“世界低音之王”溫可錚的人生故事，活著就是為了歌唱

10年前世人鐘愛的“高音之王”帕瓦羅蒂逝世。至今，仍有無數人無數次在懷念他，可是很少有人還記得，那一年我們也失去了另外一種天籟“世界低音之王”溫可錚。

溫可錚，他是建國后第一個在國際聲樂大賽中獲獎的中國人，也是第一個在國內開獨唱音樂會的歌唱家，出版建國后華人在世界上的第一張唱片，他的音樂生涯橫跨半個多世紀，他不但是蜚聲海內外的聲樂藝術大師還是桃李滿天下的著名聲樂教育理論家人們稱他為“當代的夏里亞平”。

十多年前《可凡傾聽》有幸采訪到了溫可錚老師《余音繞梁七十載》，如今，可還有人記得一代聲樂大師溫可錚的絢爛人生。

活著，就是為了歌唱

溫可錚出生于北京的一戶書香門第，受父親影響自小就喜好音樂。早在10歲那年，溫教授就以童高音演唱意大利古典歌曲《愛情的喜悅》獲得“北京市天才兒童音樂獎”。

四十年代，已多次在北京中學生歌唱比賽中拔得頭籌的溫可錚，深深地迷上了著名男低音斯義桂，不顧父親的反對以榜首考入南京國立音樂院聲樂系，師從著名俄籍教授蘇石林和保加利亞索亞菲音樂學院院長、著名聲樂教育家契爾金教授。對溫教授來說，人生最大的幸福就是跟了兩位正確的老師，這讓他對聲樂有了更深刻的體會與自己的想法。

1950年，畢業后的溫可錚沒有進入歌劇院，而是到了南京金陵女子大學文理學院音樂系教書。在這里，他開始了自己的教學生涯，也邂逅了一生相知相隨的知己伴侶——鋼琴演奏家王逑老師。從此，溫教授幾乎所有的演出伴奏都由王逑老師擔任，合作間的默契讓人動容。

1956年，溫可錚代表上海聲樂家參加《全國音樂周》后，一鳴驚人，從此成為中國歌壇的焦點人物。翌年，奪得文化部舉辦的全國青年歌唱比賽的第一名的溫教授，就代表中國青年歌唱家赴莫斯科，參加“西歐古典歌曲”大賽并獲得金獎。同時，蘇聯國家唱片公司出版了溫教授的演唱專輯，這是建國后華人在世界上出版的第一張唱片。

這張唱片，伴隨著溫教授一直到文革。但即使在文革期間，他也始終堅持練聲。此后的歲月里，溫教授幾乎所有的一切都圍繞著教學和歌唱。他始終認為，音樂是他生活的唯一意義，他所有的自尊、自信，都來源于音樂。他活著，就是為了歌唱。為了歌唱，他可以舍棄所有。

當代的夏里亞平

自1951年在南京舉辦新中國樂壇首次個人演唱會后，溫可錚在一個甲子多的歌唱生涯中，參演音樂會達兩千多場，個人獨唱會三百多場。他的聲音不僅遍及中國，更多次到歐美、日本、香港等地演出，備受尊敬與歡迎。

他能用德、法、俄、英和意大利語，演唱很多國家在不同時期、各種不同風格、題材和樣式的歌曲近三千首，其中保留曲目達六百首，許多國家知名的樂評家認為他是“當代的夏里亞平”，最杰出的聲樂家之一。

回顧溫教授的藝術人生，可謂充滿了傳奇性。他雖年邁但演唱嗓音卻運用游刃有余，紐約時報曾撰文稱：“來自中國的、年高七十的世界知名的男低音溫可錚，竟以美妙神奇的嗓音力度…使人聽眾動容而震撼…”法國老一輩著名聲樂家阿蘭·萬佐，更在聆聽后贊嘆“上帝啊，怎么這位來自東方的歌唱家的嗓音如此年輕富有魅力，他美妙的歌唱藝術，即使在意大利，在歐洲也是絕無僅有的了……”

代表作品

• 《阿拉木汗》

《阿拉木汗》是一首流傳于新疆吐魯番地區的維吾爾族雙人歌舞曲，全曲采用一問一答的表現形式，旋律具有歌唱性，節奏富于舞蹈性，風格活躍而風趣。頻繁地運用切分節奏，使樂曲輕快活潑的效果更加突出，再結合手鼓的伴奏，使人聽之欲舞。

• 《伏爾加船夫曲》

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌，作品在說沙皇統治下的俄國人民群眾，他們忍辱負重，以堅韌不拔的精神擔負歷史重任。整首曲子速度徐緩，旋律樸實，有著憂郁、深沉的基本格調。

• 《在銀色的月光下》

《在銀色的月光下》是一首新疆民謠，源自俄羅斯民歌。這是追憶背叛自己的戀人的歌曲，無限思憶訴諸月光下，溫婉低沉，西方的小夜曲無法具備其中的溫存。或許，只有潛心修造音樂與中國文化的人，才能演練出歌曲深含的意境。

• 《牧歌》

《牧歌》是一首經典的內蒙古民歌，旋律舒展遼闊，句尾悠長，節奏自由舒緩，藍天、白云、綠草、羊群展現了一幅令人神往的草原畫卷。