詩家必讀：漫談格律詩那些事 第96期 2019年(總期297期)【昆侖詩詞】

詩家必讀

漫 談 格 律 詩 那 些 事

昆侖 lsm

圖片/網絡(感謝原作者)

一 什么是唐詩

唐詩，就是唐朝詩人寫的詩 。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對于后人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。我們后人學唐詩，就是學唐朝人寫的詩。當然，唐詩包括古體詩、律詩、絕句三種。我們今天所學唐詩主要是學習律詩和絕句兩種，主要是向李白、杜甫、王勃、王維、孟浩然等這些代表人物學習。

二 格律詩的特點

絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以基本形式有四種種：五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。

絕句和律詩對音韻格律的要求比較嚴格：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗，所以又稱格律詩。

唐詩的風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府傳統，并且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的格律詩。格律詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，這就是至今還特別為人民所喜聞樂見的原因。

但是格律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。盡管如此，我們后人也不能改變它的格律，必須嚴格遵守，否則，就不是格律詩。

三 怎樣才能寫好格律詩

1.要掌握絕律的各自四種基本句式。這些句式在百度中都可以查到，復制粘貼在自己手機的草稿頁面就可以按照格式創作，不必死記硬背，熟能生巧，自然就記住了。

2.必須掌握漢字的平仄聲律。寫詩之前，應該了解漢字的平仄讀音。我建議，我們現代人學寫唐詩應該用中華通韻，懂得漢語拼音即可。漢語拼音中的第一第二聲是平聲，三四聲是仄聲。簡單易行，小學畢業就可掌握。

不建議現代人去學平水韻，因為入聲字在現代漢語中已經消失，幾乎沒人會讀，即使用平水韻寫出的詩，入聲字仍然須按中華通韻讀音來朗讀，以致讀音出律或失律，使格律的抑揚頓挫音律美大打折扣。古人寫的詩，只能根據現代漢語讀音(中華通韻)來朗讀，打折扣，也沒辦法。據說，有好事者，按照入聲字朗讀格律詩，結果聽起來像外語或鳥語，沒人懂。

3.懂得寫作的基本方法

寫作方法是文學創作的基本方法，適應于一切文學體裁，同樣適應于格律詩。古人對格律詩創作的論述很多，幾乎近于神話。其實格律詩創作并不神秘，萬變不離其宗。常見寫作方法基礎知識有三個方面：

(1)表達方式：敘述的三要素、描寫方法、抒情、議論和說明等。

(2)藝術表現手法：夸張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想象，場面描寫，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象征、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。

(3)修辭手法：常見的修辭方法如排比、比喻、對比、比擬、對仗、借代、夸張、互文、雙關、反問、設問、反復、反語、引語等。

這些，是寫好格律詩的基礎知識，網絡百度都有，自己可以自學補課。

4.學會模仿

模仿是最好的老師。熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。所以，學做格律詩，應該先從模仿開始。熟讀唐詩，喜歡哪首，就模仿哪首，五言、七言都可。可先模仿絕句，后模仿律詩。模仿是創作格律詩的實踐過程，不僅能學會格律詩的開頭結尾方法、比興手法、描景狀物，對仗等修辭方法，而且能學會煉字、煉句和謀篇方法。

5.模仿與創新

模仿是學習的初級階段。要真正學會創作，要學會化用。化用是創新的開始。

“化用”，也稱作“借用”、“套用”，所謂“化用”即將他人作品中的句、段或作品化解開來，根據表達的需要，再重新組合，靈活運用，形成一個有機的整體。它是作者對素材積累的濃縮與升華，是作者情感醞釀的奔突與發展。化用，是取我所需的一種重新整合形式，它不受時間和空間的限制，不受現代與古代的界定，寫作者似信手拈來，卻深思熟慮。這既是語言的創新，又是思想的提升。

例如，南宋詞人辛棄疾作詞《南鄉子·登京口北固亭有懷》云：“何處望神州……不盡長江滾滾流。”讀到這里，你自然會想到杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，更改一字，就是辛棄疾的了。

再如，王勃《滕王閣序》中著名的“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”句，卻是化用庾信《馬射賦》“落花與芝蓋同飛,楊柳共春旗一色。”

又如，現代歌曲《濤聲依舊》中的歌詞“留下一盞漁火，讓它停留在楓橋邊”“月落烏啼總是千年的風霜”，是化用唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》中的題目及“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”句。 穿越時空聆聽張繼落第失意的慨嘆，感受當代人的離別愁緒又別有一番滋味在心頭。

