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死亡是不可避免的。 暴力或和平，期待已久或突然，它最終會降臨到每個人身上。在這個以戰爭和社會動蕩為標志的時代，這個普遍的主題對表現主義藝術家來說變得更加有力和相關。 尤其是，表現主義者重新描繪了中世紀死亡之舞的主題，用它來暗示一戰及其后果的災難性破壞。 表現主義藝術沒有歷史的開端，我希望沒有盡頭。我用表現主義這個詞來描述一種品質，這種品質在任何時候都可能存在于任何一個人的藝術中。它是指藝術家的主觀人格在藝術作品中的存在，以及通過某種相當具體的形式使這種主體性顯現出來。 “表現主義”實際上是在精神緊張時期出現的一種普遍的風格。 馬克斯·克林格爾 瘟疫 1903年（1904年出版） 在醫院的病房里，一位修女瘋狂地試圖驅趕神奇的黑烏鴉，它們是瘟疫的寓言攜帶者?？肆指駥@張瘟疫圖像進行了10多年的重新創作。這張照片來自于他關于死亡的作品集第二部分關于大規模死亡的一個序列。 科爾維茨 死亡，女人和孩子 （1910年，約1931年或之后印刷） 科爾維茨一次又一次地回到母親對孩子的焦慮這個主題上。早在1903年，她就以自己和小兒子彼得為模特，塑造母親和死去的孩子。 埃里?！ず诳藸?/span> 死去的女人 （1912年），1919年，（1920年出版） 就在她與邁什金王子結婚的第二天，娜斯塔西婭·菲利波夫娜的尸體死一般地躺在羅戈津的房間里，羅戈津刺傷了她的心臟。?？藸枏娬{了陀思妥耶夫斯基小說《白癡》高潮的心理強度，因為兩個男人站在女人的身體上守夜，而這兩個男人現在都無法擁有。 克希納 垂死的老處女 （1912年，1913年出版） 在阿爾弗雷德·德布林的中篇小說中，描述了一個女人在修道院里最后的欲望和恐懼，一個老處女屈服于看不見的死亡。 科林特 死亡與死亡之舞中的藝術家 （1921年，1922年） 在這里，死神骷髏臉上的空洞凹坑是科林斯自己訓練出來的，雖然死神的骨感抓不住科林斯不顧自己的死亡而創作持久的藝術。藝術家手里拿著一根蝕刻針。他手腕上戴著一塊手表，使人想起時間的流逝。 恩斯特·巴萊赫 摘自《現代死亡之舞》（圖版，第23頁），摘自《比爾德曼》期刊，第一卷，第11期（1916年9月） 1916 面對第一次世界大戰似乎沒完沒了的大屠殺，德國藝術家將中世紀死亡之舞的主題進行了現代化改造。在這里，巴萊赫把死亡想象成一個揮舞著錘子摧毀一切的不朽人物。 奧托·迪克斯 《死亡之舞》1917年（死人高地）從戰爭 （1924年） 在這場死亡之舞中，尸體的漩渦，經過仔細觀察，發現是士兵的尸體被刺穿在分隔戰斗人員的鐵絲網上。 奧托·迪克斯 從戰爭中在塔胡爾附近的陣地上死去的人 （1924年）
奧托·迪克斯 戰火中的尸體（佛蘭德斯） （1924年） 迪克斯沒有把戰斗中的死亡描繪成光榮的犧牲，而是展示了戰爭的可怕后果。蛆蟲吃掉腐爛的肉，尸體留在壕溝里腐爛。Dix利用腐蝕性和水性介質的腐蝕性，在這種介質中，酸將圖像腐蝕到金屬印刷板上，以增強腐蝕感。
馬克斯·貝克曼 太平間 （1922年，1924年出版） 在前線的一個臨時停尸房里，憔悴的侍從們在毀容的尸體中與一名身軀沉重僵硬的士兵搏斗。1915年，貝克曼曾在佛蘭德斯短暫擔任過醫療勤務員，多年后，這段經歷的恐怖仍縈繞在他心頭。
魯迪·費爾德 布爾什維克主義的危險 1919 這張海報警告布爾什維克主義的危險，在戰爭結束后的政治動蕩時期，布爾什維克主義有可能從俄羅斯蔓延開來。一個可怕的黃色頭骨拿著一把滴血的刀。在背景中，火焰在覆蓋著墓碑的小山后面舔著。
