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法國漢學家謝和耐曾經說：“宋朝是中國第一次文藝復興時期。” 這其中，少不了帝王藝術家宋徽宗的貢獻，宋徽宗趙佶（1082-1135年），在位一共26年，是北宋第八代皇帝，也是最后一位。 歷來史學界對宋徽宗的評價一直是毀譽參半：一方面他是一個失敗的皇帝，北宋就是在他手中被金人滅亡，他因此背負了千古罵名； 而另一方面，作為藝術家的宋徽宗，卻是中國文化藝術史上的重要人物，特別是對于中國畫的發展，宋徽宗的影響不可磨滅。南宋人鄧椿的《畫繼》記載道：
宋徽宗曾親口說他一生最喜歡的就是畫，他是中國歷史上唯一真正稱得上是畫家的皇帝，并且因為他的帝王身份，將自己對畫的愛好推廣開來，形成了一種社會文化現象，那么他對國畫到底都有哪些貢獻和影響呢？讓我們一起來看看。  宋徽宗趙佶畫像局部 故宮南薰殿舊藏 改革“翰林圖畫院” 、將“畫學”納入科舉考試說到宮廷畫院，其實并不是宋徽宗的首創，五代時期的西蜀、南唐宮廷已經有正式畫院，北宋前期已設立“翰林圖畫院”，但畫院只是宮廷里的一個服務機構，宮廷畫家的地位很低，并不受文人士大夫青睞和尊敬。 宋徽宗開創了宮廷畫院的新風氣，首先就表現在大力提升畫家的地位，鄧椿《畫繼·圣藝》記載：
本來按照北宋舊制度，因為才藝被提拔的官員如宮廷畫家，雖然也能得一個官品，但與同品級的其他文官相比，還是處處低人一頭，連官服都不一樣，總之是各種差別對待。 但宋徽宗一改舊制，他允許宮廷畫家和其他文官穿同樣的官服、佩戴一樣的象征身份的裝飾，又將書畫院排在所有宮廷藝術機構之首，有力地提升了畫家的地位，鼓勵了宋人對繪畫的熱情和投入。 民國學者陳師曾《中國繪畫史》說：“宋朝畫藝之盛況過于唐朝，而帝室獎勵畫藝，優遇畫家，亦無有及宋者。” 在中國歷史上，從來沒有哪個帝王如宋徽宗這般尊重和厚待畫家，這樣優厚的待遇和尊崇，使得全國的畫家們多以進入宮廷畫院為榮，翰林圖畫院自然成了當時的繪畫藝術中心。  北宋 王希孟 （曾是宋徽宗畫院的學生）《千里江山圖》局部 北京故宮博物院藏 當然，僅僅提升畫家的地位是不夠的，重點還在于如何發現和培養優秀的畫家。為此，宋徽宗在國子監增設了“畫學”，把“畫學”正式納入科舉考試之中，開進士科，以畫取仕，稱“繪畫試”，由他親自擔任監考官。 也就是說，在宋徽宗時期只要你畫畫的好，不一定非要苦讀學做文章，也能以畫學入仕，《宋史·選舉志》記載，宋徽宗將畫學細分為六科，分別是：佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木，題材范圍覆蓋廣泛、分類細致。 另外在管理和培養方面，宋徽宗非常重視畫家的綜合素質，并不是單純地教學畫藝，而是以《說文解字》、《爾雅》、《方言》、《釋名》四書為基礎，來培養學生的文化素養。 他又將畫學的學生分為外舍、內舍、上舍三級，每月、每年都有相應的考試，依據各人的成績來歸屬等級，甚至是分封官職，以此鼓勵學生精進學習。 可見宋徽宗創辦的“畫學”，在培養人才方面已有一套完善的教學系統，在他的不懈努力之下，畫學和畫院都興盛一時，在藝術上取得了很高的成就，培養出了畫有《千里江山圖》的王希孟、畫出《清明上河圖》的張擇端、開南宋山水畫新風的李唐等一大批杰出的畫家。  