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不是非得贏， 我只是不想輸！ ——《飛馳人生》 文丨舊故麻袋 ∨ 就像我以為韓寒賽車是玩票性質一樣，我也曾以為韓寒拍電影只會隨大流，結果沒想到賽車和拍電影這兩件事，韓寒都做得很好，不只是表面湊合。賽車我不懂，也知道不多，但電影，說起來，無論是最初的《后會無期》，還是現在的《飛馳人生》，我都很喜歡。 一直認為電影就應該是把你想表達的表達清楚就夠了，不是迎合市場，也不是故作深沉，更不是為了藝術而貼近藝術，只是單純的：我想說，你來聽。 韓寒的電影有著韓寒的生活氣，就像星爺永遠都無法擺脫他之前的影子，總想著用新的故事再為觀眾呈現一次，韓寒是擺脫不了他所生活的一切，這一切，包括他的家鄉、他的堅持、他的夢想。 這些元素都是講好故事的必要元素，因為經歷，所以感受；因為感受，所以感動。 導演的風格一定程度上或許會影響電影的走向，但影響不了質量的好壞。而且韓寒是聰明的，沒有在電影里，努力刻畫出一個自己，即便都是在訴說成長。 其實，在韓寒目前的三部電影中，我仍然最喜歡他的處女作《后會無期》。從人物的塑造上、故事情節戲劇化上、選角上，甚至選曲上，都能看得出韓寒獨特的視角和獨特的品味，至少有著獨屬于韓寒的標簽，顯得那么別具一格。 《后會無期》的故事中有向往、有理想、有諷刺、有沉默、有宿命感、有無力和無奈、有熱血......還有新人導演很難得的分寸感，有他的韓式幽默，細想起來，回味一番，到現在仍散發著感動。 韓寒擅長塑造“小人物”，《后會無期》中的浩漢、江河也好，《乘風破浪》里的徐太浪、徐正太也罷，再看《飛馳人生》中的張馳、孫宇強。他們都個性鮮明，有著自己的理想，有些人因為現實放棄了，有些人想要在夢想里再一次站起來。 若這些故事發生現實中，張弛很有可能繼續一蹶不振，或者不再對賽車念念不忘，安心炒飯養家，畢竟還有一個娃要養，畢竟還有那么多現實問題擺在眼前。 但電影能夠做到讓夢想照進現實，哪怕碰壁再多，人生再崩潰，它也能在不經意間開出希望的花來。哪怕隊服上要繡上“朱春娟”這樣的大嫂之名，哪怕又是唱歌又是鋼管舞，也要把贊助拉到手，即便是最后出了賽車被撞廢，沒有備用車這樣的窘境，它也能在一夜之間用科技的力量將賽車恢復原貌。 這就是電影的魅力，它或許看上去并不那么現實，甚至經不起細細推敲，但他的努力仍然能讓你感動，讓你覺得充滿熱血。 沒錯，韓寒的電影是熱血的，他的每一部電影都有熱血的橋段和熱血的感動，如果非要用兩個字概括，那就是：熱血! 《飛馳人生》中的張弛在連續拿下五年冠軍后，為了一個沒有血緣關系的孩子的戶口問題，去開了快車，結果斷送了自己的大好前程。五年后他卷土重來，在五年沒碰車、沒有領航員的情況下，開始了拉力賽，在賽場上他是最孤獨的一個，但又是最幸運的一個，當別人都認為這是不可能完成的任務時，他自己卻因為在五年的時間里反復在腦海中練習這段路程，所以每一條彎道他都記得清清楚楚，機會是留給有準備的人的。 很多人對結局充滿疑問：張弛到底如何了？其實那個時候的張弛，輸贏已經變得不那么重要了，即便是以付出生命為代價，也要配得上自己對賽車的這份執著和熱愛。他深知比賽過程中一有差錯將是怎樣一種結果，但他還是沒有選擇踩剎車，而是選擇了全速前進，他想把自己奉獻給自己熱愛的一切，即便是結束，也要在實現夢想的道路上結束。我想雖然韓寒沒有點明結局的生死，但殘酷的事實依據下絕對是犧牲。 其實最后一幕有些浪漫主義色彩，賽車沖出懸崖，慢鏡、黑屏、留白，賦予了整個故事真正的靈魂升華。字幕呈現：“heroes never die”，是啊，英雄不會死亡，因為精神永存。
第一次在沈騰主演的電影里看到了喜劇之外的深層，這是一種比喜劇效果更為觸動的演繹，當然電影最后講的沉重，整部電影還是不乏笑點的，不是尬笑，而是讓你不由自主地笑，順其自然地笑，這是韓式幽默，也是沈騰自帶的魔力。
希望韓寒還能繼續保持這份赤誠之心，在電影里，仍活得少年。
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