【原】有些人不懂格律，作詩卻要打破格律的束縛，這是什么心態？

前些天回答過一個問題：為什么有些不懂詩詞格律的人還說的振振有詞？還要打破格律的束縛，這是什么心態？

前言

格律是束縛沒有錯誤，詩歌本來就是一種帶著戴著鐐銬的舞蹈，只是這種“鐐銬”有的緊一些有的松一些。

關于題主的這個問題，可以從三個方面梳理一下，分別是：

懂不懂、愛不愛、用不用。

搞懂了用不用的事情，就知道格律根本就不存在打破的這種說法。

一、用不用 是自由

舊體詩在南北朝齊梁以前，都是古體詩，不存在什么格律平仄。

格律詩起源于齊梁永明體，當時的沈約等詩人研究四聲八病在詩歌創作中的應用。四聲有平上去入，雖然”平仄（唐朝叫做平側）“這個詞還要晚一些時間才出現，但是永明體詩人的作品中，其實已經有了平仄的區別。

四聲平、上、去、入被有意分成了平、仄的對立兩面，于是詩人喜愛的對仗也增加了平仄相對的意識。

在這以前的對仗，沒有平仄的概念，例如謝靈運的《登池上樓》，幾乎每兩句都對仗，但是注意平仄相對：

潛虬媚幽姿，飛鴻響遠音。薄霄愧云浮，棲川怍淵沉。進德智所拙，退耕力不任。徇祿反窮海，臥疴對空林.....

到了齊梁時期，如沈約的《悲哉行》中間二聯，都是：平平仄平仄vs中仄仄平平，這已經是五言律詩的對仗了。

旅游媚年春，年春媚游人。徐光-旦-垂彩，和露-曉-凝津。

時嚶-起-稚葉，蕙氣-動-初蘋。一朝阻舊國，萬里隔良辰 。

詩人們發現一句之中平仄相間更具有音韻之美，于是平仄相間的律句和平仄相對的對仗就漸漸成熟起來。甚至在在南北朝后期已經出現了完全標準的格律詩。

南朝著名詩人陰鏗的《新成安樂宮》就是一首五言排律：

新宮實壯哉，云里望樓臺。迢遞翔鹍仰，連翩賀燕來。重櫩寒霧宿，丹井夏蓮開。砌石披新錦，梁花畫早梅。欲知安樂盛，歌管雜塵埃。

隋朝時出現了標準的韻書《切韻》，初唐時，黏連的規則被確定，格律詩的規則開始被應用到科舉考試中 。初唐的沈佺期、宋之問是格律詩定型的代表詩人，例如沈佺期的這首樂府詩《獨不見》就是用七律形式寫成的：

盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。

白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。誰謂含愁獨不見，更教明月照流黃！

實際上，在南北朝后期，詩人們的“格律詩（失黏較多）”占比還高于唐朝。

因為唐高宗以后的讀書人必須學會作格律詩可能進士及第，所以沒有哪一個詩人不會做格律詩。但是從唐朝詩人的創作可以看出，他們雖然寫了大量的近體詩（格律詩），但是他們也很喜歡寫古體詩。古體詩的占比甚至高于南北朝后期。

所以，格律詩不存在打破的說法，只有“用不用”的說法。

例如李賀喜歡作古體詩，他的代表作多是古體詩，如《雁門太守行》、《李憑箜篌引》等名篇。李白《靜夜思》、《蜀道難》，杜甫《望岳》等等都是古體詩。

李白雖然喜歡作古體詩，但是他也有完全標準的七律、五律名篇，其五律的數量還非常多，其七言絕句也以格律詩為主。杜甫雖然以律詩見長，但是他的古體詩也同樣膾炙人口。

岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生曾云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。（杜甫《望岳》）

科舉考試考格律詩后，格律詩成了求仕的敲門磚，自然人人都會。但是在文學創作上，作格律詩還是作古體詩，當然是詩人的自由了。

即使 “以為一切好詩，到唐已被做完 ”的新文化運動先鋒魯迅先生，他的大部分舊體詩作也是標準的格律詩。

從來一別又經年，萬里長風送客船。我有一言應記取：文章得失不由天。《別諸弟三首其一》

所以，對于舊體詩人來說，只有用不用的說法。

二、懂不懂 是基礎

說完用不用的問題，自然就引出了懂不懂的問題。

實際上，很多喜歡詩詞的朋友，并不清楚《靜夜思》、《望岳》是不是格律詩，也常見很多人把《長恨歌》當作七律。

如果連這幾首作品是近體詩還是古體詩都搞不懂的話，就不存在“用不用”的問題了。而是另一個問題：

懂不懂。

不懂格律的人，99%做不出標準的格律詩，即使一首簡單的五言絕句也基本做不出來。除非是學過但是因為大意偶爾出律。

很多喜歡舊體詩的朋友，可能停留在閱讀背誦的欣賞者階段，對于格律沒有仔細研究過，因此在試著創作時，往往會犯一些常識性的錯誤。

典型的是作絕句時，第二句和第四句平仄韻混押。這甚至和格律無關，這只是舊體詩最最簡單的基礎常識。

因此，如果一點都不懂，而去妄談創新和打破是一件很草率的事情。

籃球有三秒區，足球有越位，網球有盤點、局點。假如這些基本規則我們搞不懂，就去評價球員表現差、裁判是黑哨，未免貽笑大方了。如果自己一定要參加比賽，明明越位了偏偏埋怨裁判不與時俱進，是不是有點不講道理。

