致。此皆先學小令之失。 朱庸齋先生授詞，就是指導學生從模擬長調詞入手，而當年跟從怹學詞的學生，后來都在詞的創作方面很有成就。怹認為，學長調詞亦須先加選擇，像《高陽臺》這樣的詞牌，“平順整齊，流暢有馀。若不以重筆書之，必致輕淺浮滑之病。故填詞者澀調拗句，常易見勝；諧調順句（尤其平韻者），則不易工”。（《分春館詞話》卷二）所謂的平順整齊，諧調順句，是指詞中的句子多為符合近體詩格律要求的律句。這樣的詞牌，不適合初學者去學。 其實豈但初學者，一些名詞人寫這類的詞也難見工。如清初朱彝尊的《高陽臺》： 橋影流虹，湖光映雪，翠簾不卷春深。一寸橫波，斷腸人在樓陰。游絲不系羊車住，倩何人、傳語青禽。最難禁，倚遍雕闌，夢遍羅衾。 重來已是朝云散，悵明珠佩冷，紫玉煙沉。前度桃花，依然開滿江潯。鐘情怕到相思路，盼長堤、草盡紅心。動愁吟，碧落黃泉，兩處誰尋。 這首詞有一個凄美的本事。作者小序說：“吳江葉元禮，少日過流虹橋，有女子在樓上，見而慕之，竟至病死。氣方絕，適元禮復過其門，女之母以女臨終之言告葉，葉入哭，女目始瞑。友人為作傳，余記以詞。”我每年講元明清文學史，講到此詞，都會告訴學生，這一首詞，決稱不得杰作。最根本的原因，是詩詞都必須是為己的學問，此詞全就葉元禮身上著筆，而詞人自己，并無深切的悲慟，自然就失之于淺，而不能真正感人了。另外，從句法說，因此詞聲律極之平順，詞人如不懂得用重筆，就會意淺而語滑。朱庸齋先生指出，此詞“通篇看來，亦欠渾成，如首兩句則輕重不稱，上句生動有致，而下句則平庸率易”，其實整首句法都很平，沒什么出彩之處。 朱庸齋先生要求學生從多有拗句的澀調詞學起，怹讓學生仿作的第一個詞牌是《三姝媚》。按南宋史達祖《三姝媚》詞云： 煙光搖縹瓦。望晴檐多風，柳花如灑。錦瑟橫床，想淚痕塵影，鳳弦常下。倦出犀帷，頻夢見、王孫驕馬。諱道相思，偷理綃裙，自驚腰衩。 惆悵南樓遙夜。記翠箔張燈，枕肩歌罷。又入銅駝，遍舊家門巷，首詢聲價。可惜東風，將恨與、閑花俱謝。記取崔徽模樣，歸來暗寫。 此詞一韻一意，層層變換而脈絡分明。上片第一韻寫煙光在淡青色的屋瓦上搖蕩，第二韻是春暮多風，柳絮紛灑。第三韻因錦瑟橫床，而想到這張瑟上曾濺過所思之人的淚，曾照過她紅塵中的倩影，這是倒裝的句法，實際的意思是“淚痕塵影，常下鳳弦”。第三韻的冷寂，與第一、二韻的熱鬧，頓成對比。第三、第四韻仍是“想”的賓語，詞人想到自與佳人別后，她慵病懨懨，深居內室，懶得出帷幕之外，而時時夢見分別時的情形。犀帷，是用薄犀牛皮制成的帷幕，言其華貴。王孫，出自淮南小山《招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”凡詩詞中出現王孫、春草、萋萋等辭，皆指送別。第四韻寫出佳人的含蓄矜持，她不想在人前露出相思的軟弱，但自家偷偷地整理輕綃制成的裙子，發現都不合身了，因腰身瘦了太多。 過片轉為追憶當日，時間是遙遠的夜，地點是南樓。第二韻是二人情好相得時的細節。第三、四韻陡地轉寫自己此番重來，到處打聽她的情況，卻得知佳人已逝的噩耗。這樣意思的不作交代地陡然轉折，前人謂之“空際轉身”，最值得學習。最后一韻，用唐代裴敬中與妓女崔徽相愛，崔徽臨死留下肖像送給裴敬中的故事，寫自己只能把記憶中的她的形象，圖寫出來，以永遠地懷念著她。 我曾在深圳圖書館要求蕓社學員和此詞原韻，以詠花為主題來練習。好幾位都是平生第一次填詞，但因從《三姝媚》這一澀調學起，原作的每一句都要細細揣摩，故能對原作亦步亦趨，一出手就不一樣： 三姝媚·薔薇。步韻史達祖 誰念江南夏夜。憶伴月觀星，獨斟休罷。夢里還愁，見佳期終誤，了無名價。且放由他，更不懼、匆匆花謝。猶記黃金買笑，娟娟待寫。 他的結句，用《賈氏說林》里的典故：漢武帝與麗娟同看花，薔薇始開，態若含笑，帝曰：此花絕勝佳人笑也。麗娟戲曰：笑可買乎？帝曰：可。麗娟遂取黃金百斤，作買笑錢奉帝，為一日之歡。薔薇名買笑，自麗娟始。 又如邵洋同學詠梨花的《三姝媚》： 香風搖碧瓦。望寂寞幽庭，霜華如灑。雨鎖重門，映簾櫳人影，玉階廊下。倦理云鬟，頻夢見、故園驕馬。未解相思，偷點梅妝，碎沾裙衩。 猶記瓊樓暗夜。正皓腕香凝，醉吟歌罷。又入窗欞，問佳期樽酒，此情何價。可恨春愁，偏不與、此花俱謝。惆悵東闌開遍，音書暗寫。 邵同學在參加蕓社學習之前，已嘗試作過一些長調，但都不見佳，然而一經臨摹史達祖的名作，就通首渾成了。這是一首非常有詞味的詞，特別是“可恨春愁，偏不與、此花俱謝”，意思清新，情致深摯，十分難得。 又如陶娜同學的作品： 此詞詠落櫻，實則借落櫻而悼念一位才廿四芳華，就在烏孫古道旅行時遇難的友人。通首亦渾成，我只把她下片的“三生癡念”改作“琵琶幽怨”（傳說西漢劉細君遠嫁烏孫，遂作琵琶。），“付與”改成“共得”，“青山雖在”改作“千山留影”，以讓意象與意象之間產生更緊密的聯系，其他一無可改。 從以上三位蕓社學員的習作可以看出，只要學詞得法，著力摹擬澀調，是很容易入門的。我的教學經驗是要么用《三姝媚》開蒙，要么用吳文英的《宴清都·詠連理海棠》開蒙，但一般都讓學生先從詠物開始。這樣有兩大好處，一是逼著學生先根據要詠之物，去翻檢類書，這樣他就知道了很多的典故，也從前人詠物之作中學到了如何活用典故；二是可以借詠物而寄托自己的情感故事，這樣才會言之有物而又不失蘊藉深婉。 （作者為深圳大學人文學院副教授） |
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