這樣例子不勝枚舉。

6.仿古與創新

學習創作格律詩，首先要仿古。仿古首先是格律詩的格律不準變樣，變樣就不是格律詩。其次，古典格律詩中常用物象的意象必須模仿，不能變意。例如，月圓，是團聚的文學符號，月滿西樓，是情思的文學符號，西樓、西廂是女眷住所的文學符號，紅袖是少女的文學符號，折柳是思念親人或為親人送別的文學符號，等等。這些物象的文學符號意義，就是意象，就是格律詩博大精深之處，必須仿古，否則就失去格律詩的意蘊和韻味。

但是，學習格律詩創作，物象和立意要創新，不能一味咀嚼古人的唾液。格律詩也要緊跟時代發展，反應當代人生活、思想 ，揭示當代人的苦與樂。這樣當代的物象就必須融入格律詩，例如，高鐵、飛機、高速、手機、電視、電腦等。

什么是咀嚼古人唾液呢？例如，古人寫梅花“傲雪”、“喜歡滿天雪”，你就說梅花不怕冷，古人說菊花“抱香死”，你也說菊花死抱香，陶淵明采菊東籬下，你賞菊就離不開東籬，等等，毫無新意，人云亦云。這就是咀嚼古人唾液。梅花和菊花也是現代人常寫的題材，但立意須新穎，別有創意，不能跟著古人跑。否則，誰會讀你的詩？不如讀古人原著。

7.學會用典

格律詩中用典是一種修辭手法。引用古籍中的故事，或詞句，為用典，可以豐富而含蓄地表達有關的內容和思想，使詩句更有內涵，有品位。

劉勰在《文心雕龍》里詮釋“用典”，說“據事以類義，援古以證今”。即是用來以古比今，以古證今，借古抒懷。用典既要師其意，尚須能于故中求新，更須能令如己出，而不露痕跡，所謂“水中著鹽，飲水乃知鹽味”，方為佳作。所以，平時多留心記憶常用典故。

但是，用典，切記勿用生僻典故。生僻典故，多數讀者不知所云，與作者目的相左。尤其當今信息時代，誰會去查證內容？結果，你的詩作無人問津。

8.回避生僻字

為什么要回避生僻字，因為用生僻字，會給讀者制造閱讀障礙，失去閱讀你的詩的興趣。所以，不常用的字，或古人用今日不用的字，要回避。

9.不生造不合理的詞語

生造詞、仿詞都是臨時創造的，在形式上和被仿的詞有近似的特點，內容上又富有新意。仿詞運用應該自然合理，否則就會成為生造詞。例如：

老細、進讓、冒退、責斥、痛疼、藏靜等，都是生造詞語。因為根本沒有這些概念，而且說出來誰也不懂。

簡縮詞應為社會所承認，否則，讀者不懂。例如，象什么“激劇”、“克抑”（“克制壓抑”）、“擇別”（“選擇區別”）等就是生造詞語。

另外，由兩個字構成一個完整意義的詞組不可拆開。如：蹉跎，崢嶸，坎坷，繽紛，娉婷，蹁躚，茫茫、等等。

10.不用用標語口號抽象語言

格律詩用物象表達作者意向，才能有詩意，有意境。人們是通過物象所表達的意境來品味詩立意和主題。如果用流行的標語口號和用抽象語言堆砌，就失去了格律詩的韻味和藝術美感。有人把這種詩體稱為“老干體”。例如，郭沫若先生寫于1974年2月七律《春雷》：

春雷動地布昭蘇，滄海群龍競吐珠。

肯定秦皇功百代，判宣孔二有余辜。

十批大錯明如火，柳論高瞻燦若朱。

愿與工農齊步伐，滌除污濁繪新圖。

當時正是“批林批孔”運動期間。讀之，批林批孔余音裊裊，斗爭文學硝煙繚繞。期間“肯定、宣判、十批、愿與工農齊步伐”等就是老干體語言的代表。

11.不用習語

習語語言是文化的載體，又是語言的精華。習語一詞的含義甚廣，一般指那些常用在一起，具有特定形式的詞組，其蘊含的意義往往不能從詞組中單個詞的意思推測而得。習語通常包括成語、俗語、熟語、格言、歇后語、諺語、俚語、行話等。其表現形式音節優美，音律協調，或含蓄幽默，或嚴肅典雅，言簡意賅，形象生動，妙趣橫生，給人一種美的享受。習語是語言的精華，它帶有濃厚的民族色彩和鮮明的文化內涵。但是，格律詩通常不用或者要盡量少用。因為運用類似語言，就是打油詩，而失去格律詩的風格。

