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肖旭 造型藝術主要包括繪畫、雕塑兩類。還有攝影藝術。繪畫、雕塑的共同性特點，都是通過靜止的和固定的物質材料作為媒介來表達人們的審美感受。二者的不同點在于，繪畫在二度空間（即平面中）表現對象，雕塑是在三度空間（即立體中）表現對象。 繪畫藝術的美學特征 繪畫是一門使用一定的物質材料，運用線條、色彩、形狀和塊面等語言，通過構圖、造型和設色等手段，在二度空間(平面)里創造出靜態的視覺形象或情境，再現和描繪人物形象及社會自然物象的藝術。繪畫在造型藝術中處于基礎地位。 繪畫藝術的種類，根據使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據表現對象的不同，可分為肖像畫、風俗畫、風景畫、靜物畫、歷史畫等；根據作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等。 繪畫藝術的主要特點 1、形式的變幻。在所有藝術中，繪畫是最注重形式感的藝術樣式之一。無論是中國畫還是西洋畫，均充滿了形式的變幻。中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”(指黑色的焦、濃、重、淡、清等五種不同的色度)或“六彩”(上述“五彩”再加上宣紙的白色)，使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術創作的便利條件。 2、瞬間的凝固。繪畫是在二維的平面空間表現多維意象的藝術，因而它需要將一個瞬間出現的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結，使之以靜態的風貌呈現，并在世間獲得永恒。瞬間的凝固，主要在于能夠對自然界或人類社會的面貌做出最集中和本質的反映，在于能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內容和豐富的內涵。這種瞬間的凝固，是造型藝術的重要審美特征。繪畫、雕塑和攝影等，從本質上講都是靜態的空間藝術。但是，由于客觀世界的一切事物都處于運動變化之中，如何抓住客觀事物發展變化的某一瞬間，將它用物質材料和藝術語言固定下來，成為畫家、雕塑家、攝影家們十分關注的問題，也成為美學家、藝術學家十分關注的課題。18世紀德國啟蒙運動美學家萊辛在他的名著《拉奧孔》中，就是通過拉奧孔這個題材在古典詩歌和古代雕刻中的不同表現手法，來論證了文學與造型藝術在本質特征上的根本區別。可見，這種瞬間的凝固，確實是造型藝術(包括繪畫)最基本的特征之一。 3、豐富的意味。在繪畫藝術中，人們非常強調意味的凝結。雖然東西方繪畫在美學觀念上存在著差異，但在對意味的追求上則是一致的。從根本上講，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。然而，不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼備”，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。如果用一句話來簡單概括中國畫與西洋畫的區別，那就是西方繪畫更加重視客觀物象形貌逼真的再現，中國畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。因此，中國畫非常強調“立意”和“傳神”。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。 繪畫藝術的美學特征 繪畫在描寫人物的形貌、神情、姿態、動作方面，在刻畫自然景物、生活場景乃至對象的細節方面都有其獨特的表現力。這是因為繪畫雖只能在二度空間展開，但通過透視、色彩、光影等藝術手段，可以表現事物的縱深和各個側面，可以造成視角上的立體感和逼真效果。特別是繪畫不像雕塑那樣只能利用外來的光線，造成物象的明暗對比，而可以通過色調的濃淡直接把光線表現在畫面上。因而它在再現物象方面有極大的確定性和質感。由于有這些優點，繪畫在造型藝術中居于首要的地位。繪畫的藝術形象是一個靜止的片刻，它不能再現變化、運動著的生活流程。這是繪畫的局限，但也是它的長處。這就要求畫家善于捕捉生活中的瞬間景象（具有典型意義），給人以自由想象的余地。宋代畫家李公麟曾以漢將軍李廣射箭為題材畫了一幅畫，一匹馬上是李廣引弓待發，另一匹馬上是匈奴人當弦倒地，但是箭剛搭在弓上還沒有射出去，而弓已被李廣的雙手張滿，已對準匈奴人。這個畫面就給人以動態的感受，使整個射箭的過程在觀眾的想象中復活，使人猜想這箭什么時候射出，是否能射中？這樣就在靜止的空間藝術中產生了持續的時間效果。萊辛認為，繪畫不能表現激情的頂點，因為到了頂點也就到了止境，眼睛就不能朝更遠的方向去看，想象就被梱住了翅膀。這就是說繪畫應善于選擇那些最富于寓意性的，也就是既能包孕過去，又能暗示未來的情況，讓人們從瞬間的形象中看到和想到更多的東西。 中國畫論中所強調的傳神和寫意。所謂“傳神”，是說藝術家在繪畫中不能僅僅追求外形的效果，而應刻意于表現形象的內在意蘊，這就是以形寫神。所謂“寫意”，則主張沖破形似的束縛，而自由地抒寫作者的情懷。寫意重意輕形，但又不完全否認形似。實際上寫意論主張把再現和表現統一起來，像詩歌那樣創造出形神兼備、情理兼備的意境。北宋的大文學家、書畫家蘇軾曾講到“詩中有畫，畫中有詩”。這種說法就是強調了中國繪畫的特殊的審美意境，中國繪畫對表情性的強調，反映了我國特有的藝術審美傳統。當然并沒有也不可能從根本上否定繪畫作為造型藝術的一般特征。 如我們的國畫，在皴擦點染之間狀寫萬物之妙，其濃淡枯潤之變總非世之所有。如果把宣紙比作白茫茫的雪原，而畫家之揮毫潑墨卻宛如雪中芭蕾，心無掛礙，一派天機，那簡直是性情大自由的靈魂之舞。 文/肖旭 |
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