崔寒柏 崔寒柏論書語錄（四） 29 錘煉自己的字型需要大量的時間也需要特定的時間段，錯過了，再努力也到達不了極頂。 30 最初臨帖時可以不注意內容和順序，但隨著學習的深入尤其是到了大量讀帖的階段，內容的連接和順序以及行與行的關系，將會讓人對書法的感悟升華到新的高度。 31 我們臨寫的古人的每個字都是相對變動中的字。之所以變動，是因為內容不同，承接字不同，與其它行的呼應不同。 32 古人書法中的字間距不是隨意擴大和縮小的，每個字都有自己的張力和張力釋放的方向，間距和空白皆由張力網形成。 33 小兒的坐和立就是初學寫字時的楷書，老年的坐和立就是形成風格的楷書。 34 當代提倡的“臨”就是學習經典，“創(chuàng)”就是在發(fā)揮性地扮演這些經典，演來演去，像與不像，都和產生原型的歷練無關，都在注重模擬的逼真和演出的效果。 35 藝術就像人生，很多打動人的地方不在亮麗多姿，而恰恰是那些不盡完美但耐人深思的回味。 36 在實用書法中，用筆就是去書寫，不用考慮那么多，用筆方法的產生也全是因為實用。 37 起筆的藏鋒會鋪開筆毫，以利于墨水的灌注，由此筆畫清晰而易辨。 38 收筆時的頓提或者將筆鋒彈放出去，可以讓筆毫恢復起始時的錐形，以便直接進入下一筆的書寫，從而提高書寫速度。 39 實用書寫中的用筆是隨機的，沒有預先設想的，直抒胸襟的，篤定的用筆，所以寫出的筆畫永遠不會有一個標準的型。這種表現方式蘊含了豐富的藝術表達空間。
崔寒柏 節(jié)錄古訓 40 所謂“被動用筆”，與實用書寫中的用筆相反，它是一種按照視野或頭腦中現成的筆畫形狀為藍本去勾描的“筆法”，重在用筆去蓋住理想的畫面，不是寫出來看效果，而是把效果用筆去“描”出來，看最后“描”出來的筆畫有幾分接近視野或頭腦中預想的效果。 41 “被動用筆”的始作俑者就是逼肖的臨摹，尤其是要求初學者在沒有基本用筆能力時就要求逼肖！ 42 “主動用筆”是在掌握用筆要領后再去調整用筆動作。字帖是楷模，是一面鏡子，在對照中調整“主動用筆”，在模仿中感悟間架結構。 43 在沒有掌握足夠的書寫能力和速度時，用筆不可能達到重復古人字帖的水平，這時還非要惟妙惟肖，就只好放慢速度去“做”效果了。 44 臨得像是目標，但不是終極目的，終極目的是掌握用筆的方法和結體的原理。描出來的像，但描的筆跡不能用于寫，背出來的結體有型，但不能隨意變通。 45 臨只能學習到書寫的基礎部分，也就是知道了怎樣行筆，有怎樣結構的字形而已，至于筆怎么才能自如地使用，結構怎樣變換成自己的風格，單靠臨帖是永遠做不到的。 46 從帖中只能學到一定程度的筆法，很多筆法還是要在自主書寫中才能總結、把握和形成。 47 在臨帖中只能掌握某一家的結字方法，只有在自主書寫中不斷調整、增減，才能逐漸形成自己的結字風格和有自己特色的字形。 48 我們臨到的每一個字都是書寫者在書寫的一個瞬間，在某一篇中的那個字。這個字的存在是一個固定的形，但這個字在書寫者的潛意識里，那只是一個感覺和模糊的形態(tài)，是一種隨時可以在合理的范圍內變通的“原型”。 49 盡量不要背古字，更不要去字字都背，背習慣了，一寫出來都是“古人”，做慣“古人”了，想寫自己都難。背臨的人書寫的樂趣是背得準確，而書寫者的樂趣是達意。 50 自己的神韻不可能從別人處學來，自己的風格在古人那里更搬不來，只能找到與自己風格接近的去吸取、去借鑒。
51 風格必須是自己的，格調必須是自己的，精神更應該是自己的，學不來，只能夠從自己內心煥發(fā)出來。 52 不要擔心沒有自己的字型，那是天生的，否則就沒有筆跡學和筆跡鑒定了。字型就像每個人的臉，面由心生，每個人的臉沒有一樣的。 53 我們非常尊崇古人的許多經典的筆畫或應變的結體，我們常常通過臨摹，掌握以后隨時照搬。其實這些特殊產物只有在特殊出現時才精彩，我們要學習方法，不要去搬筆搬形。 54 很多人臨碑時會跟著碑的殘破走，這樣大可不必，因為這些不符合用筆的刀痕和剝蝕部分，一旦自然書寫起來都變成了滯筆的地方。 55 臨寫的紙有很多種，最好不要用洇水嚴重的生宣。 56 所謂補筆就是初學用筆時動作沒有練到位，只好放慢速度去填充，這是在描而不是寫。描慣了，要么無法寫快，要么寫快了筆畫就漏洞百出。 |
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