下面的這張配圖估計很多人認識，是那個寫《兩只蝴蝶》的胡適先生。

兩只黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什么，一個忽飛還。

剩下那一只，孤單怪可憐。也無心上天，天上太孤單。

據說這是民國第一首白話詩。但是不要以為胡適真得不懂詩，這些舊式教育出來的文人，做舊體詩是童子功。例如這首留學日記中的五言律《 歲末雜感一律》

客里殘年盡，嚴寒透畫簾。霜濃欺日淡，裘敝苦風尖。

壯志隨年逝，鄉思逐歲添。不堪頻看鏡，頷下已鬑鬑

再錄入一首《沁園春·題吾邑學子八人合影》：

畫里園林，眼中人物，何似故鄉？但相逢異地，想看一笑，無端回首，清淚淋浪。釀病輕寒，做愁梅雨，岑寂天涯日又長。還攜手，倩寫生青鏡，圖我昂藏。

凄涼對此蒼茫，都念我塵寰作醒狂。是人家天上，寄愁長統，回腸蕩破，賦恨江郎。不朽功名，群賢事業，努力他年惠梓桑。吾衰矣，只旗亭覓句，綺席飛觴。

他們的創新、突破，是立足于豐富的知識基礎上，并不是突破和創新自己根本不懂的東西。

用不用，是自由。但是，懂不懂，是基礎，如果不懂的話，暫時先不要提打破的事情，先去學習和了解。

三、愛不愛 莫任性

也有人說只要喜愛就可以了，何必懂那么多糟粕呢。也有道理，是否喜歡是一個人的自由，但是喜歡的方式不同，喜歡的深度也不同。

不能說因為我喜歡，就要小狗吃草、小羊去吃肉吧。也不能說我喜歡這輛汽車，就要天天給他喝茅臺。

愛，不是任性。不懂羊要吃草，卻說喜歡羊的人，估計是喜歡吃羊肉或者把羊當作寵物玩一玩罷了。

不懂的人，他的愛是打了折扣的。

我們有給小狗選擇哪一種狗糧的權利，有給汽車選擇哪一種汽油的權利，但是不能違背最基本的規律。

懂的人，愛與不愛也是有變化的。

下圖這個詩人大家都認識，他是以新詩《死水》、《紅燭》聞名于世的聞一多。1921年，在清華讀書的聞一多曾經說過：

若要真作詩只有新詩這條道走….（《清華周刊》）

但是1925年，聞一多在結束留學生涯回國之前，卻寫了一首《廢舊詩六年矣復理鉛槧紀以絕句》：

六載觀摩傍九夷，吟成鴃舌總猜疑。唐賢讀破三千紙，勒馬回韁作舊詩。

回國后的聞一多，在詩壇倡導新格律派，講究詩歌的“三美”。他在國外開始接觸到西方詩學以后，認為有些新詩無疑是鸚鵡學舌，哪里比得上咱們的“唐賢三千紙”呢？

其實西方的十四行詩也是一種西方的格律詩，但是寫新詩的人有幾個懂呢？這種詩和我們的舊體詩一樣，無法翻譯出意蘊之美，用另一種語言表達可能會面目全非。

真愛的人，還是要讀英文原版才能體會。當然也有詩人如馮至、卞之琳，他們用漢語創作十四行詩，這才是真正懂詩和愛詩的人。

結束語

如果不懂格律，自然就談不上用不用，當然更談不上什么改良了。所謂的喜愛也是分層次的。去車展觀賞新車是一回事，駕馭和養護一輛車是另一回事。何況有些人葉公好龍，欣賞喜愛的未必是車。

創作什么形式的詩，是詩人的自由。作新詩最自由，作舊體詩規矩就多一些，作舊體詩中的格律詩，規矩就更多。作哪一種詩，就需要遵守哪一種的規則。

想開車上馬路就要學習一點交通規則，即使是自行車也要注意走自行車道（不過我們這個城市幾乎沒有）。另外，并不是知道一點交通規則就是好司機了，馬路殺手可能把交通規則背得比我們更熟。

學習詩詞創作也同樣如此，格律僅僅是打開詩門一道縫而已，里面的世界還很大。

@老街味道

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