|
在技法日趨純熟、流行日益熱絡的中期山水畫中，除了青綠山水、水墨山水外，還可看到另一種迥然不同的畫法。這類山水畫，以目前存世畫跡看來，僅見于敦煌佛教壁畫中，多數作為經變圖中的襯景。這種畫法與前述兩種山水畫明顯不同，在于樹石景物不用筆線勾勒輪廓，直接使用石青、石綠、赭紅之類的礦物顏料畫出，因此畫面景物形體不借線條純用顏色面塊構成，就像今日的油畫繪畫一般，頗具實質感。這種畫法，根據南宋人樓觀的說法，最早創始于南朝梁的張僧繇，其畫法是“不用墨筆，獨以青綠重色圖成峰嵐泉石，謂之沒骨法”。敦煌現存中期石窟中，繪有著色山水并且表現凸出的作品頗多，歸納可分兩類：一類畫法為結合筆線和敷色，也就是一般的青綠山水畫，代表作品有第103窟《幻城喻品》中背景；一類畫法為不用筆線純以顏色涂繪，便是屬于這種沒骨繪畫，代表作品有敦煌第320窟壁畫《十六觀》，其中所畫日想觀中的山水景致；第172窟的壁畫《文殊變》，畫中所作的山水背景，表現那層疊深重的山巔，縹緲浮動的云霞，遼闊深遠的平原，蜿蜒迤邐的河流，以及河中激起的波瀾，都能出以實景繪畫的觀點，形象不借線條勾勒只用顏色畫成，具有強烈的實體感；尤其是畫中描繪那由近而遠的原野景致，令人產生無限深遠的空間感，表現得十分成功。唐代中期山水畫的發展，無論思想和技法俱已十分成熟，由此也可以獲得進一步的證明。 至于擅長繪畫這類山水畫的畫家，畫史不見記載，或與中國自古以來傳統繪畫思想，便以使用筆墨為中心，即使重視顏色的繪畫也必定輔以筆墨，如上述的設色青綠山水，仍得依賴墨筆線條勾斫來定形。唐代繪畫山水的畫家遵循此一思想作畫，這種來自西域的純然顏色的畫法，視需要偶爾為之，無心作為專業攻習，所以沒有以此成名馳譽者，后世知名的歷代也僅限一二人而已。唐代能作沒骨山水畫，只見楊昇一人。     過去畫史著錄歷代流傳畫跡，唐代流傳的山水畫跡中，筆者見諸著錄記載與親眼所睹，沒骨設色山水作品出現僅有兩件。現今均藏臺北故宮博物院。一為南北朝南朝梁張僧繇畫《雪山紅樹圖》，另一便是唐代楊昇《畫山水》。 南北朝南朝梁 張僧繇《雪山紅樹圖》設色 118×60.8cm 臺北故宮博物院藏 楊昇，見載于《唐書·藝文志》《歷代名畫記》《宣和畫譜》中。為玄宗時人，籍里、生卒時年均不詳。曾任開元館畫直。善寫貌，嘗繪明皇、肅宗像，深得王者氣度，也曾寫過《安祿山像》。又畫山水亦妙，得張僧繇之沒骨法。 他的作品傳世，據北宋《宣和畫譜》著錄，徽宗內府收藏中，僅有《唐明皇真》《唐肅宗真》《望賢宮圖》《安祿山真》《高士圖》等件，均為寫貌與人物作品，已不見流傳今日。唯存世古畫跡中，題名他作品的有《畫山水》卷（臺北故宮博物院藏）、《仿周文矩宮中圖》卷（美國紐約大都會藝術博物館藏）、《關山蒲雪圖》軸（原美國紐約顧洛阜藏）、《王子喬遇仙圖》軸（瑞典斯德哥爾摩遠東古物館藏）等。其中的《畫山水》卷為所謂的沒骨法山水，較為特殊外，其他因無可信作品比對，真贗難以鑒識，此處拈出皆以供參考。 他的這件《畫山水》，為手卷，絹本，高30.3厘米，長184.2厘米，設色畫法。內容繪畫白雪覆蓋兩岸群山的大江景色。畫法則是所有景物不作筆線勾畫，山石沒有皴紋，悉以粉白、青、綠、紅色畫成。畫幅無畫家落款。由于楊昇沒有其他作品堪供比對，難以確認是否楊昇真跡。但是此畫自南宋以降，多有名人題跋印記，流傳有稽可考，證明是件重要的畫作。根據卷后拖尾南宋賞鑒家樓觀題跋，說明此畫畫法原委，謂： 梁天監中，張僧繇每于縑素上，不用墨筆，獨以青綠重色，圖成峰嵐泉石，謂之抹（沒）骨法，馳譽一時。后唯楊昇學之，能得其秘。此卷頗有出藍意。煙云吞吐，樓閣參差，元氣渾成中，天機自然流出，令人不可端倪。米氏父子擅寫無根樹、懵懂山，所謂五岳在掌，宇宙在胸矣。獨于此法，不能著一筆，庸史可知也。覽者勿輕視之。
文中闡述了沒骨山水畫的意涵，也說明了楊昇畫學的由來。至于楊昇能畫這項山水畫法，筆者認為與其說是學自南朝梁的張僧繇，不如說是就近觀察當時佛教壁畫中這類沒骨山水畫作獲得直接啟發，來得更為合乎情理。由于當時的山水畫家，有的本身原是繪制這類佛畫壁畫的畫家，原本就兼能這種配景的沒骨設色山水；有的是專事別類山水的畫家，經常看到這種佛教經變圖壁畫中的沒骨山水，頗為新奇，見獵心喜也偶爾摹擬繪畫一二，不無可能。否則，何以時間久遠的唐代留下的敦煌壁畫中這類作品，今日的我們尚能看得到。所以當時能夠繪畫這類山水的，相信尚有其他人在，只是畫史記載畫家時未曾特別指明，加上其他繪畫這項山水的畫家作品流傳極少，于是造成世人對于這項沒骨設色山水畫陌生甚至不曉。而張僧繇與楊昇恰好留有作品存世，于是也附會產生楊學張畫法的流傳說法。 |
|
|
