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實不相瞞，我幾乎沒有看過院線上的國產恐怖片。 或者說，我們幾乎每個月都能在院線的深夜檔看到這樣畫風詭異的幾乎沒有成本也幾乎不宣發的恐怖片。 但沒有人去看它們，每次都是悄悄的上映悄悄的離開。 其實它們更應該有個新名字，我們可以叫它們國產可怕片，因為演員、攝影、劇本各個方面都愚蠢粗糙的可怕卻唯獨電影本身不可怕。 建國后動物不讓成精，沒有分級制度的大陸院線和社會主義核心價值觀的中國電影市場是不能接受鬼魂的出現的。 最近的一次應該是《中邪》，看資源的時候覺得那股子生猛而粗糙的原始生命力很厲害，可惜我想去電影院支持的時候突然被撤檔，繼而銷聲匿跡，沒有在院線通知中再次看到它。 在我的觀影維度中，我對國產恐怖片還停留在林正英的僵尸片、香港的《山村老尸》系列以及臺灣雙雄《雙瞳》和《詭絲》，但這都是一些老家伙了。 近些年香港恐怖和臺灣恐怖質量急劇下降，能拿得出手的也就是麥浚龍的《僵尸》和臺灣的《紅衣小女孩》系列。 而國產可怕片的春天突然就到來了。 在六月份票房爆發的由黃奕領銜主演國產恐怖片《碟仙》票房累計突破4000萬，打破國產恐怖片諸多票房紀錄，一舉突破到華語影史恐怖片票房TOP5。（黃奕我只記得她的小燕子……） 一直被大家說是洗錢工具，無鬼智障片的國產恐怖片突然在被審查制度壓制的今天，有了觀眾叫好的聲音的出現。 《碟仙》對于國外恐怖片橋段的一些模仿，尤其是對于《招魂》系列一些封閉空間、住房空間的嚇人方式的模仿，是有益的嘗試。 這讓我們知道，低成本、嚴審查不一定做出來大爛片，能做出什么還要看主創們到底有沒有動心思。 現在的國產恐怖片，如果要拍的好看，拍的有觀眾緣，在被國外厲鬼橫行的恐怖片將口味養刁的觀眾們中贏得口碑，就必須拿出不侮辱觀眾智商也可以蒙蔽審查智商的好故事。 這也就意味著，需要和審查打游擊戰。 帶著一絲疑問和一絲期待，我去參加了《看不見的小孩》的點映活動。 這個點映在7月13日，而為什么這篇文要在上映幾天之后才發呢？（上映日期是7月19日） 因為當時制片人和點映的負責人都傳達出一個信息：我們這次上映極為的不容易，夸請立即夸，罵的話請上映三天之后再罵。 當然，我這次也不是說嘴一張就開始噴，而是把這部電影的優缺點都聊一聊，因為我發現，這部電影帶來了一個很有趣的現象： 早已證明過自己的國外恐怖片導演，在我國這樣的審查環境中，如何拍如何剪？ 電影的導演是泰國知名恐怖片導演伊薩拉·納迪，曾經拍出《惡魔的藝術：邪降》、《鬼三驚》這樣的知名泰恐。 大家都知道泰國恐怖電影的殺傷力，能在泰國做到有名號，那必然有其過人之處。 但會不會巧婦難為無米之炊呢？畢竟大陸可是連鬼都不能有。 這也就是這部電影所展現出的優點，它沒有糾結鬼不鬼的事情，沒鬼就用人的陰謀。 故事的背景設置在民國，一個中國恐怖電影發育的肥沃土壤。（還記得《京城81號》嗎？）從北平回來的阿道發現自己所在的這個小鎮，有著非常詭異的事情，曾經發生過小孩失蹤的事件。 而隨著阿道對這件事的深入調查，一件藏在古廟陰陽棺中的驚天秘密被挖掘了出來，這件事與當初失蹤的幾個孩子都有著密不可分的關系。 電影通過幾處反轉，告訴觀眾我們沒有鬼，只是做夢、只是人為的陰謀詭計。 實際這是一個民國的兒童霸凌事件，而一切的一切都是為了復仇而建立的假象。導演從頭到尾想要講述的都不是靈魂鬼怪，而是比之還要恐怖萬分的人心孽障。 在國產恐怖片的維度上，這次的布景和化妝真的屬于高標準，糊弄觀眾的五毛錢特效不見了，只會吹眉瞪眼撩頭發的低能鬼臉不見了。取而代之的是真的挖眼，撞墻，血漿迸濺，殘肢飛舞。 當然，在正片中我們看到的恐怖片段據映后導演說，連影片的一半都沒有達到，國內嚴格的審查制度讓剪輯支離破碎，恐怖場面也缺少了連貫感，那個恐怖的連環夢中夢的呈現效果尤為可惜。 當然，除了這些可以讓電影保持國產恐怖片中較高水準的優點外，缺點變得非常明顯，因為大陸觀眾觀看的都是二次剪輯版本，所以整體的故事我們無從得見，但所呈現出來的邏輯漏洞百出，嚇人場面單一，音效做的出色卻只是依靠音效一驚一乍。 這次國產恐怖片的春天突然到來，不是說國產恐怖市場拍出了優秀的作品，而是經過很長時間的壓抑之后，創作者們也在另辟蹊徑，希望可以在鐐銬中舞蹈。 很遺憾，在沒有分級制度的現在，任何努力都顯得徒勞無功，但在審查制度越發嚴格的今天，這些努力都應該被鼓勵。 ---- 原創:拆房子的阿七（感謝） 編輯校正:慢慢游 |
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