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東方網4月11日消息：改編自茅盾文學獎同名獲獎小說的話劇《塵埃落定》正在上?；馃嵫惭葜小Ｔ搫≈鲃搶τ谠駜群说奶幚?，另不少觀眾盛贊“文學性終于回歸戲劇”，也引發了一次“戲劇該如何改編文學”的“世紀大討論”。 昨日，小說《塵埃落定》作者 阿來 ，話劇《塵埃落定》編劇曹路生，上海戲劇學院副院長、話劇《塵埃落定》出品人、九維文化董事長張力剛，話劇《塵埃落定》出品人、四川人藝黨委書記羅鴻亮等齊聚朵云書院·戲劇店，講述“后疫情時代”復活經典的緣由，探討史詩質感、詩意呈現與戲劇沖突并存的可行性、呼喚文學回歸戲劇舞臺，共同實現了一次“戲劇與文學”的深刻對話。 談文學改編 “精氣神都在” 阿來在觀看《塵埃落定》首演時，曾經留下了八字評價 “ 水乳交融，天衣無縫 ” ，活動上談及話劇的改編，阿來再次補充道，“精氣神都在”。 在阿來看來，小說《塵埃落定》的成功，不是人物關系或者是題材的結果，而是“語言的勝利”。因此在戲劇改編時，如何在特定的空間中，用特定的戲劇形式講述這個故事，并且表現出故事之外的“語言的勝利”，成了主創團隊最大的挑戰。 阿來坦誠《塵埃落定》寫的就是他自己，《塵埃落定》里面有一句話“我來到這個世界，我即身處其中，同時又飄然抽離”?！昂芏鄷r候我們我們全情投入在自己的生命里，可是我們沒有時常抽離出來旁觀過自己、評判過自己？我們隨波逐流得多，抽離得少。《塵埃落定》在話劇舞臺上，解決了這樣的問題?！?nbsp; 舞臺設計，讓阿來覺得恰好是最大的勝利?！霸瓉砦沂冀K沒想過，結果一看彩排，我覺得對了。一方面他是敘事者，同時他也是參與者，而且同時非常自由，在這個戲里戲外，自由出入。我覺得這是最重要。第二點就是群眾性演員。他們既在演繹具體的劇情，但很多時候他們又變成了有點抽象的符號性的群眾，這些群眾性的場面，是帶著抽象感的?！?nbsp; “我覺得抽象很重要。抽象性的表演，有點像是中國傳統戲曲中表演方式，當他們作為一個整體出現的時候，在烘托氣氛，同時也在推動劇情的時候。我覺得這個處理方式，也是非常巧妙的地方?！?nbsp; 阿來說，話劇《塵埃落定》的再現是戲劇舞臺上的一次偉大創新：“很多時候我們對于現實主義戲劇的要求是狹隘的，只是對于生活的再現與模仿。但是《塵埃落定》做到了在戲劇舞臺追求獨特的戲劇性。這是很不容易的?！?nbsp; 談話劇創作 “話劇的特色就是語言” 18年前，曹路生一口氣讀完了《塵埃落定》原著小說后，就沉湎于小說詩意的語言難以自拔，“甚至可以說是很震驚！” 正是因為“舍不得放掉”阿來原著如此詩意美好的語言，所以曹路生在改編時有意保留了主人公傻子的大量內心獨白，并以此貫穿劇本。對此，曹路生表示，“話劇的特色就是語言。在各種先鋒派戲劇提出不同見解的當下，我依舊這么認為。這也是為什么 曹禺 、老舍的劇本可以流傳下來、常演不衰的原因?！?nbsp; 曹路生回憶閱讀小說的時候，腦海中就出現了兩個場景，第一個場景是開場時當舞臺燈亮，傻子和卓瑪正在進行著魚水之歡，而汪波土司的部隊正蓄勢待發，一方面講了傻子的信心，另一方面交代了復雜的背景。第二個出現的場景就是結尾——靈魂出竅。這兩個場景被曹路生認為是劇作中的重場戲，也是完成“一戲一格”戲劇創作的最大亮點，尤其是當最后一幕中，死去的傻子還在訴說，但卻被困住，“是一個新的敘述方式”。 “只有話劇，才是最適合改編。唯有用傻子的敘述方式來構建這部作品，才能保持小說的精髓和內蘊其中的哲理和思想性?！辈苈飞硎荆拔覀兛傉f要解構原著，可是小說《塵埃落定》那么好，我為什么要解構他？我所做的，不過是讓更多的人看到阿來的詩意，阿來的精神內核。” 談經典復活“讓戲劇和文學一起做點事” 在疫情之前，九維文化成功運營的項目中90%為國外項目，如《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》《大河之舞》等。但因為這場突如其來的疫情，國外項目被擱置，業務幾乎全線停滯，這無疑對出品人、九維文化董事長張力剛來說是“當頭一棒”。 在那個關口，他想到了《塵埃落定》。“當時代迅速發展，'聰明人’依靠經驗主義的判斷已經全面失效，那么在快速的變化中，我們該何去何從？”他又重讀了一邊小說，“我希望這個故事能讓所有迷茫的人有所啟迪?！?nbsp; 從《 白鹿原 》到《平凡的世界》，從《巴黎圣母院》到《亂世佳人》，九維文化幾年來完成了許多經典的“復活”。所謂“復活”，不是讓“逝去的東西活過來，而是讓文學從書里走出來?！睘槭裁催x擇“文學經典”？張力剛表示，“近幾年的諾貝爾文學獎，劇作家占了一半。而我們的劇作家，感覺離作家很遠。我們是不是應該讓戲劇回歸文學？或者說至少讓劇作家可以跟文學家，并駕齊驅地去做一些事情？” 對于文學改編的生命力，張力剛表示：“他不會過時，至少能演十年。” |
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