 古人云:“善書者真書最難，而真楷以小楷為難?！?/p> 而今學書者為迎合國展，追求視覺沖擊力，偏重于書寫內容的選擇、作品形式的制作、字形的側變化， 殊不知，書法之關鍵在于用筆，小楷亦如此。面對心浮氣躁的當今書家，小楷書法藝術何去何從，我們又如何繼承、如何創新，這是值得探討的問題。 回首習書歷程，已十年矣?，F將本人的一些臨池心得敘述如下： 工欲善其事，必先利其器。小楷字形小巧，用筆精細，這就要求書寫工具要講究。我喜用軟筆寫硬紙，在毛筆上我選用小號短鋒兼毫，利于梳理，存墨飽滿時用筆較疾，沉勁爽利，潤中有枯;毫中墨少時用筆較緩，枯中有潤，墨色靈活。在墨上我選油煙墨，并在硯上推磨，去其墨粒，墨的濃淡以濃而不滯筆毫為度，磨墨不宜太多，用多少研多少，最好不要用宿墨。在紙張上我選擇較熟或者半生熟的宣紙，小楷字小，如果選擇生宣字容易滲開成坨，字跡模糊。 臨習小楷要取法乎上，在所選臨本上我取魏晉之精品，這些書家將小楷藝術推向極致，此后，小楷書法雖延續千余年，但后世名家皆無出其右者。我書小楷之初，先習《樂毅論》, 取其率直典雅，端嚴婉麗;后選趙孟順《道德經》，精勁溫雅,流麗飛動，因墨跡比碑帖便于洞察其用筆，墨跡筆跡清晰，枯潤分明，余反復臨習，循序漸進，悟其神采，豐富自己。
吾觀大字作品多遠觀其氣勢，觀小字作品多近看其點畫，并認為大字要如小字，運筆精準，細膩有神，小字要如大字，間架疏宕，寬綽有余。因此，用筆和結構對小字而言尤為重要。字因點而立，加之體形的變化又主要是通過點畫、偏旁部首在位置上的挪動和角度上的變化而產生，所以初學小楷者研究其結構，必以其用筆為基礎，積其點畫，將其組合成一個上下相望、左右舒展、開闊松動、氣脈相通的統一體，這就要求我們在用筆時須起止有法，筆筆精嚴，以達到清腴圓潤，氣韻生動。 小楷字雖小巧但筆意精到，宜坐作，力集于指腕之間。執筆時要靈活，指實掌虛，腕平掌豎。執筆淺則掌虛，掌虛則易于使轉。轉折處干凈明利，轉用提鋒暗轉,圓潤有力，凡事當慎終于始，收筆處尤不可茍且，故作小楷時筆筆要有活趣，字字須求生動，點畫之間，顧盼有情，起承轉合，一氣貫注，自然得勢。 章法上也要注意，它是研究字與字、行與行及通幅之間的布局方法，在書法藝術中占重要地位，可令觀者先入為主，產生第一視覺效果，關系到作品的成敗得失。傳統小楷章法有三種布局形式: 一是縱有行，橫有列 二是縱有行，橫無列 三是橫無列，縱無行 這三種章法布局有個共性是行行字字大小均勻工整，而于工整中求疏朗自然，這并非一朝一夕所能完成。為了把握創作的成功率，畫格是一種方法，用豎格或者方格來體現小楷的統一性。格子宜方，使其字距、行距齊整勻稱，布局通篇自然疏朗，但因每個字皆束縛于大小相同的框架之中，容易約束人的創作靈性。書寫時力求每個字字形富有自然的姿態，則平正通達之中有側變化之妙。
如何才能寫好小楷?為何書寫時會常常感到愈寫愈不如意，停滯不前?此時，我們就需要靜心凝神，不激不厲，切不可稍遇挫折，便暗生退念，切記當其停滯不前時，正是其突飛猛進之日，能熬過此關，則書藝更近一步。我認為渡過難關的最佳方法就是多讀書，養心靜，提高手功和眼功。王羲之云:“夫欲書者，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，此不是書?！?/p> 可見，作字之前，要心靜氣和，運腕自如，于不經意處發于毫端，達到心手合一,無意于佳而佳，使作品少些浮躁，多些靜雅、清逸。
南朝王僧虔就曾說:“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”可見，一幅書作，在強調用筆結字精研的同時亦不可忽略其品格的高下，這就要求我們注重神采，以達到形質、神采而兼得。我也認為小楷作品只重字形，忽視神采，縱然偶有“創新”作品獲獎，但終歸對自己的書學路子無大益處，切不可盲目踵從，丟失根本。
因此，在創作中只有師從經典，取法上古，直追魏晉，擷其精華，參入己意，才能在創作中少走彎路，推陳出新。同時還要注重完整性，一氣呵成，因寫小楷需要深厚的功力及大量的體力，這就需要我們在一個相當長的過程中貴于堅持，多寫多體會，細心觀察點畫特點及揣摩其細節，在全面吸收傳統文化素養中開拓胸襟，致虛守靜，甘于淡泊，氣脈貫通，不墨守成規，不狹于時俗。
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