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這是一個無人做過的實驗，企圖全程記錄一個電影劇本誕生或夭折的過程。通常，劇本講述的都是主角的故事。而這個故事的主角，就是一個劇本。 第一個挑戰，是解決“寫什么”的問題？需要找到潛力題材。  在創作例會上，老生常談有這么幾個： 這三個問題干掉了我大部分一閃而過的點子，而留下來的幾個點子中，有不少是我目前無法駕馭的。 直到兩個月前，在閱讀催眠資料的過程中，我發現了世上竟然有一個叫做“盜夢者”的職業，我一口氣讀了兩本，并且把網上能找到的關于催眠的帖子都大致看了一遍，逐漸建立了該領域的知識體系。在閱讀資料的過程中，一個“催眠大師 VS 盜夢高手”的故事雛形在我腦海中浮現。 就寫雙雄對決么？這兩人要爭什么呢？直覺告訴我，故事需要一個女主角，所以自然而然，雙雄的戰場落在了一個女孩身上。 人物關系定下來后，接下來我需要找到一個容易上手的故事框架。 那陣子剛看完《來自星星的你》，對于一個“絕世高手默默守護一個單純女孩”的設定頗有感覺。于是又找來《這個殺手不太冷》和《大叔》兩部影片作為參考，研究了一下人物關系的設定以及故事展開的方式。 發現此類故事的基本路數：設定上，絕世高手和女孩一般是鄰居，高手往往有一個唯一的朋友，擔當配角；性格上，高手往往冷傲孤僻，不善表達；女孩則熱情主動，單純善良；情節上，一般是在高手對女孩產生好感后，橫生變故，女孩陷入危機。高手在拯救女孩的過程中，收獲成長，解開心結。 很顯然，這是一個非常老舊的套路。但它的長盛不衰表明，這個套路相對穩妥。我決定揚長避短，在老舊的故事架構下，增添大量關于催眠和盜夢的新穎細節，塑造真實感。終于在四月初，寫下了第一個字。  通常來說，類型片的開頭都有一場動作戲，以此吸引觀眾注意力。 而我剛動筆，就卡在了這場戲上。我意識到，此稿成敗的關鍵在于如何把看不見的“催眠過程“給畫面化。在費了很大的勁，構思了一個用畫面展示催眠師是如何牛逼的開場后，故事才真正推動了起來。 找來類型電影的結構模型，在草稿紙上寫出了十個重要情節。
在這個過程中，我不慎跌入了細節的泥潭，在寫某些場景時，詳細程度堪比臺詞劇本，寫完回頭一看，操，都已經兩三千字了。這時大師傅提醒說，不妨先放開來寫，那些細節就是你的“橋”，你先借助細節，把故事推進下去，待全部寫完了，再回頭檢視，刪去過分詳細又不甚精彩的細節，可謂過河拆橋。  就這樣忙了兩周，我洋洋灑灑地寫完了7000字的完整初稿。二位師傅看后，初步肯定了題材，鼓勵繼續發展。然后，提出了幾大問題：
故事大綱如何寫？ 在金馬編劇的門下當了15個月的學徒，結果就寫了整整15個月的大綱。
首先，大綱是一個故事給人的第一印象，它透露了題材、情節、主題等關鍵信息，故事是好是壞，是舊是新，此時已見分曉。跟談戀愛一樣，第一印象在極大程度上決定了項目生死。
 1.計算節奏 何謂節奏？概括來說，就是精心布置“起、承、轉、合”的情節點。我原以為這是件很屌的事，后來發現，這是新人最容易上手并做好的事。
你會發現，一部電影大致就是十幾二十句話可以概括。而你，則可以先用十句話列出你故事的關鍵情節點，也許總計不到三百字，但你會對故事有一個全局的想象。
2.揚長避短 何謂長？就是那些其他電影里沒見過的、你已經想好的、十分有看點的內容。
 3.突出主線 劇本的使命是指導拍攝，而大綱的使命則是吸引導演、投資方等一票讀者。所以，大綱不求“全”，而求“精彩”。
4.畫面感 已有之事，勢必再有，這是客觀規律。因此，想要讓觀眾相信人物的舉動，減少刻意的“編造感”，不妨提前鋪墊細節。 舉個最老舊的例子，某一個反復出現的鐵質酒壺（打火機或者ipod），在前半段以信物的身份擔當了推進角色情感的功能，到最后則有可能拯救了主角的性命——在胸口的衣兜里默默擋下一顆子彈。
