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《辛德勒的名單》是一部相當特殊的影片。如果消去片頭片尾字幕，誰也猜不到導演會是史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），全世界最知名的商業片巨擘。斯皮爾伯格此前從沒拍過，此后也沒再拍過類似風格的電影。后來的《拯救大兵瑞恩》和《戰馬》雖然與《辛德勒的名單》并稱?戰爭三部曲?，調性卻是特效見長的工業電影，十分斯皮爾伯格。 在國內學界，《辛德勒的名單》以其教科書級的電影技法，常年霸占?拉片課?入門影片的首位。幾乎所有系統學習視聽語言的學生，都要先嚼透這部影片，然后再以此為基礎，去研究其他更具個性的作品。 下面，我們就來詳細解讀《辛德勒的名單》的鏡頭設計，希望大家可以從中找到?影片讀解?的樂趣。  《辛德勒的名單》是90年代少有的主動放棄彩色的黑白片，但它不是一上來就黑白。 影片開始于?現在?，畫面由全彩過渡到局部彩色，再過渡到完全黑白，用色彩的變幻引導觀眾追憶?過去?。 此處畫面以?燭火?為拍攝主體，連續疊化，景別遞進。隨著最后一點燭火熄滅，影片進入完全黑白。  燭火 燭火熄滅，生出一縷白煙。鏡頭隨燭煙而升，隨火車煙而降，完成?相似物轉場?。 這一轉，時空回到?過去?，情境轉為?歷史?。  煙·相似物轉場 站臺上，被迫遷徙的猶太人排成隊，逐個錄入自己的姓名。 鏡頭固定在打字機上，拍攝打字過程的大特寫，完成第一次?名單?點題。  名單 背景響起《黑色星期五》提琴曲，轉場來到室內，主人公正在播放這首曲子。 鏡頭連續呈現拍攝人物動作的局部特寫，卻遲遲不見人臉。 通過有限的畫面信息，我們可以看出，這是一位講究體面但并不富有的納粹黨人。  一連串局部特寫 轉場來到歌舞廳，鏡頭一路跟拍，仍不見正臉。 主人公給完侍者小費，鏡頭跟著侍者回撤，這才現出主人公辛德勒的面容。 一跟一撤行云流水，場面調度潤物無聲。  大師級的小場調度 辛德勒擅長交際，很快跟歌舞廳里的納粹軍官混熟。 影片用一連串合影，配合閃光燈和快切，以極簡主義手法，呈現復雜且動態的人物關系。  閃光燈快切 辛德勒的扮演者連姆·尼森身高193cm，走在人群中很是乍眼。 他以納粹黨人的身份走在猶太人群中，鏡頭內部張力十足。 那枚指甲蓋大小的納粹胸針，在猶太人眼里宛如血盆大口。  乍眼的辛德勒 彼時辛德勒是個想發戰爭財的商人，對猶太人態度狂傲。他找到史登，邀請史登做他的工廠廠長。 畫面右側的辛德勒居高臨下，左下角的史登謹小慎微，形成鮮明對比。 辛德勒的背景是一扇寬大明亮的窗戶，史登的背景是一堆棱角分明的黑邊相框。窗戶和相框，暗喻兩人懸殊的處境。史登被束縛在種族迫害當中，而辛德勒正要借著戰爭大展拳腳。  對比和暗喻 下一個鏡頭，辛德勒轉身坐下，兩人開始談判。 雖是對稱式構圖，兩邊的對稱元素卻不同。史登所處的幾何空間狹窄逼仄，辛德勒搭腳橫臥，空間寬闊。 桌面上的臺燈，史登這邊號小頭低，辛德勒這邊號大頭高，細品都有對比的意味。  