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《復聯4》過后的影院，從高峰滑落到低谷，兩個月來，幾乎沒有驚喜和爆品。 沉寂總會被打破，但沒想到不是重啟后口碑爆棚的《玩具總動員4》，而會是它——《千與千尋》！ 一部2001年上映的動畫，一部被影迷譽為“有生之年”的電影。 18年前上映后橫掃全球各大獎項的經典之作，至今仍然是日本的影史票房冠軍，很多人在影碟機或者視頻網站觀看過無數次的電影，自6月21日上映后，依然以兩天一億的票房成績笑傲群雄。 這十八年來，無論多少人看過多少遍，但是走進影院你發現，宮崎駿筆下的世界依然那么童真無邪，它單薄得如同天空的云，透徹純粹，又厚重得如鵝毛大氅，溫暖熨帖。 有濃得似酒的強烈愛憎，也有宛如新月般的淡淡哀傷，十八年來它不知道成為多少人治愈心情的良品。 因此自從5月底宣布將在電影院第一次上映這部經典之作時，網上一陣歡騰。 去年宮崎駿的《龍貓》再度走上大銀幕，在中國上映，引進方顯然嘗到了甜頭。而似乎目前低迷的影市，唯一能救市的只有宮崎駿了。 木村弓創作并演唱的《永遠同在》曾經循環播放了不知道多少遍，此次引進中國特意由近年來走紅的“影視插曲專業戶”周深來唱。 周琛的空靈演唱恐怕是國內很少會因翻唱經典挨罵的了，但是即便如此，在中文版的最后，播放的片尾曲也依然是木村弓的原版演唱。
原汁原味的感動很重要。 這次的國語版配音陣容是周冬雨、彭昱暢、井柏然、田壯壯、王琳等老中青三代演員。 彭昱暢的無臉男因為臺詞過少沒有太多爭議，而周冬雨的千尋和井柏然的白龍，都遭到了不少炮轟。 周冬雨挨罵主要是有觀眾覺得她捏著嗓子裝嫩，讓人聽著別扭，而diss井柏然的原因則幾乎相同：裝深沉。 這里面有部分觀眾挑刺兒的因素在里面，當年《聰明的一休》中給一休配音的李韞慧不僅是女的，而且當時已經四十多了。從沒有說年長者不能給年少者配音的道理。 失誤的其實在戲外。 此次請來流量小生井柏然與周冬雨配音，自然有票房上的考量，這無可厚非。二人還按引進方的要求拍攝了多版的電影主題海報，海報上的情景基本來自于電影中。 這些海報在上映前的宣傳中被大量傳播，一些不明就里又缺少思辨能力的觀眾還以為是真人版的《千與千尋》呢。 本來是十八年后的動畫重啟，重心在宮崎駿的動漫上，但宣傳方的東施效顰卻讓很多人把注意力放在了周冬雨和井柏然身上。 金馬影后周冬雨的演技在年青一代中算是領先一步，井柏然也通過《風中有朵雨做的云》等片證明自己在積極轉型，但是為什么當年譯制片吃香的年代，怎么沒人詬病李韞慧的一休呢？ 說到底臺詞的功底深厚決定了觀眾接受的程度高低。配音也是門藝術，絕對不是靠臉就能蒙混過關的。 幸好還有“雪姨”王琳壓陣。老中青三代通吃的王琳是正宗科班出身，而且有多年演藝經歷和表演能力加持，給湯婆婆和錢婆婆雙生花姐妹配音，一張一弛自然不在話下。 和宮崎駿多年交好的田壯壯也跨刀助陣，他配的鍋爐爺爺很多人說其實就是宮崎駿自己的化身。 對人嚴苛，愛埋怨，愛罵人，又面冷心熱，事必躬親，這確實是吉卜力工作室的那個20年來七度食言退休的掌門人宮崎駿的樣子。 宮崎駿的動畫電影雖然年頭久了，但是治愈系的能力歷久彌堅。 此次在中國上映的《千與千尋》海報，是由當前國內口碑最好，身價最高的海報設計師黃海制作的。
兩款海報一出手，就驚動了無數網友，甚至據說有些從沒看過電影的網友很多是被它吸引走進的影院。 兩款海報上的文案用的是電影中的經典臺詞。 第一張是“不要回頭，一直向前”，
第二張是“別丟了自己。”
兩張海報準確又文藝地表達出電影的核心思想，直抵人心。 這個被譽為“憑一己之力，讓中國設計在世界崛起”的設計師，他的海報已經是當下國內很多電影來證明自己江湖地位的憑證。 他是通過2007年姜文的《太陽照常升起》崛起的，據說姜導演是在Pass了幾百張國內頂尖設計師的海報后選中了黃海的作品。
那張海報不僅讓姜文電影的東方韻味大增，而且姜文一貫秉承的現代荒誕風格力透紙背，最關鍵的是只有這張海報最能體現出姜導演老婆周韻的風韻來。 黃海由此一戰成名，此后十年來大部分知名電影的海報都出自他筆下。 陳凱歌的《道士下山》，張藝謀的《影》，徐崢的《我不是藥神》，等等，甚至是2019年奧斯卡最佳影片《綠皮書》的引進版海報，都是黃海設計的。
當然，去年重映的宮崎駿電影《龍貓》也一樣是黃海出品。
自然，盡管作為影史迄今唯一一部囊括柏林金熊獎和奧斯卡金像獎的電影，IMDb以三十萬人次的8.6分位列第27位，爛番茄的新鮮度定格在97%，爆米花指數也高達96%。