6.惜字如金 大綱字數有限，所以容不得半點浪費。但我們在創作過程中，卻很容易展開來寫，讓場景的百般細節清晰地呈現在眼前，有時候甚至會細化到譬如A和B誰先上的計程車，主角當時在餐廳吃的是龍蝦還是扇貝……在發散思考的過程中，這些細節會有助于我們去具象化每一個畫面，激發更多的靈感，但當我們回頭檢視時，會發現很多細節對于主線故事是沒有幫助的，甚至因為過于詳細冗雜，干擾閱讀。 大師傅說，細節是我們“過河”的工具，當我們跨過了河，就應該狠心“拆橋”。 另外，角色的名字盡可能簡單好記，若是三個字的名字——譬如陸焉識——則不妨用“陸”字代替，以減輕讀者閱讀負擔。若角色姓名出現一百次，你就省下了200字，而大綱有時候甚至只有2000字。  7.邏輯關系 在劇本和電影中，一些不相關的場景可以通過剪輯生生地拼在一起，平行敘事，強制觀眾去接受，但在大綱階段，讀者很少有這種耐心，對于“一氣呵成”的要求遠甚于劇本。 這使得，要加強每一場戲、每一個段落之間的關聯性。 最好的關聯性，就是緊扣時間先后順序，以及因果關系。次之，就是空間和聲、光效應上的呼應。譬如從喧鬧的演唱會現場切至夜店現場。在段落與段落之間，要加強文字上的呼應，譬如“自那之后”。 以上寫的都是純粹的寫作技巧，并不完全是故事創作技巧。關于“主題”“人物”等永恒問題的討論，以后再撰文細談。 人物塑造的13條心得 并非我原創，但實踐表明，全是有用的干貨。 1.你怎么看待你的角色 這是一個首先需要想清楚的問題。 你喜歡TA的什么？觀眾看到了嗎？你討厭他的什么？觀眾看到了嗎？你想抱著什么態度來描述他？目前劇本，是這么寫的嗎？ 更直接一點，赤裸裸地問自己：你有真情實感嗎？你有把自己代入到人物的內心嗎？你愛TA嗎？你有被感動嗎？ 這個問題若不想好，十之八九會寫偏，會犯文末提到的那個致命錯誤，把角色不當人看。  2.逐步了解人物 深入劇作的過程，就是和角色培養感情，逐步了解TA的過程。一點點揭開TA的生活，并一點點理解TA的心理。
當我打聽到他既有錢，又年輕，卻一直恪守單身，我很疑惑，他明明可以過另一種常規意義上瀟灑的生活，為什么不呢？然后我和他聊天，逐漸理解了他的世界觀和思考方式，同時也感知到他內心的障礙所在。
漸漸的，當你對人物了解到一定程度后，你會感覺他就在你面前，你知道TA會怎么做，怎么說。對你而言，TA就是真實存在的，不管有原型與否。你介紹的不是一個虛擬人物，而是一個身邊的朋友。  3.好故事的搬運工 當我采訪角色原型時，發現了不少讓人十分意外的真相，細節生動并富有感染力，根本就不是編劇可以憑空想象的。
4.有穩定清晰的世界觀 一般來說，主角的性格和世界觀需要鮮明，充滿存在感，讓觀眾可以清晰地感知其立場。 最理想的效果，就是在特定情境下，觀眾能預判該人物的選擇。 譬如，杜月笙性格倔強、驕傲，當他面臨日軍的欺壓，以殺身之禍相逼時，我們基本能猜到他不會輕易屈服。 此時此刻，戲就產生了——他若不投降，后果會如何呢？ 如果你設定一個情境（譬如重金誘惑、威脅），卻不知道你的人物會如何選擇，那就說明他的世界觀還不夠鮮明。常常問自己，是否能預判角色的選擇，是檢驗角色是否清晰的辦法。 舉一個立場鮮明的最好范例——右邊那個偏分頭的賤人貪財好色、不擇手段、忠于冷酷法理；左邊這位晨間劇女主角溫吞、單純、善良； 他們的理念沖突，撐起了整整兩季的故事。 5.艱難的選擇 我們都會面臨兩難的選擇，最終的決定，反應了性格和情懷。
6.細節 一個巧妙的細節，也許可以事半功倍。
 7.前史VS性格 心理學上，喜歡把人們的性格和心結歸因到童年；而編劇也喜歡把人物的性格和心結歸因到“前史”。 這是一種簡單的因果邏輯，曾經的某事造就了現在的世界觀，以至于有了如此這般的動作和選擇。 這一招很好用，但用多了，容易變成偷懶。也容易使得人物變得過分簡單，似乎一件事就可以影響一生，而人物在特定情境下，也就那么一種反應。 更有挑戰的做法，是只寫性格，不設前史。只用此時此刻的言行舉止，把人物立起來。敢不敢不仰仗邏輯，而考驗筆法？ 8.從演員的角度想想看 如上所述，編劇很容易把故事的邏輯給簡化。俯首皆是“由于A，所以B”的設計。 但是，聽公司里的導演說，當演員看到劇本時，他們會從更多維度去思考、感受這個人物，巨細靡遺地提問。 演員需要讓自己徹底“進入”角色，體會每個細致入微的情緒，當然就需要了解角色的方方面面。 這時候，你發現人物小傳派上了用場。雖然諸多細節可能不會寫到劇本里，但是可以幫演員完善對人物的想象。 9.從導演的角度想想看 有時候看電影，我會去注意人物的不起眼動作——“為什么他要翹二郎腿？”“為什么他站得這么直？”“為什么是先笑一下，然后再扇一巴掌？”…… 一般來說，電影中的細節都不是意外或者即興發揮，而是精心設計過的。
