【原】《王者榮耀》的音樂竟然也是他寫的？

給游戲做音樂向來是個難題。你不僅需要創造出動聽的旋律，還要根據游戲的需求，表現各種各樣的主題。所以某種程度上來說，游戲的音樂相比畫面，對于氛圍的烘托有著更為重要的作用，而廣受追捧的《王者榮耀》無疑是個中翹楚。

或許你也曾有過這樣的疑惑：為什么《王者》能創造出這么多優美的音樂？為什么《王者》的音樂和游戲契合得這么好？游戲的聲音設計到底有著怎樣的門道？

這件事，問漢斯·季默（Hans Zimmer）準沒錯。

如果列一張世界頂尖電影配樂大師排行榜的話，漢斯·季默必定名列前茅。

自1993年為動畫片《獅子王》執掌原聲配樂而名聲大噪后，漢斯·季默的名字像一個咒語似的，成為一部電影佳作的特制水印。這個出生于1957年的德國人將傳統器樂與電子合成器融合起來，無論是交響樂的磅礴還是電子樂的清透絢麗，他都游刃有余。

起初，漢斯只是一名默默無聞的混音師，在電影配樂家斯坦利·邁爾斯身邊實習的經歷培養了他對電影配樂的敏銳直覺。《分離世界》是他獨立完成的第一部電影配樂，這讓他在電影配樂界嶄露頭角，也促成了他成為電影《雨人》的音樂制作。

當人們以為他會局限在“電子動作音樂”的套路中難以自拔的時候，漢斯·季默給了觀眾更多驚喜。

《末路狂花》與《加勒比海盜》里，他的音樂明快又富有張力；《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》《神奇女俠》中，他把英雄的魅力發揮得淋漓盡致；《盜夢空間》《星際穿越》，他刻畫出層層疊疊的迷幻世界；《黑鷹墜落》《敦刻爾克》肅殺而悲壯，“簡直是讓人提心吊膽得想啃指甲。”

好的配樂能夠輔佐電影畫面和鏡頭語言的傳達，甚至能“化腐朽為神奇”，所以好萊塢的電影創作者對電影音樂的制作環節非常重視，通常會在與配樂師充分溝通后留足音樂創作時間，有時配樂工作甚至會在電影開機前就開展。

諾蘭拍攝《星際穿越》之前找到漢斯·季默，用老式打印機寫了一段自己身為人父的感悟，要求漢斯·季默根據這段文字創作。諾蘭一直等到漢斯·季默創作的音樂初版完成了，才覺得“片子可以開始拍了”。

成為諾蘭的御用配樂，是因為漢斯·季默的創作和好萊塢電影配樂中那種臉譜化的風格截然不同。對電影深刻的理解力讓他自成一格，總能設計出最適合角色和劇情的音樂。

現在的漢斯·季默是當下最偉大的電影配樂大師之一。他總說：“沒有旋律的話，你的作品就什么都沒有。”所以他把電影配樂當做一種表達自我情感的通道。“永遠創作能夠獨立存在的音樂”，這是他的目標。

去年九月，漢斯·季默給《神奇女俠1984》寫了主題曲“天堂鳥”。他的音樂能迅速喚起觀眾共鳴，例如那首神奇女俠的專屬BGM，有觀眾說“在電影院聽得雞皮疙瘩都起來了。”

除了電影之外，漢斯·季默的音樂也慢慢開始向游戲產業滲透。2009年，他為一些著名游戲撰寫配樂，《使命召喚》第六、第八部，以及《孤島危機2》的配樂都是出自他手。不過近幾年，很少能在游戲配樂領域見到他的身影。

而開篇提到的《王者榮耀》，卻是他唯一的“破例”。

《榮耀主題》（Main Theme），這首曲子對王者玩家來說再熟悉不過。漢斯·季默的創作手法其實非常簡單：用弦樂組建構和聲，往上疊加與和聲方向進行的銅管。但正是這樣簡單的技法，卻能夠最大程度地展現激烈的鏖戰和他多變又奇幻的個人特色。

一開始，誰都不知道這段音樂是他創作的，游戲方也沒有宣傳過這件事。后來發現作曲者一欄掛著漢斯·季默的名字，的確驚到了不少人。

當問及為何會選擇與漢斯·季默合作《王者榮耀》的游戲音樂時，騰訊給出三個理由：首先，漢斯·季默的音樂風格跟游戲是合拍的，跟游戲很契合；其次，基于想把游戲品質提到一定的高度，作為一個可傳承的元素；最后，作為電影配樂大師，他確實有一定的市場上的號召力。