北宋 張擇端（宋徽宗時期任畫院待招）《清明上河圖》局部 北京故宮博物院藏 編撰畫譜，整理與保存古代繪畫藝術除了培養繪畫人才，宋徽宗還為整理與保存宋朝之前的古畫作出了貢獻，宋朝自建立以來就很重視古書畫的搜集，到了徽宗時期宮內書畫收藏越來越豐富，數量甚至達到了前朝的百倍之多。 宣和年間（1119 —1125年），在宋徽宗的指示下，御府將宮內所藏的繪畫古籍按作品目錄分別編為《宣和畫譜》與《宣和睿覽集》，一直流傳至今。 《宣和睿覽集》共收錄了1500件六朝至五代的古代名人畫作，另外還有一部《宣和睿覽冊》，是收錄的宋徽宗宮廷畫院的作品，每一幅畫宋徽宗都題款蓋印，我們非常熟悉的《瑞鶴圖》就是這一時期創作并被收錄的。 更重要的《宣和畫譜》則成書于1120年，共20卷，由宋徽宗親自寫標簽，大書畫家米芾擔任鑒定和編纂工作，共收錄了231名魏晉至北宋的畫家小傳，以及6396件繪畫作品。 書中按畫科分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門，每門畫科前都有簡短的文字介紹，記錄該畫科的起源、發展、代表人物等，并按時間序的先后來排列畫家小傳及其作品，十分周到和細致。 《宣和畫譜》不僅是北宋宮廷藏畫品目的記錄著作，還是一部傳記體的繪畫通史，宋徽宗編撰的這幾冊畫譜對后人研究北宋及其之前的繪畫和作品流傳，有著重要的史料價值。  宋徽宗趙佶 《瑞鶴圖》遼寧省博物館藏 宋徽宗的個人繪畫藝術成就除了興辦畫院和畫學，宋徽宗本人的繪畫造詣也是登峰造極，美國漢學家勞倫斯·西克曼在《中國的藝術和建筑》一書中所說：
這句話并無夸張，是很真實客觀的評價，宋徽宗本人的藝術成就，歷來都公認他的工筆花鳥畫成就最高，他對花鳥畫的偏愛之深，可以從《宣和畫譜》中看出來，他在其中收錄的花鳥畫共有2786件，占全部藏品的44%，絕對是真愛。 宋徽宗的工筆花鳥畫，風格上強調“形神并舉”，首先要恪守形象的真實性，勞倫斯·西克曼曾贊嘆徽宗花鳥畫擁有“魔術般的寫實主義”，比如畫一朵月季，他會細致到不同季節、不同時辰下花的真實形態，畫一只孔雀，他會較真孔雀登高時會先抬哪只腳，非常嚴謹。  宋徽宗趙佶 《梅花繡眼圖頁》北京故宮博物院藏 但他也不是僅局限于畫的像就行，而是力求經由形似達到神似，以精細的用筆靈活現地傳達出畫的精神意蘊，每幅畫都追求傳達含蓄的詩意，達到了高度成熟的藝術化境。 另外，宋徽宗還喜好在畫上題詩、印章、簽押，題字和簽名一般都是用他自創的“瘦金體”，然后加蓋印章，這種做法引領了后世風氣，書、畫、印一體后來成為國畫的傳統特征之一。 于是后來名畫上都少不了各種收藏章和題跋，一方面彰顯才學和收藏，一方面為后世提供了鑒賞的依據，如果你看到一幅古畫早于宋徽宗時代，卻使用了畫家本人的書畫印，不用懷疑，它百分之九十九就是贗品。 宋徽宗本人既代表了北宋工筆花鳥畫的最高水平，又引領了書、畫、印一體的風氣，他個人的藝術成就在中國畫的發展史上留下了深刻的印記。  宋徽宗趙佶 《祥龍圖卷》北京故宮博物院藏 影響了院體畫、文人畫的發展宋徽宗對于畫院與畫學的建設不遺余力，再加上他個人高超的藝術造詣，他對北宋畫壇，甚至是以后朝代的國畫都產生了深遠的影響，主要體現在對院體畫與文人畫的影響。 1.首先，來看看宋徽宗對北宋院體畫的影響。 什么是院體畫？所謂 “院體”，是指由同處一個畫院中的畫家逐漸形成的一種整體風格。這個風格的形成，一方面原因是因為畫家們朝夕相處，相互借鑒，時間久了畫風自然會相互影響，出現相似性。 