|
2019年11月10日-17日，書畫頻道藝商城首次推出雙十一藝術周！以更加惠民的方式，重塑藝術品流通生態！搭建藝術交易新生態體系！ 1 惠民收藏 · 即刻專享 一把打開書畫殿堂的鑰匙 每位藏家在藝術周期間甄選書畫藝術品，交易金額≥2萬元，<3萬元，可隨機獲得書畫頻道書畫名家教學光盤一套； 每位藏家在藝術周期間甄選書畫藝術品，交易金額≥3萬元，<5萬元，可獲得1平尺專屬定制齋號1幅；交易金額≥5萬元，可獲得4平尺專屬定制齋號1幅（藏家選擇購買作品的作者之一進行題寫，亦可留言定制企業名稱）； 一枚記錄藝術時代的烙印 每位藏家在藝術周期間甄選一位藝術家作品，交易金額≥5萬元，可獲得該藝術家專題片，專題片發送至藏家電子郵箱。 *活動最終解釋權歸屬書畫頻道藝商城 1 惠民收藏 · 山水篇（上） 李寶林 中國國家畫院國畫院副院長 李寶林，像一個參禪的畫家那樣，是在借用飽經歲月洗禮的山水符號來體現自然的粗獷博大、歷史的厚重滄桑、宇宙的神秘浩翰。借助山川的特殊情態表達自己不可言狀的思緒和感受。這樣的作品顯然是不可能用幾句話說明清楚的，它們的境界也帶有李可染作品所沒有的抽象性、模糊性。他的山水畫能用現代的時空觀去俯瞰自然，并將山川納入自己的特定心境中。倘要說李寶林已經找到自己的藝術天地，其原因也正在這里。
林容生的工筆山水呈現了八閩大地前所未有的山水風貌，描繪了一種帶有塊面結構的福州閩地山水，并很快在美術界形成了獨有的藝術風貌。其繪畫特點一是工筆，二是秀雅。他在創作中重勾濃染，既讓觀者感受到色彩的鮮艷、富麗與厚重，又讓觀者感覺到一種清淡、飄逸和溫潤，特別耐看。林容生的寫意性結構山水也富有文人意趣，從某種意義上來講，他是把文人筆墨轉化為結構山水的突出代表。 《觀云賞花圖》尺寸：68×68cm
唐輝的山水畫筆力老辣樸拙，骨氣爽朗，神情驚聳。唐輝在人物畫上已經小有成就，改畫山水以后，過去的積淀讓唐輝很快找到了自己的筆墨語言和繪畫圖式——碑學書派的筆法加上砥圓為方的結構圖式。這種山水風格極具張力，它將筆墨深厚的歷史維度與結構的現實維度結合在一起，使二者產生擔夫爭道、金錐畫沙的緊張感，如此收放、爭讓之間的張力，在畫家賴少其的畫作中能夠體會得到。唐輝以賴少其的終點為自己的起點，也是很高明的選擇。
《日暮北風吹雨去》尺寸：138×68cm 胡寶利 中國國家畫院專業畫家 胡寶利的山水畫，在形式語言建構方面有著重大的突破。他的那種具有“詩化還原”屬性的突破，具有形態學、藝術美學的雙重意義。從他畫面所帶有的“嶄新的古意”，我們可以看出，胡寶利先生的山水畫，一方面沒有步入如夢如幻的虛無：另一方面，則是胡寶利以他的繪畫精神，一直在追蹤著中國古代漢唐時期的博大的文化精神，并復原了屈子離騷的浪漫，也顯現了魏晉六朝人士的倜儻風流與飄逸瀟灑。 《紫海禪心繞祥云》尺寸：70×35cm
《夏云攬騰》尺寸：70×35cm
《晨暉濃情》尺寸：70×35cm
《云淡風清》尺寸：70×35cm
《松間石上映流泉》尺寸：35×70cm
譚全昌 吉林省美術家協會副主席 譚全昌擅長以現代筆墨技法表現長白山的冬韻風情，以西畫的寫生方式描繪博大浩瀚的白山林海，以當代人的審美情趣表現東北的長白風情。寫實造型技法的運用和中國傳統繪畫的推陳出新，尤其在立意、構圖、筆墨、氣韻上形成獨特風格，在關東畫派和長白山畫派中高舉大旗，獨樹一幟。譚全昌作為對美術繪畫藝術摯愛且不懈求索的藝術家，他那不求浮華、低調為人而求淡薄的精神，體現出畫家的人格魅力與人生態度。作品均展現出一種質樸、渾厚、深摯的藝術情愫和畫家對自然的酷愛，對生活的向往和對人生的追尋。
《雪鄉燈紅》尺寸：136×68cm
《旭日東升》尺寸：136×68cm
《春山紫旭》尺寸：136×68cm
《春日雪峰》尺寸：136×68cm
楊進民 中國畫學會理事 在楊進民的山水畫作品里，可領略到他那氣壯山河之藝術精神，可視到他筆下大美的藝術狀態，可讀到楊家山水的新語境。他以大智大勇之氣概從北方的蒼山野嶺中、從青藏高原的原始荒蠻中，找到了展示自己的藝術領地，啟動了中國畫技巧點、線、塊、面的構成，強調了內方外圓的圖式語言符號；運用扁刷、圓筆及中、側、逆峰橫掃豎抹。充分的孕育出筆墨的節奏美、方圓美、空間美之意境；潤澤出干裂秋風、濕潤春雨、水墨淋漓、氣象萬千、氤氳回蕩的視覺沖擊力。