亨氏富克斯 工人。饑荒。 死亡即將來臨。打擊摧毀。工作能滋養人。盡你的職責。工作 1919 這張海報是戰后傾向社會主義的政府發布的，它展示了一個巨大的死亡數字席卷了一個工人階級的社區。這段粗體的文字警告人們死亡和饑餓迫在眉睫，并敦促工人階級繼續工作，宣稱“罷工破壞，工作滋養”
克里斯蒂安·羅爾夫斯 變戲法的死亡（革命） （1918-1919年） 驚恐的旁觀者看著死亡改變他們的未來。戰后，饑餓、疾病和出于政治動機的暴力造成的毫無意義的、看似隨意的死亡折磨著各行各業的人們。
科爾維茨家族 最后一件事 （1924年） 在第一次世界大戰結束后的艱難歲月里，科勒維茨關注社會中最脆弱成員的絕望，兒童、寡婦和老年人。在這里，在最后一次絕望的行動中，一個人的養老金被戰后的通貨膨脹所耗盡，他掛上了結束他塵世苦難的絞索。
格羅茲 第一個喬治·格羅斯組合里的人 （1915-1916年，1916-17年出版）
格羅茲 街頭死亡 （1920-1921年，1923年出版） 在戰后的大都市里，沒有一個避難所不在家里，也沒有在街上。當人們在外面生活的時候，各種各樣的混亂都發生在一棟公寓樓里；格羅斯在里面的一瞥顯示了暴力斗爭、愛情和自殺的場景。在另一幅圖中，死亡在街上跟蹤一個男人。
奧托·迪克斯 夜行幽靈 1923 從街上一個陰暗的人群中走出來，這個妓女可怕的、骨瘦如柴的臉揭示了她服務的真正代價：死亡。
科爾維茨家族 一群孩子被抓致死 （1934年） 無辜的人也不可能免于死亡，正如科爾維茨在這幅恐怖的照片中所展示的那樣，這些孩子們隨機地被死亡搶走。在披肩的身影后面，一個孩子設法逃脫了死亡的控制。
埃德瓦德蒙克 死亡之吻 1899年 人們普遍認為，主張對表現主義的概念下如此寬泛的定義，就會使這個詞變得毫無意義。然而，我認為，它只是指出了真正的需要檢查這個詞，并重新確立它的意義和用途，作為一個具體的，描述性，美學術語。 這是困難的，因為表現主義是私人的意圖，難以捉摸，不容易分析。
它涉及到一種方法，在這種方法中，想象力和靈感是通過生活的經驗獲得的，并且是由正在經歷的人在精神上的努力和往往是巨大的痛苦所塑造的它的基礎是在解釋現實世界時強烈的主觀性。盡管它不考慮字面表達，但矛盾的是，它主要依賴于對人、地點、事物和事件的引用。
作為情感內容的載體，表現主義者形象用一位評論家的話說，是“一些不太有創意的東西，不是完全感覺的東西，而是兩者共同參與的東西，它正在掙扎著去表達”(喬治·溫菲爾德·迪格比，“三位現代藝術家中的意義和象征”)。 這種復雜的現象不能用幾句話來概括。但是我希望這次展覽的目的是通過展示這些表現主義形象來揭示這種表達方式的一些具體形式，這樣的總結就沒有必要了。 當偉大的畫家倫勃朗拿起蝕刻針時，它就像他的蘆葦筆一樣自然地延伸了他的存在，并由此創造了一種靈活、多樣和宏偉的藝術，就像他的繪畫作品一樣。他用精細的蝕刻線來創造每一種圖像，從簡單的、輕巧的、復雜的，到經過大量加工和再加工的豐富的深色版畫。 弗朗西斯科·戈亞(Francisco Goya)，另一位繪畫天才，同樣以他的蝕刻作品的表現力而聞名。他發明了一種腐蝕技術，可以在平坦的區域不使用線條或書法點和破折號而產生全范圍的灰色色調。在晚年，他也掌握了新的19世紀石版畫技術，但第一次普遍使用它的是道米爾，因為它的表達能力。有了石版畫作為他的肥皂盒，道米爾得以發表他對不公正的嚴厲評論和他對人類弱點的幽默評論。 道米爾、蒙克和柯爾維茨使用石版畫技術復制繪畫。由于制作版畫在技術上很容易，這一方法有助于這些藝術家自發地、有時開玩笑地、有時熱情地使用書法繪畫。 有時蠟筆會被壓平，這就拓寬了線條，賦予了它豐富多樣色調的畫質。雷頓奇妙的幻象要求他創作出比從石刻石上提取出來的任何東西都更豐富、更深、更響亮的黑人作品。