另一方面是因為，在宋徽宗的統一管理和要求下，為了符合帝王的審美標準，畫家們從創作的題目、題材內容到風格樣式，都會展現出極強的趨同性。  宋徽宗趙佶《桃鳩圖頁》日本東京國立博物館藏 宋徽宗時期的院體畫又被后世稱為“宣和體”，它的特征有二： 從題材內容上來說，為了迎合宮廷生活和需求，大多是以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為主要題材。 從畫風上來說，首先是造型要嚴謹準確，在顏色上則偏向富麗華貴，又強調法度，畫面不能過于繁瑣，很注重留白，在做到這些的基礎上，還強調要追求深邃的詩意，也就是說，畫要有靈魂。 可以看出，宣和體的風格是工整而且精細，在追求客觀真實性的基礎上又講究神似，所以就連魯迅先生也曾說過：“宋的院畫，周密不茍之處是可取的。”  宋徽宗趙佶《柳鴉圖卷》上海博物館藏 2.其次，宋徽宗對文人畫也產生了深遠的影響。 宋徽宗對文人畫的影響，被提及的遠不如他對院體畫的影響多，大多人只關注他創辦畫院、開設畫學，形成了獨具特色的宣和體畫，這些和文人畫又有什么關系呢？ 文人畫又叫“士大夫畫”，是由蘇東坡首先提出來的，顧名思義它是古代文人、士大夫所作之畫，用以與民間畫工和宮廷職業畫家的畫來作區別。 另外在畫風上也有區別，民國著名美術家陳師曾說，文人畫的特征是畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，于畫外看出許多文人之感想。 那按照這個標準來看，首先，沒人能否認才華橫溢的宋徽宗不算文人；其次，宋徽宗非常重視培養畫家的人文素養，他常常以唐詩為題目來考核，要求畫家在追求形似的寫實功底之上，還要有能傳達出內在詩意的能力，正是文人畫所講究的“畫中有詩”。 他曾經出過一個考題，題目是“山中藏古寺”，那些很直白地畫了深山和寺院的畫宋徽宗都沒看上，他評出來的第一名，只畫了一條山溪，邊上有一位僧人在挑水，以此來表達意猶未盡的詩意。 宋徽宗本人精深的文化藝術修養，使得在他影響下的院體畫充滿了濃郁的文人氣息，這種通過特定場景來傳達如詩一般的意境，在審美上是與當時的文人精神契合的，也對后世文人畫的興盛產生了影響。  宋徽宗趙佶《雪江歸棹圖卷》局部 北京故宮博物院藏 結語這樣看下來，宋徽宗對于中國畫文化的影響和貢獻還真是不容小覷： 首先，他不遺余力地建設畫院、興辦畫學，提升了職業畫家的社會地位，培養出來大批在畫史上留名的優秀畫家，一直到南宋時期，很多大畫家都是從宋徽宗的畫院出來的。 其次，他將皇室收集到的古代繪畫重新裝裱和整理成冊，給我們留下了寶貴的文化遺產，是后人研究古代藝術的重要史料來源。 第三，他個人的繪畫藝術也登峰造極，尤其是工筆花鳥，形神并舉，在他引領下的宋代工筆花鳥畫是中國畫的一個藝術高峰。 第四，他引領的畫院形成了極具特色的宣和體畫，并且因為他對畫家文人素質的培養、對繪畫需表達詩意的要求，使得宮廷畫師也追求文人畫的意蘊，影響了后世的文人畫。 宋徽宗將他對繪畫的熱愛付諸行動，北宋的繪畫之所以能夠在中國畫文化史上留下光輝的一頁，離不開他的貢獻。無論是他培養出的大量杰出畫家，還是他個人的藝術風格和成就，都對后來的中國畫產生了深遠的影響。
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