作品編號：H00816蜀江云作品尺寸：44*47
作品編號：H00817太行朝暉作品尺寸：46*49
作品編號：H00818雨后瀑聲喧作品尺寸：45*46
作品編號：H00819云蒸霧涌托秀峰作品尺寸：45*47
作品編號：H00820云崖幽居作品尺寸：49*45
作品編號：H00821船行水更幽作品尺寸：45*48
作品編號：H00822峽江行作品尺寸：45*48
作品編號：H00823近水人家作品尺寸：45*49
王裕國 中國工筆畫學會副秘書長 王裕國精研傳統，用嚴謹的治藝態度，開拓新觀念，不囿于古人的筆墨窠臼，通過對傳統經典語言的提煉、反芻，“質沿古意，文變今情”，自覺融入現代形態的轉換中。畫面視覺呈現上，對總體效果黑白灰關系的掌控，也可以說，勾、皴、染、點等的筆線墨跡，在極大的程度上都是服從于黑白灰的結構關系，用黑白灰的構成形式，轉述了傳統山水的皴法程式。這樣的構成形式，對于中國山水畫的當代語言形態探索，無疑是具有啟發意義的。
H00621《吟松圖》尺寸：33×65cm
H00622《秋山寂寂》尺寸：33×65cm
H00625《雅居圖》尺寸：33×65cm
H00626《松云圖》尺寸：33×65cm
H00627《巖壑林隱》尺寸：33×65cm
H00628《黃山松韻》尺寸：33×65cm
肖映川的水墨寫意山水畫,好就好在形式新穎,語言獨特,表現神奇，別具匠心。在畫中詮釋著中華文脈和生活氣息，把中國山水畫推進到一個全新境界。一個藝術家的貢獻，莫過于對形式語言的創造和對文化底蘊的暗示。藝術創作過程是作者心靈的投影，透過作品完全可以感覺到作者的靈性、歷煉、素養和智慧，創作也完全是這些要素的綜合與化合。 
詹志峰作品中的確水墨交融，水破墨、墨破水與大量的積染，所產生的魅力表現，正是氣韻的生動體現，造成了氣韻出于墨，生動出于筆，墨的皴擦使之渾厚，筆的雄健使之活潑，成為畫家的合于“物我兩忘”的藝術表現，他的筆墨，以筆為主，以線為骨，以骨立意象之形質，且多中鋒用筆，以求穩重、圓潤、平正，同時輔以筆的轉折變化與皴擦，使畫面在整一的前提下，體現用筆的自由與多變，且造就了作品特有的“滄桑”感與獨特的“蒼茫”的感覺。
《峽江行》尺寸：34×66cm
《雨后山邨》尺寸：34×66cm
《待耕》尺寸：34×66cm
《雨后》尺寸：34×66cm
呂紹福認為：“每一個成熟的藝術家，都有他獨特的藝術語言。藝術語言聯系著畫家的經驗，它既是存在的家園，又是有限界的、語言不能到達的地方，只可意會不可言傳，要靠玄妙、朦朧、虛幻去補充。一方面當然是在淺灰層里求得畫面最大的反差效果，另一方面則是歸于筆墨的渲染，于是“朦朧”便是我作為繪畫語言的惟一追求，而且，樂此不疲。”
SHPD-YSHMH-2019353《江南幽趣圖》35x70cm
SHPD-YSHMH-2019344《朦朧山水系列》70x35cm
SHPD-YSHMH-2019346《朦朧山水系列》70x35cm
SHPD-YSHMH-2019345《朦朧山水系列》70x35cm
SHPD-YSHMH-2019349《朦朧山水系列》70x35cm
秦嶺 湖北美術學院教授 秦嶺的繪畫是傳統文化形態承繼，和歷代中國畫家一樣，秦嶺企望超越塵俗的理想，讓大自然隨自己的夢幻與憧憬變換移形，借幾何抽象形式所蘊涵的藝術張力，以凈化的心象之景表現現實世界，創作的激情感動著觀者。也與現代精神相通。秦嶺作品中傳達的筆墨意蘊，當代的審美旨趣，與自然融為一體，構成了墨彩流溢氣韻生動的獨特水墨世界。
《清泉流韻》尺寸：48*60cm
《寫生》尺寸：34.5*69.5cm
《幽谷飛泉》尺寸：46.5*59cm
《雲臺山百家巖》尺寸：43.5*59cm
《春山清溪》尺寸：48*60cm 收藏購買 |
|
|
《天山雪雯圖》尺寸：
林容生 中國國家畫院研究員
唐輝 榮寶齋畫院院長