12.煉字煉句

古人歷來提倡煉字煉句，“為求一字穩，捻斷數根須”是煉字的千古名言。詩句出彩主要是動詞和形容詞的運用。所以 煉字煉句要在動詞和形容詞上下功夫。

13.怎樣打造名句

格律詩名句層出不窮,家喻戶曉，流傳至今。縱觀這些名句，立意奇巧，詞句精煉，語言通俗易懂，朗朗上口，不外乎從以理明人、以情感人、以景動人三個方面入手。例如：

不識廬山真面目，只緣身在此山中。(哲理，蘇軾)

身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。(情感，李商隱)

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。(美景，杜甫)

這樣的例子不勝枚舉，不贅述。

四 詩病

同寫文章一樣，格律詩詞創作也會出現詩病。歸納起來如下。

1.孤平。在詩句中，不能出現仄平仄的句式 。出現這樣的句式就是出律了，習慣叫孤平。

2.三平尾。在詩句中，結尾不可出現平平平的句式。出現這樣的句式也是出律了，習慣叫三平尾。

3.三仄尾。在詩句中，結尾不可出現仄仄仄的句式。出現這樣的句式亦是出律了，習慣稱三仄尾。

上述三種詩病皆是出律所致，嚴格按照格律創作，不會出現這樣低級錯誤。

4.拗救。有時，為了一個不可替代的字詞出律，古人發明了拗救法。本人不喜歡拗救，漢字同意字詞多多，何必犯律拗救。百度關于拗救法很多，此處不贅述。

5.主題不清

一首詩，無主題，東扯西拉，上拼下湊，是創作大忌。例如：

不計蒼生不計年，靸鞋曳杖舞東邊。

麻姑接侍煙波處，青鳥繞飛渤海船。

這首網絡小詩主題是什么呢？不得而知。

6.意重

意義重復是初學者創作常犯的毛病。主要表現在同意詞、近義詞分不清。例如，芬芳，芳香。清代以來稱為“合掌”。所謂合掌，指的是上下聯講同一個意思。例如：

長空展翅，

廣宇翔云。

廣宇，就是長空；翔云就是展翅。下聯的意思完全是重復上聯的。這樣，八個字中，四個字就算白用了。再如：

神州滋雨露，

赤縣燦春花。

此聯后三字，上下意思有別。但“赤縣”就是“神州”的另一種說法，上下意思又雷同了。這種部分詞語在意思上的雷同，也是合掌，也應當避免。但是，有人界定不了“合掌”的概念，把意義相近的上下兩聯說明一個意思的對子也定為“合掌”，有擴大“合掌”概念之嫌。例如：

買賣興隆通四海，財源茂盛達三江。(流行對聯)

四海翻騰云水怒，五洲震蕩風雷激。(毛澤東)

有人把這樣的對子叫合掌。荒唐了。所以，建議不用合掌術語，用意重。

7.重字

格律詩要求語言精煉，通常不可重復同一個字。但是，有目的有規律的重復使用同一個字是允許的。例如，君問歸期未有期(李商隱)。重復“期”字。

8.湊韻

湊韻，也叫趁韻，是指韻腳的某個字意義不通、不順，或通篇邏輯不通、不順，湊合在一起。例如，柳宗元《別合弟宗一》詩：

零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。

一身去國六千里，萬死投荒十二年。

桂嶺瘴來云似墨，洞庭春盡水如天。

欲知此后相思夢，長在荊門郢樹煙。

有人評價說，最后一個韻腳字“煙”，雖與“然、邊、年、天”同屬于一個韻部，但用得不自然，不貼當，有強湊韻腳之嫌。紀昀《瀛奎律髓刊誤》說出“‘煙’字趁韻”。就是說煙字為了湊足韻字而用得不好。

再如，唐張鷟《朝野僉載》卷四：“唐左衛將軍權龍襄性褊急，常自矜能詩……皇太子宴，夏日賦詩：

嚴霜白浩浩，明月赤團團。

太子援筆為贊曰：‘龍襄才子，秦州人士。明月晝耀，嚴霜夏起。如此詩章，趁韻而已。’”夏天怎么會有“霜”？白日怎么會有“月”？湊韻而已。

清吳騫《拜經樓詩話》卷一：“古詩尤忌湊韻，有一句湊韻，即是懈處，通篇格律都減。”

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