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引言： 在各書法論壇和網站中，楷書作品評論的參與度往往比較高，人們用自已心目中的標準來衡量一幅楷書作品水平的高低。有人用工整漂亮作為衡量標準，有人用傳統的楷書四大家來作為標準，但也有人對那些整齊劃一，略顯呆板的楷書作品嗤之以鼻，覺得那樣的楷書毫無藝術性可言。 那什么樣的楷書才是好的楷書作品呢？ 我們在探討這個問題之前，有必要重溯一下楷書的起源及發展。 正文：
一般認為，楷書起源于東漢時期，認為楷書是由隸書發展演變而來的一種字體。
在這些古代的書法記載和論述中都認為漢代的王次仲是楷書的創始者。王次仲是東漢時期的書法家，史料上記載認為是他在隸書的基礎上創立了接近于楷書的八分書，后人們又在八分書的基礎上將楷書一步步發展，并逐漸成熟。 但王次仲始創的八分書并未有作品流傳于世，我們現在所能見到的最早的楷書是漢未三國時期的書法家鐘繇的楷書，鐘繇所書《宣示表》、《薦季直表》、《賀捷表》等楷書經典廣為流傳。 鐘繇楷書《宣示表》 盡管有人指出流傳之書亦非鐘繇真跡，乃是后人臨摹之作，但這些書法仍是楷書史上的經典，而鐘繇也被后人稱作楷書史上的“鼻祖”。
在鐘繇之后，王羲之又在楷書的發展上作出了貢獻，他將鐘繇的楷書中的隸意進一步去除，在王羲之的楷書《樂毅論》和《黃庭經》中，他將筆畫變化得更平直，將結構安排得更方正。可以說，到王羲之這里，楷書的發展基本成形。王羲之之子，王獻之亦在楷書上有所成就，所以人們認為：楷書初始萌牙于東漢，發展成熟于三國兩晉。 王羲之楷書《樂毅論》 之后的南北朝時期因為不再禁碑，碑刻開始盛行，這些碑刻包括碑刻、墓志、造像題記和摩崖刻石等，其中的《鄭文公碑》,《張猛龍碑》,《元懷墓志》及《張玄墓志》等碑刻書法在后世廣為流傳，它們書法風格各異、書刻具精，成為后世學習碑學書法的重要取法對象。 張黑女墓志 隋朝的智永，初唐時期的歐陽詢、褚遂良、虞世南、薜稷等人，在吸收鐘繇、王羲之等人書藝精華的基礎上，又在魏晉南北朝時期的碑刻書法上吸取精華，在楷書上發展出了多種風格。到中晚唐時，以歐陽詢、顏真卿，柳公權等人為代表的書家創立了講究法度，用筆和結體都極為規范的唐楷風格，將楷書的藝術水平推向了高峰。 唐代柳公權楷書 至此，晉楷、魏碑、唐楷三大楷書發展成熟，它們成為楷書史上的三座高峰，讓后人們為之仰望，也成為后人們學習楷書的最好典范。 宋代在楷書上的成就遠不如之前幾個朝代，但宋代仍有值得一提的楷書名家，一位是蔡襄，另一位是宋徵宗趙佶，蔡襄楷書從魏晉中來，與隋朝智永書風很像。宋徵宗趙佶在前人基礎上不斷發展，他自創了“瘦金體”，在楷書史上留下了獨特的風景。 自唐楷出現之后，后世少有能與之比肩者，直到元代趙孟頫的出現，才改變了這種情況。 楷書發展到元代，藝術水平達到另一高峰。元代之后的明代，擅長楷書者眾多，其代表性書家有祝允明、文徵明，王寵等，他們都在楷書上有很高的造詣，但都是對前人楷書的傳承，并未有超越性的發展貢獻。 在明代，朝廷要求科舉應試的考生以楷書作答，并推崇工整漂亮，整齊劃一的字體。這催生了楷書的一種獨特風格，即館閣體。 明代沈度的館閣體楷書 館閣體楷書字體極為工整規范，字體也非常漂亮，但因為過于刻板單調，導致千人一面，所以飽受詬病，認為其禁錮個體，藝術性也難以展現，故稱不上藝術，不應推崇。 館閣體在明清時期極為盛行，從朝廷的官員，到參與科考的讀書人幾乎都很擅長，都能寫一手漂亮的館閣體楷書，這也堪稱楷書發展史上的一個奇觀。但清朝時期也是書法史上碑學昌盛繁榮的時期，因為館閣體書法長期盛行，人們感到個性受到了壓抑，為了沖破這種束縛，書者紛紛在碑刻中尋找那種雄強、粗獷的書寫質感。 另外，清朝中期，古代的碑刻大量出土，一時間金石書法大興。碑學大行其道，出現了鄧石如、何紹基、趙之謙、張裕釗、鄭孝胥等書家，他們的楷書也具有碑刻書法的風格特點。 清代鄧石如楷書
