. 康熙畫像 康熙首位督陶官“臧窯” 清代御窯廠是在明代景德鎮御窯廠的基礎上繼承并發展而來。明代御窯廠自明萬歷三十六年(1608年)停燒以后，自清順治初年才開始逐漸恢復燒造。據《景德鎮陶錄》載，清代御窯廠建立于順治十一年(1654年)，由朝廷委派饒州府“督造龍缸，欄板”，均不成功，至順治十七年(1660年)由巡撫張朝璘上疏奏請停止。到了康熙十年(1671年)，康熙帝玄燁曾為其父順治帝陵墓定燒了一部分祭器，除此之外，官方文獻中并無其它重要燒造的記錄?？滴跏?1674年)，因吳三桂等煸起三藩之亂，致使窯事受到嚴重破壞，至康熙十六年(1677年)才恢復了部分民窯生產。大規模的官窯器生產則是到了康熙十九年(1680年)以后才正式開始的。 臧應選，清工部虞衡司郎中?？滴跏拍曛炼吣?即公元1680--1688年)，清朝廷派遣臧應選、廣儲司郎中徐廷弼、主事李廷禧、筆帖式車爾德等人駐景德鎮御窯廠督造御器。實際上這段時間以工部虞衡郎中臧應選在景駐造時間最久。按習慣稱呼，將此時期御窯瓷稱"臧窯"瓷器。。  康熙豇豆紅柳葉瓶（華盛頓國家博物館藏） 據《景德鎮陶錄》所載，臧窯瓷器、“土坯膩，質瑩薄，諸色兼備；有蛇皮綠、鱔血黃、吉翠、黃斑四種尤佳，其燒黃、澆紫、澆綠、吹紅，吹青者亦美。迨后有唐窯，猶仿其釉色”。臧窯以單色釉為成就最大，尤以鮮紅（豇豆紅）為最著。從傳世瓷器看，記載中的除鱔血黃和黃斑點外，其它都得到了證實。臧窯的青花和五彩瓷，雖出于宣德，成化窯作法，但更超越了上述兩個時期。  康熙豇豆紅筆洗（美國大都會藏）  康熙豇豆紅菊瓣瓶（美國大都會藏） 《景德鎮陶錄》記載藏氏曾得力于神助，才燒出如此精美的窯器，其實是人們對臧氏精于陶務不太理解，只得因緣附會，便說他得到神人的臂助，這類傳說，在古代科學不發達韻情況下，被人們當作真事而記載下來，是不足為怪的。  康熙豇豆紅萊菔尊（美國大都會藏）  康熙豇豆紅蓋盒（華盛頓國家博物館藏）  康熙豇豆紅太白尊（武漢市博物館藏） 封建帝王在景德鎮設置御器廠，隨即也就委派專門負責管理御器廠的官員，這類官員稱為督陶官，或稱督陶使。明朝督陶官由皇帝身邊的宦官擔任，他們常常倚仗帝王威勢專橫霸道，多次導致御器廠瓷工的反抗，御器廠的生產也因此而幾起幾落。清代統治者改變明代的做法，把宦官督陶看作弊政，予以革除，而由朝廷直接派員督陶。所委派的官員，大都熟悉陶務，或愿意鉆研陶務。在清代，確有幾位對景德鎮陶瓷作出過貢獻的督陶官，臧應選就是其中一位。  康熙酒藍釉竹節式多穆壺（故宮藏）  康熙灑藍地魁星點斗五彩筆筒（故宮藏）  康熙青花釉里紅山水紋盤 （大披麻皴） 康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗?？滴醵?1681)以后青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝"大明年制"款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。  康熙青花銅雀臺比武圖棒槌瓶（故宮藏） 康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫"分水"皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，并成為后代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定制，凡署"大清康熙年制"者，多數均為中期以后產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。 康熙青花五彩琴鶴相隨人物圖蓋罐（故宮藏） 康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以后的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。 康熙青花福壽綿綿葫蘆瓶（大都會藏） 顯為人知的“郎窯” 郎廷極，字紫衡，號北軒， 盛京廣寧（今遼寧北鎮）人，家世顯赫，隸鑲黃旗漢軍籍。郎氏19歲即以門蔭授江寧同知，官至兩江總督，卒于1715年任內。郎廷極在康熙四十四年至五十一年(1705～1712)任職景德鎮御窯廠督陶官，其中燒制郎窯紅最為盛名。 康熙郎窯紅爐子（故宮藏） 郎窯的最大成就是高溫銅紅釉的燒制成功，把早在200多年前明代中期就失傳的高溫銅紅釉燒造技術又恢復起來。尤以“郎紅”最為著名。 康熙郎窯紅梅瓶（大都會藏） 郎窯紅釉器，在其他方面也都具有康熙朝的時代特征。