魯奧用一種復雜而神秘的方法做每件事，他把石版畫、蝕刻結合在一起，或者用不同的組合，來產生三維的表面錯覺，就像油畫在厚厚的彈孔畫中所做的那樣。 因此，傳統的版畫制作方法引入了新的生命，實現了新的表達目的。 也許最令人驚訝和勝利的實驗是在蒙克開始對木刻感興趣的時候完成的。雖然這一技術已有500年的歷史，但他發現它是展示他的現代主題的理想載體，他經常以富有表現力的剪影的形式將其想象出來。這些大而簡單的形狀，木刻自然產生自己的紀念碑，否則親密的性質，他的主題。在這些版畫中，我們有一些最好的表現主義符號來描述一種心理狀態。 我們很容易理解目前的傾向，認為表現主義僅僅是所有黑暗、悲劇和悲慘事物的提供者；充滿了糟糕的形式和心理扭曲，是自我放縱地專注于虛無主義和普遍恐懼的形象的避難所。這很容易，因為這在一定程度上是真的。
然而，在創造性天才的控制下，壞的形式變成了創新的形式，自我放縱變成了一種冒險和絕望的危險和勇敢的行為，我們的現代地獄在符號和隱喻中被可信地顯現出來。這方面的表現主義可以解釋我們的許多最重要的審美形象。 但是，盡管這些圖像很重要，但它們并沒有說出表現主義的全部真相。 沒有天堂的地獄是什么？ 沒有快樂的憂郁？ 絕望而不狂喜？
表現主義藝術家容易夸張，永遠在這些對立面之間搖擺，他們也創造了許多平靜、虛幻的美。在他最煩惱的歲月里，蒙克描繪了他那寧靜而抒情的夜景。恩莎，帶著他邪惡的幽默感，用鬧劇和幻想減輕了他那令人毛骨悚然、陰郁的主題。魯奧有遠見的黃昏風景和圣徒的幸福面孔是平靜和寧靜的。這些神秘的表現主義形象呈現出一個平衡集中的簡單形式和平與內在結構的精神存在。
畢竟，梵高在給西奧的一封信中建議他“尋找光明和自由，不要對生活中的罪惡深思”(巴黎，1875年10月)?？_爾·弗雷澤
在北美，表現主義傳統走的是一條相當不穩定的道路。任何完全以自我為導向的活動，在加拿大和美國所遇到的陷阱和障礙，已證明比19世紀更深、更高。
除了少數例外，直到過去三十年，北美的主要藝術家一直受到形式主義者或自然主義者的考慮。北美風格史的特點是強調客觀和現實。對此有許多解釋，最明顯的解釋是，我們的清教徒倫理永遠不能容忍表現主義模式的情感過度和自我放縱，我們的工業和物質文化對表現主義精神的人文主義是有害的。
然而，在大城市中心欣欣向榮的大趨勢之外，處于相對孤立狀態的個體藝術家仍在進行著發掘自身主體性的永恒事業和表現自身主體性的手段。在他們的作品中，表現主義形象常常受到歐洲風格的影響。
在最具爭議的最佳時期，電影一直是關于打破禁忌的，也許最大的禁忌是死亡。
杰克遜·波洛克的墳墓，綠河公墓
20世紀中葉15位紐約學派抽象表現主義藝術家中情緒障礙的高患病率。這些藝術家，利用精神自動技術(基于自由聯合)，以揭示無意識的物質，創造了一種心理和精神上有意義的藝術，處理神話主題的創造，出生，生命和死亡。在這一群體中的15位藝術家中，超過50%的人有某種形式的精神病理學，主要是情緒障礙和對死亡的關注，往往還會因酗酒而加重。至少有40%的人尋求治療，20%的人因精神問題住院。兩人自殺；兩人在駕駛時死于單車事故；另外兩人的父親自殺。其中許多藝術家早逝，其中近50%(15人中有7人)在60歲之前就去世了。本文提出的材料提出了以下的表述和假設。抑郁不可避免地導致內心轉向，痛苦地重新審視生活的目的和死亡的可能性。因此，通過讓藝術家直接和孤獨地面對最終的生存問題，無論是生還是死，抑郁可能會讓這些藝術家接觸到抽象的表現主義者渴望創作的“悲劇和永恒”藝術的核心，這是一個莫名其妙的謎團。  |
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