所以他們不僅邀請到漢斯·季默創作一首主題曲，而是實實在在地創作了一個系列。

《巨型生物》（Big Creature）、《再戰》（Let’s Play Again）、《英雄歸來》（Our Hero is Back）......這次合作，對于《王者榮耀》，對于騰訊，乃至亞洲電影與游戲來說，都是史無前例的第一次。

音樂對于《王者榮耀》來說還有個很重要的功能，就是講故事。《王者》的世界觀和人物故事非常復雜龐大，很難像RPG一樣通過做任務的方式去傳遞世界觀，因此音樂就顯得更加重要。某個英雄來自哪個世界？他在什么樣的場景會發生怎樣的事？這些都需要音樂來烘托。

漢斯·季默將“聲音設計”的理念引入到了游戲配樂中。“作曲和玩游戲很接近。你要進入另外的世界，把自己變成一名英雄或一個角色。”所以每個英雄都擁有符合自己身份特征的聲音，角色的技能特效也有著極高的辨識度。

《王者榮耀》游戲內出現的標題音樂、戰斗BGM也由他創作。他用非常規的配器手段去打造史詩感的音色與磅礴的氣勢，目的是“創造一種真實的，讓你完全沉浸其中，讓你感到震撼的音樂。”《王者榮耀》的聲音宇宙由此成型。

“作為一名作曲家，做游戲音樂非常享受。”漢斯·季默還找到英國傳奇錄音棚Abbey road Studios 1號棚現場演奏錄音與混音。在歐美，這里錄音的游戲，必定是AAA級大作。現在，《王者榮耀》的游戲音樂也從這里誕生。

知乎有一個問題：如何評價《王者榮耀》游戲開場音樂的水平？最高贊的評論說：一言以蔽之，可以開交響音樂會的水平。

電影交響音樂會這件事在國內已經十分常見，但游戲與交響的結合，正在成為新趨勢。2019年，《巫師3》《冰汽時代》等波蘭游戲音樂在上海奏響。同年9月，《魔獸世界》交響音樂會也在上海演過。

《王者榮耀》交響音樂會從2019年開始試水。第一件事，是對原聲音樂進行交響樂版本改編。《王者》音樂旋律線條簡單、容易記憶，再加上它是一個團戰為主的游戲，所以最適合用交響樂這種大規模的演繹方式去詮釋它的氣魄和戰斗感。

第二件事，這是一個東方的游戲，所以東方元素一定要融入。如何把中國元素放進去，讓玩家們收獲民族認同？二胡、琵琶、古箏，各種民族樂器都被加入進來，王昭君的冷冽、嬴政的霸氣......一個個角色在傳統音樂元素的塑造下活靈活現，音樂會“東方幻想”的定位也隨之成型。

經過幾輪巡演，去年年底的戶外演出已經可以稱作“現象級”。游戲中小妲己的聲音在露天舞臺上空響起，接著冒出一聲“timi”，這是游戲開啟時的聲音，觀眾們會心一笑。從手機端的虛擬世界到真實的音樂廳，從玩家到樂迷，游戲交響音樂會正在成為一場破次元壁的狂歡。

來聽《王者榮耀》交響音樂會的都是誰？當然有那些音樂會的常客，不過更多的，都是第一次走進音樂廳的人。

28歲的劉夕玩這個游戲3年了，音樂會前一天晚上她還在玩。上半場結尾的一段“王者冰刃”把她聽得“雞皮疙瘩都起來了”。

“我太喜歡這段音樂了，太炸了！”還有一位打了八個賽季的王者玩家說，“當音樂聲響起，我瞬間回到了峽谷。”新老玩家都知道這些音樂講述的是什么，他們在音樂廳也找到了游戲中的那種歸屬感。

7月21-22日，今年滬上唯一一場《王者榮耀》交響音樂會將在上海東方藝術中心音樂廳奏響。上海歌劇院交響樂團、指揮張誠杰，以及參加過《聲入人心》的青年藝術家高天鶴重磅加盟。為了更加惟妙惟肖地展現東方夢幻的空靈意境，現場還會結合舞美視覺，用全息光子明屏帶來前所未有的沉浸式音樂體驗。

《王者榮耀》的聲音設計師們最與這些音樂共情。他們全程跟著音樂的制作和改編，見證了漢斯·季默、霍華德·肖與樂手們合作錄制那些再熟悉不過的旋律。

“當你在現場，聽到這些全世界最頂級的作曲家和樂手一起去演繹這段旋律的時候，你真的會不由自主地熱淚盈眶。那種激情，是會相互傳染的。”

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