但依然在上映時有不同的聲音 而多數是當所有人刷屏那些電影中的經典臺詞時，那些需要配合場景來回味的金句就成為了很多人眼中的心靈雞湯。 另一些人在觀看的同時，也因自己的感悟衍生了一些雞湯周邊。而衍生品的質量或低下，或只能依賴于拾人牙慧時，就會適得其反。
例如當你看到滿屏的如下句子： 獨自面對世界的我們，忍不住就哭了； 當開始獨自面對世界時，每個人都是千尋； 曾經發生過的事情不會忘記,只是想不起來而已； 以后還有很漫長很漫長的路途，都要一個人走完。都要靠自己，憑借自己的能力去完成，而不是依靠誰。 …… 等等。 或許就是很多人誤解宮崎駿的時候。
本來他是想通過細微的捕捉來展現生活的可愛，在自己不喜歡的種種之中挖掘出令人奮進的力量。 但是有些人想不到去注意那些細節，卻只記住了由細節進化出的箴言，進而成了自己說服自己的金句。 脫離了細節做背景的臺詞，就容易成了空洞大而無當的雞湯。 這或許也是當代日本影壇另一高峰北野武對宮崎駿的看法。
北野武對宮崎駿的不滿是在幾年前東京電影節的座談會上傳出來的。 “我最討厭動畫什么的了，同時也非常討厭宮崎駿這個人。不過那家伙的作品很能掙錢，這讓我也必須承認他的動畫很厲害。我覺得吧，一方面我們應該做自己喜歡的事情，另一方面，也要有時間去想象自己到底討厭什么玩意兒。”
北野武和宮崎駿的風格截然不同。 北野武的畫風是把憤怒與真實作為美的，而宮崎駿的美則是看似波瀾不驚，實則暗流洶涌。 如果說宮崎駿是治愈系大師，那么北野武就是日本的暴力美學大師。
而這一切的根源媒體分析是源于兩人的出身不同，進而形成的政治立場不同。在草根階層成長，靠拳頭和牙齒打拼討生活長大的北野武看來，優渥環境中長大的宮崎駿的那套白左作風，沒用得可笑至極。 當然很多網友也添油加醋道：“你們倆這么鬧，讓久石讓情何以堪？”“承認吧，你們就是為了爭奪久石讓才看不順眼的！”
談到宮崎駿電影，不可能不提久石讓。 當年落魄的宮崎駿，接近走投無路時制作了《風之谷》，遇到了同樣不得志的久石讓。 結果電影在1984年全日本公映時引起轟動，吉卜力由此成為了日本動畫的代言人，迪斯尼將宮崎駿尊稱為動畫界的黑澤明。
其中，久石讓創作的《娜烏西卡安魂曲》讓電影賺足了觀眾的眼淚，此后三十幾年中宮崎駿的每部作品中，都有“音樂監督久石讓”的字樣。 《千與千尋》開頭的《夏日一天》就一樣秉承了久石讓出品的經典，悠遠沉靜又柔中帶剛。
而久石讓音樂也同樣是北野武電影的標志。
盡管與宮崎駿畫風不同，但是久石讓的創作一樣能夠穿透北野武的內心，從而讓曲子和畫面達到完美結合。 《菊次郎的夏天》中那首輕松歡快的鋼琴曲就是久石讓創作的最知名的北野武電影配樂。
但兩人的合作在新世紀以來的2002年《玩偶》后，數字定格在了八部。 而與宮崎駿的合作則綿延三十余年，盡管數量不是很多，但已經有了《天空之城-久石讓與宮崎駿動漫作品視聽音樂會》，而迄今十七八年久石讓沒再與北野武合作，網友分析說可能是久石讓的性格與宮崎駿更和。
因此北野武的發飆說不好憤怒中有沒有夾雜著醋意。 久石讓不僅是宮崎駿和北野武的御用配樂大師，也是姜文的至愛。
盡管大師的價碼很高，但是姜文還是讓久石讓出手創作了為《太陽照常升起》配的同名主題音樂。
雖然在片場二人對藝術的堅持“起”了不少火花，但最后成型的曲子姜文喜歡的不得了，不僅這一部《太陽照常升起》用了，而且在下一部《讓子彈飛》中再一次使用。 《千與千尋》中除了久石讓的曲目外，同樣經典的就是主題曲《永遠同在》了。 這首歌是上個世紀末的時候，由擅長民謠的木村弓創作的。據說是她在看了宮崎駿的名作《幽靈公主》后有所感悟就寫出來送給宮崎駿的。
宮崎駿在創作《千與千尋》時經常在畫室里循環播放這首歌。 曲風和畫風也不謀而合，最終成為了電影在選擇片尾曲時的首選。
那是在電影的結尾處，千尋終于得到了湯婆婆的認可獲準離開湯屋。 白龍告訴她千萬不要回頭。
在路的盡頭是催促她快點走的千尋爸媽。媽媽只記得搬家公司的車是不是該到了，走出隧道卻驚訝地看見車上落滿葉子，車內滿是灰塵。 完全不記得其實他們從隧道這邊走到那邊已經過了幾個晝夜，而且是在女兒的幫助下，才沒有讓他們因誤吃了神怪的食品變成豬而成為被屠宰的對象。
可這一切千尋怎么能忘記。 那之前，她還是溫室中的花朵。
但這一刻她已然經歷了生與死，冰與火的考驗。 痛苦的掙扎是確切的，但所有痛苦和過往都已然成為骨頭和血肉根植于成長之中。 找回自己名字的千尋再不是昨日的小千了。
人生只能往前走，沒有回頭路。 這在周深翻唱的中文名為《親愛的旅人啊》同樣唱到，
一路不斷失去 一生將不斷見證 看過再多風景 眼眸如初清澄 愛依舊 能讓你動容 親愛的旅人 就好像是在說這部電影，即使過了18年，它依然讓我們感動。
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