一是胎骨潔白細密而堅硬，足底露胎處有火石紅；二是口沿涂有粉質的粉白釉或漿白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略園式、滾園式或為里收外斜削的二層臺式；四是器身紅釉與足除露胎處有一條白色線；五是器型獨特如觀音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙時極為流行的造型；六是大多數無款，偶有青花"福"、"壽"、"大清年制"款。 康熙郎窯紅釉觀音尊（國博藏） 康熙郎窯紅釉長頸瓶（故宮藏） 特別值得一提的是，銅是一種很活躍的元素，在不同的燒制氣氛下，銅的呈色是不一樣的。正常的銅紅是在還原氣氛下的呈色，但由于古代窯火、窯溫等控制并不是很精密，常常會出現燒制失敗。如果氣氛控制失誤，使窯內呈氧化氣氛，則銅則會呈層次不同的青綠色，郎窯同樣也存在這樣的問題。傳世的郎窯器有所謂的"郎窯綠"或稱"綠郎窯"，又有一種器里釉為紅色而器外呈淺綠色的稱為"反郎窯"，這些就是當時流傳下來的郎窯紅器的變異類。"郎窯綠"的特點與郎窯紅器基本上是一致的，可以用相同的原則加以鑒定，而"反郎窯"器則多為水盂等小型器，數量極其稀少。 康熙反郎窯渣斗（故宮藏） 清郎窯綠釉梅瓶（觀復博物館藏） 康熙郎窯綠蘋果青釉瓶 （故宮藏） 通常"郎窯紅"仿品多為民國時仿制，也有采用雍正時的仿哥釉器再加綠釉或干脆加彩來仿康熙各色郎窯器的。其仿品一是釉面多出現白色星點；二是上半部釉色與下半部釉色反差較大，不協調；三是胎質較松不甚密；四是分量過輕或過重；五是器型沒有康熙時的典雅端莊；六是口沿和圈足的工藝不一樣。只要細心觀察對照，仿品和真品還是可以區分的。 康熙白釉暗刻花卉紋直口瓶（故宮藏） 康熙白釉雙耳三足爐（故宮藏） “郎窯”之所以名聲大振，翻查康熙五十年前后的歷史和用瓷情況，究其原因是“郎窯”承辦了康熙六十大壽的賀壽御瓷這一重大項目。由于這批賀壽瓷器深獲康熙皇帝的贊賞，得到朝廷上下一致好評，特別是受到了當時官宦階層的大力推崇，如此才有了“近復郎窯為貴”、“邇來杰出推郎窯”的現象。 康熙素三彩牡丹紋大盤（故宮藏） 康熙素三彩荷蓮紋攢盤（首博藏） 康熙灑藍釉描金小棒槌瓶（故宮藏） 說到郎窯這里還要提一下“純一堂”款，《江西通志》中也有明確記載。該書卷十九曰：“康熙四十六年四月御書賜巡撫郎廷極'布澤西江’匾額及對聯：'政敷匡岫春風滿，會洽鄱湖澍雨多’。廷極并將四十二年為浙藩時御賜'純一堂’及'清慎’二字皆勾摹懸諸廳事“。由此可知，“純一堂”系康熙四十二年御賜給郎廷極的堂號。是康熙皇帝賜給一位寵臣的私家堂號。 康熙純一堂款藍釉合碗（國博藏） 少為人知的“安窯” 安尚義，或稱安尚仁，安三，字易之，康熙朝重臣明珠的大管家，其子為康雍時期著名書畫鑒藏家安歧，朝鮮族人，隸明珠所屬之正黃旗。有意思的是，安尚義在負責為清宮燒造之時并無任何官方身份，而且只是一個家奴。在康熙五十五年到雍正初期的七八年間，他以私人身份為朝廷督燒造的瓷器，也就是民間所稱的“安窯”。 康熙斗彩山水人物故事花盆（故宮藏） “安窯”并非是朝廷委派，但“安窯” 其產品確實為清宮所用。“安窯”的性質應該如何歸屬呢？不少人認為“安窯”亦屬于康熙官窯，只不過是一種低調的官窯燒造模式而已。“安窯”的燒造模式應與“郎窯”有著很大程度上的相似性。“郎窯”一定沒有像“臧窯”那樣動用大量的行政資源，否則檔案中不會 沒有記載；其最大的可能燒造模式就是如“安窯”一樣派遣其幕僚或家奴“在景 德鎮置買材料，雇工燒磁”，依循官方的燒造要求承接燒造任務，所用材料以 及工匠價值，俱預行給發，一切遵循市場經濟原則。“郎窯”以低調的模式進行燒造，經費則來自官方（很可能是出自內務府）。 康熙青花福山壽海紋花盆（故宮藏） 康熙青花福山壽海紋花盆（故宮藏） ”安窯“瓷器中特有的款識甄別特征，就是”大清“的”清“字右下方的“月”字里面是一豎一橫，這個安窯是特有的寫法。 雍正斗彩花鳥紋斗笠碗（佳士得拍品） 康熙安窯款識“安窯”并非是朝廷委派，但“安窯” 其產品確實為清宮所用。“安窯”的性質應該如何歸屬呢？不少人認為“安窯”亦屬于康熙官窯，只不過是一種低調的官窯燒造模式而已。“安窯”的燒造模式應與“郎窯”有著很大程度上的相似性?！袄筛G”一定沒有像“臧窯”那樣動用大量的行政資源，否則檔案中不會 沒有記載；其最大的可能燒造模式就是如“安窯”一樣派遣其幕僚或家奴“在景德鎮置買材料，雇工燒磁”，依循官方的燒造要求承接燒造任務，所用材料以 及工匠價值，俱預行給發，一切遵循市場經濟原則。 雍正五彩仕女紋罐（故宮藏） 康熙時期的瓷器造型比較多樣，品種也豐富，新創燒品種層出不窮。大器渾厚，小器精巧玲瓏，巧奪天工。不單單官窯瓷器，民窯瓷器也快速發展，青花瓷器與五彩瓷器廣泛流傳。同時開始創燒了粉彩與瓷胎畫琺瑯瓷器。無論是臧窯，郎窯還是安窯都為清代早期瓷器燒制的發展做出重大貢獻。 . |
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