你品，你細品 辛德勒作為納粹黨人，突然出現在猶太黑市。鏡頭搖動、反打，看似簡單，實際頗有玄機。 四個人的戲，畫內始終保持三個人。一方面保持三角形構圖的穩定性，另一方面保證視覺聚焦。反打之前聚焦在辛德勒臉上，反打之后聚焦在納粹胸針上。 背景猶太人逃散，跟辛德勒對話的小伙子全程鎮定自若，人物形象馬上就立住了。  看似簡單的復雜構圖 辛德勒招聘女秘書的場景，任務是要表現辛德勒好色。 固定鏡頭內，一個個女秘書面試打字。遇到年輕漂亮的應聘者，辛德勒微笑注視、身體前傾；反之，就表現出一副無聊的樣子。 在這部壓抑的作品里，這組鏡頭達到了難得的喜劇效果。 好色喜劇 工廠建成，納粹軍隊卻不消停。猶太工人被逼鏟雪，一位獨臂老工人當場慘死。 血流潺潺，染透白雪，鏡頭跟拍至空袖管處，充滿悲劇意味。 影片選用黑白色彩的作用之一，就是緩解血腥畫面帶來的不適感，讓觀眾直面鮮血淋漓的殘酷史實。 血流與空袖管 影片中，納粹軍官阿蒙代表?人性極惡?，辛德勒代表?人性至善?，約等于?靈珠?和?魔丸?的關系。 此二人的兩極對比，由一組?對比蒙太奇?來呈現。 與尋常對比不同的是，畫面并未刻意表現兩人的不同之處，而是用同一個刮胡子的動作，引導觀眾思考其對比意味。 同樣是人，擁有不同的靈魂。 刮胡子對比 阿蒙指揮的大屠殺開始，猶太人血流成河。 這種橋段很容易拍成?宏觀敘事?，刻意說教，令觀眾昏昏欲睡。斯皮爾伯格反宏觀而行，鏡頭著眼于一個個具體的小人物，把?大屠殺場面?掰碎成?小場景?給你看。 一個猶太家庭得知屠殺開始，父母從墻里摳出提前藏好的金首飾，就著面包讓全家人吞下去。伴著外面恐怖的喊聲、哭聲和槍聲，孩子們的臉在側面硬光的照射下惶恐不已，那是人類最真實的恐懼。 側面硬光下的恐懼 一個臨時充當?漢奸?的猶太小男孩，冒著生命危險引導同胞逃離。 平拍視角下，矮小的身軀不再矮小，那是閃耀著人性光輝的民族脊梁，無比高大。 矮小的高大 辛德勒駐馬山坡，俯瞰大屠殺現場，受到巨大刺激。 我們透過辛德勒的視角，恍惚間看到一個身穿紅衣的小女孩，安然行走在猶太人群里。 紅衣小女孩的出現，標志著辛德勒這個人物的第一次轉變。這一刻，他從一個只想發戰爭財的納粹黨商人，變成了猶太難民的庇護者。 紅衣小女孩本身，也象征著辛德勒眼中猶太民族的希望。 充滿隱喻的?紅衣小女孩? 大屠殺之夜，一位納粹軍官熟練地彈奏鋼琴，節奏流暢令人愉悅。 頻繁閃爍的槍光，在白墻上投射軍官與鋼琴的身影，營造出?詩意的殘忍?。 詩意的殘忍 遠景，槍火閃爍，點亮一個個窗口。 每一次閃亮，都有猶太人被殺害。 歡快的鋼琴曲延綿不絕，槍火不斷，猶太民族墜入無盡黑暗。 每次閃光都帶走人命 屠殺過后，幸存的部分猶太人被關進集中營，辛德勒的工人們也在其中。 辛德勒找阿蒙討要工人，二人針鋒相對，亦敵亦友。 此時納粹軍隊勢強，阿蒙占有優勢，因此畫面中的窗影擠向辛德勒這邊。 用影子分割畫面，進而表現人物之間的強弱關系。這種手法雖非斯皮爾伯格首創，確是憑《辛德勒名單》得以發揚。 影子分割法 阿蒙嗜殺成性，忘了養護配槍，導致手槍卡克。 