 10.對事件的反應 不同性格的人，經歷同一件事，反應自然不同。泰坦尼克號沉沒，船上不同階層、不同性格的人，做出了五花八門的選擇，組成生動的群像。 你需要去問自己，這個性格的人，會這么反應嗎？ 轉述兩個觀點： 師姐：人物對于動作的反應，不一定是不變的；而是有層次的，因為TA的心理是變化的。我一般會讓人物可能有的各種反應相繼出現，讓TA更加立體。譬如聽到親人被害的噩耗，可能第一秒是震驚，然后是傷心，再是憤怒……總之，不是單一的。 師傅：有時候，當你想象不出角色如作何反應，可能是你自己代入太深，失去了判斷力；這時，不如把自己抽離出來，去想想其他電影里是否有類似角色，當TA遭遇了類似處境，會怎么做。 11.人物關系 關系，就是戲。不一定直接寫TA是什么人，而是看TA如何對待別人。
腦海中不禁閃過一些舊梗：杉菜越不搭理，道明寺就越喜歡她；二逼女主角看到男主角對流浪動物很溫情，立馬就墜入愛河。 當然，角色與自己的關系，也很有表現空間。
12.主動VS被動 被動，是主角的大忌。 如果他一直是被利用，淪為棋子，十分傷人物。  13.一個常見的錯誤 為了劇情需要，任意安排人物的選擇，并未忠實于性格。 編劇都喜歡計算節奏：在這里需要主角產生誤會，在那里需要重歸于好，還有在哪哪哪需要搞笑，于是乎，角色就這么被需求牽著走，要哭就哭，要笑就笑，失去性格和情緒的連貫性。 來源：網絡 圖片：電影《放牛班的春天》劇照 一套訓練頂尖編故事高手的獨門秘籍 被聽過的人譽為“故事界的葵花寶典” 具有幫故事創作人“開天眼”和“打通任督二脈”的驚奇功效 不管，你是故事小白，還是50年的老作家 都將為你打開故事創作的嶄新洞天 拉故事1.0 —怎樣成為頂尖編故事高手— 專為職業故事人量身打造的課程 主講：半鏡先生 目前國內最專業，最系統，最實用的“故事創作”課程 專為職業故事人量身打造 全新系統 全面升級 更簡潔，更系統，更實用 6小時，52節 該課程已經上線 即刻買，即可聽 主講介紹 半鏡先生，懸疑故事作者。寫作”半鏡奇談“系列故事。前出版人，和圖書作者。曾寫作出版實體圖書100多本。現居石家莊，專職從事故事創作和故事研究，業余舉辦故事創作培訓。講授有《拉故事1.0》《扒橋段》《故事原理》等故事創作課成。“半鏡奇談”系列院線電影已啟動。 課程簡介 “拉故事1.0”是半鏡先生18年故事創作和寫作實戰經驗總結，是國內目前唯一系統教授“故事創作”的課程。該課程深刻洞悉故事創作的本質規律，而且諸多觀點新穎獨到，一針見血，不僅傳心法，教內功，更傳授實操性的故事創作技巧。自開課8個多月以來，已有3200多名付費學員，其中許多10-30年的創作老兵，因干貨密集，具有強大的顛覆性和震撼性，在學員中引起強烈反響，口碑爆棚。 “拉故事1.0”課程就是一套“故事認知”及“故事創作”的系統，完整解決方案，目的就是幫你徹底解決“編故事”的難題，能夠讓你迅速得到如下幾方面收獲： 1.在你的頭腦里灌輸進去對“故事”系統而正確的認知 2.讓你系統地學習編故事的方法，和掌握永久性提升故事技能的路徑 3.教給你編出一個故事的流程，和科學的步驟 4.告訴你故事編的“好看而精彩”的奧秘，方法和技巧 5.提升你的故事判斷力，讓你能夠迅速辨別故事的好壞 “拉故事1.0”不是編劇課，但是，我卻敢負責任地告訴你：
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