楷書歷經一千多年的發展，藝術水平已經非常之高，各種風格也非常多樣。在書法的各種書體中，楷書也成了藝術水平和藝術風格上最難從歷史成就中取得突破的一種書體。 在當代書壇，隨著書法藝術的普及和推廣，喜愛和練習楷書的書法愛好者非常多，他們大都從臨習古人經典碑帖入手，通過臨摹提高水平。 當代書壇國展獲獎楷書 高水平的楷書作者也越來越多，他們得益于網絡與信息技術的不斷發展，得益于當代對書法理論和古代經典楷書碑帖的深入研究，他們創作的一些楷書作品水平已經非常高。在中書協舉辦的各種展賽中，一些獲獎或參展楷書作品，不論從藝術格調還是從藝術水平上看，都不比古代的一些經典作品遜色，可以說楷書在當代已經迎來了另一個發展盛世。 什么樣的楷書是好的楷書？楷書的書體特點很多時候表現的是工整漂亮，但這不代表楷書的全部，書法是藝術的一種，而藝術是靠獨特的氣質來打動欣賞者的，楷書之美的表現形式中，工整漂亮只是其中一種美，還有靈動飄逸之美，還有古拙質樸之美，還有典雅俊秀之美，正是各種不同的風格特點，不同的藝術個性，才組成了楷書的書法藝術之美。 所以說：好的楷書作品一定是建立在深厚書法功力上的，自我個性的展示。換言之，沒有個性，沒有個人風格的書法作品只是在寫字，不能稱之為藝術。 當代蘭亭獎獲獎楷書 近代和當代的一些書者專研楷書，在傳統書法上下了很多功夫，有人用了半生的時間去學習歐陽詢，寫起歐體字來幾可亂真，但筆下只見歐陽詢的身影，卻全無自我，絲毫未見其個性的展示，作品千篇一律，這樣縱然寫到地老天荒，也終是簡單模仿，難成氣候。 明清時代的館閣體楷書，漂亮工整，每個字整齊劃一，這種字沒有深厚的書法功力，不下點苦功是寫不出來的，但因其過于呆板，過于機械而飽受垢病，在書法史上也沒有地位，得不到承認。就因為其違反了藝術規律，館閣體將藝術個性禁錮了起來，將所有人的字弄成了一個樣子，千人一面。縱然是功力再深厚，也失去了欣賞價值，也就不能被稱之為藝術。
所以，我們評論一幅好的楷書作品，不能只看其寫得是否漂亮，是否工整，更要觀察其是否具有藝術感染力，表現力。有時看上去不那么美的作品細細品味，反而更有韻味，更值得回味。 魏晉南北朝時期的很多碑刻，墓志，摩崖刻字楷書，字體古樸厚重，渾然天成，觀后令人難忘，那些都是楷書史上的佳作，都值得書法愛好者學習借鑒。 武夷山摩崖石刻書法 在書法學習上，楷書想寫好，某種程度上比其它書體更難，因為楷書受書體的限制，不利于創作者展現個性，這就需要書家付出很多的努力。只要勤奮練習，再融合各家的優點，一定能夠水到渠成，創作出好的楷書作品的。 結束語： 我們看到，一些當代書家的楷書作品不論在對傳統經典的繼承上，還是對各家特點風格的融合上，都做得非常不錯，他們創作的一些作品功力深厚，并且形成了自已的風格。只要我們繼續走學習傳統經典與不斷創新相結合的藝術道路，相信假以時日，我們當代這些書者一定會創作出更好的作品，在楷書發展史上留下當代人的印記。 |
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