猶太牧師跪在地上，耳邊響起十幾次扳機聲，卻沒一聲槍響。 阿蒙惱羞成怒，砸向牧師的頭，悻悻離去。 這不是殺人惡魔，這是心智不成熟的熊孩子，為非作歹，外強中干。 沒有槍，沒有暴力，他們就會失去一切。 惱羞成怒 納粹軍隊節節敗退，阿蒙奉命?清理?集中營，大肆焚燒尸體。 一名納粹軍官瘋了一樣嘶吼，讓觀眾以為軍人也會因殺戮而飽受折磨。下一秒他卻露出開玩笑的表情，一臉無所謂的樣子。 這是真實的人性，嗜殺成癮的戰犯不會心生愧疚，他們只會在屠殺中走向自我欣賞。 開玩笑而已 已經幫助過許多猶太人的辛德勒，再一次見證大屠殺的慘狀。 他看見?紅衣小女孩?出現在推尸體的車上。那一刻，他崩潰了。 辛德勒意識到，此前對猶太人的種種庇護都是徒勞。這個民族完了，一切希望都沒了。 ?紅衣小女孩?死去 但是辛德勒沒有放棄。他找到阿蒙，密謀用錢買下猶太工人的命。 一開始，畫面中阿蒙和辛德勒各占一半。隨著談判深入，阿蒙被擠壓在左邊角落。 納粹勢微，由此一鏡可見。 納粹勢微 辛德勒散盡家財，買下1100多名猶太工人的性命。 猶太幸存者們聚在一起，在牧師的帶領下禱告祈福。 他們點燃蠟燭，燭火鮮艷明亮，像極了生命之光。 生命之光 納粹投降以后，作為救世主的辛德勒被迫逃亡。分別時刻，辛德勒透過車窗看眾生，鏡頭焦點在辛德勒和群眾之間轉換，引人唏噓感慨。 《我不是藥神》最后程勇坐囚車的場景，就是從這里學來的。 作為救世主的犯人 戰后，庇佑猶太人的辛德勒工廠不復存在。 工廠大門每次出現，鏡頭都在致敬1895年上映的人類首批電影短片《工廠大門》。 工廠大門 影片尾聲處，九死一生的猶太工人走出工廠，排成橫隊走向遠方。 他們遠遠地從地平線上走向鏡頭，疊化，畫面由黑白轉為彩色。 出現在鏡頭前的，是現實中真實的猶太幸存者。 配以空靈清澈的背景音樂，觀眾很難不動容。 黑白轉為彩色 人們排著隊去辛德勒墓前悼念，每人放下一塊石頭。 片中多個人物原型，包括辛德勒夫人本尊，在對應演員的陪同下掃墓。 那一刻故事片變為紀錄片，歷史時空與現實時空緊緊勾連。 辛德勒夫人 最后，一個神秘人出現在鏡頭遠端，給辛德勒的墓碑獻上兩朵鮮花。 看身形，我們知道那是辛德勒的扮演者連姆·尼森。 辛德勒演員為辛德勒本尊掃墓 以上是《辛德勒的名單》最經典的30個鏡頭。其設計之巧、功力之深，即便在?94神片?隊列內也堪稱翹楚。原汁原味的視聽語言，配以穩扎穩打的敘事調性，拍出了既正統又不枯燥的獨特風味。 這部影片的每一個鏡頭，都值得來回反復細嚼。拉片的遍數越多，越會激發新的理解。很多看似簡單的畫面，從技法和藝術上都有更深層次的意義。 195分鐘的片長看似恐怖，一點點吃進去，你會發現并不冗長。許多場景遵從?晚進早出?和?散點快切?的極簡主義原則，一個多余鏡頭都沒有。 電影史仍在繼續，卻很難再有《辛德勒的名單》這樣教科書般的電影范例。對于這樣的影片，我們要有起碼的敬畏，切不可跟風褻瀆，以歪理邪說標榜自己。 |
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