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偶赴深圳觀“關山月美術館”，見識其館藏作品，并幸得同觀“黃君璧畫展”，玩味良久，心中略有比較。關畫既“新”且“大”，兼以整體奔放，氣勢奪人，其優長固不可忽視；然筆墨則微嫌粗糙，設色施水亦稍涉滯艷板刻，尤其幅間頗不乏“稿痕”式線條，故爾實不及平日里所見印刷品之視覺效果。是真堪稱“原作特性”畢顯之畫矣。黃畫卻多是冰晶玉潔，色墨朗凈，山氣空靈，水云幽遠，毋論通篇意境或細節物象，皆非是食人間煙火者所為，而唯畫中少欠入目撼心之稔熟親切味。思之，或所謂“個人風格”，即此矣；或生存環境于藝人之影響、乃對其藝本身之促成局囿，亦即此矣。轉思吾人昔日于《20世紀中國畫畫品錄》中對此二公所定之品位，黃氏為“逸”，當稱；而關氏據“精”之首，斯精也，自非是形跡之精巧，確應為神魄之所臻境地。呵呵。 慕名參觀“大芬油畫村”，為其規模所撼。傳言“流水作業”式“生產”繪畫之情景，倒無緣得見了；但那大小殿堂作坊密匝盈街、配套店鋪比比皆是、從業人員攢聚麇集、畫者挈婦將雛安居樂業、甚至連“中共大芬村流動黨員支部”招牌亦赫然臨街當目，此等景象，卻委實已超出了達某之預期。據此即可謂“畫道繁榮”歟？顯然非是。而汝又可謂此非是繪畫藝術（休論其水準高下）畢竟被巨大市場接受耶？看來物質相對充盈之社會確乎不能不追求精神。而事之癥結又實實在于，此精神追求，如何得以漸次升華至新的境界……噫吁！此關乎全民素質之事，又豈是草野之人力所能及，唯竭區區誠意，繼續一己蒼涼行途而已。 近年因多示畫作于網絡間，亦偶遇索購者。以彼此情形度之，卻也思及一事：直接言至此事，即使欣賞者與被欣賞者之間，也勢必涉及市場買賣雙方之利害關系了。畫者誰人不愿己畫相對售得高價；于購畫者言，誰人又不愿以相對低廉之價，購得既可心且又暗含較大升值空間之作。然鑒于藝術品價值之復雜多樣性，同一作者之畫，每幅即使在其自家心中之地位，亦顯然頗不相同，而畫者又怎可能將一己眾多畫作先已一一定下價格在那里，故爾人家一旦問及此事，倒還真是不好作答。非是不夠坦率，實是情勢使然。是以達某覺得在此不妨干脆假以所謂“逆向思維”形式：任隨索畫者預看好某畫，自報一個愿出的價格，畫者舍得出手，事情便算是OK了……固然，說歸說，實際操作上仍非是就沒有具體問題；不過想來只要基本方式若此，雙方又皆能持一種明達態度，尤其是畫者本人能夠自省己身客觀情形，事情便不難圓滿解決?！罢勊嚒币嗾勚了囍耸?，相信明白人不至以傖俗視之。 早歲于西方畫史見“變體畫”一說，稍惑。蓋為其并非皆是正稿完成前之初稿，而或竟是另一完整之正式作品也。后漸諳世事，終揣知畫家果于正稿后再作相同或大致相同之畫，必有其因由，而此多為不愿、抑或不能將那正稿付之于人，卻又緣于某故，必得再作此一畫，以是。然有鑒于藝術原件之不可重復性，即令畫家本人刻意為之，亦不僅不可再得一孿生作品，反倒易涉“類犬”之嫌，因而明白人審度之下，不若干脆放開手去，新制一相近之圖，或更可于此創制過程中另有所得。西方繪畫如此，國畫亦然。試看翰墨場上，大小手筆同題異體之作，何其多也。而此等狀況，固然滿足了世人保存畫家手繪之心愿，亦有望于藝苑內別發奇葩，卻也為他人仿作，辟出了一條易行通道。 此游嶺南，真正領略南國山水情味，始知向日自謂巴渝左近為南，實是相對秦嶺以北而已。此真南國也，林樹出奇肥茂，日照灼然艷明，且承天風海雨隨常吹拂潤滌之，是以昊空凈澄，山川闊曠，觸目一派清朗華滋。觀斯景物而轉念及嶺南畫派清麗秾艷兼示色光效果之筆墨風貌，尤其見諸關山月等人畫中繁密勾葉、層疊置樹、濃重罩色一類技法，端的是不覺恍然大悟。噫吁！山川大地不特養育吾人肌體，亦濡染吾人心目而潛移默化于其審美情操，遂令意之識，志之向，神之思，手之法，無一不暗含其精魄之影，信乎。 由上文不由又思及賓虹“山川渾厚，草木華滋”名言。今之畫手，尚此語且是努力身體力行之者，不可謂不多矣。然普遍看來，皆是畫面黑沉繁雜迫塞有余，而潤澤松秀靈動之感不足。斯“蒼莽之氣”焉是死滯色墨盲目積疊所能蘊發？幅間未注一縷靈光，便難牽動“山秀麗之體”（古畫訣），亦斷難捕捉山之狡黠精魄。如是，乃又曷怪人間陳玄丹青鋪張浪費而板刻之作泛濫流行矣。嘆之至此，唯望我翰墨同仁，撫先賢遺跡兼師造化之際，萬勿忘記體察其慧心并關注楮紙間那隱隱流動之自然神氣。 江南蛻心堂：原創藝文淵藪…… 掃一掃或按一按，關注“童山雷”訂閱號
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