|
一、繪畫藝術 清初畫壇呈現出繁榮景象，山水畫的代表是以“四王”與吳歷、揮壽平為中心的正統畫派，以及獨抒個性的“四僧”等非正統畫派。花鳥畫在工筆和寫意兩個方面，以惲壽平和八大山人為代表。 清代中期形成了揚州、北京兩個繪畫中心，北京主要流行宮廷繪畫，揚州商業繁榮，興起了以“揚州八怪”為首的新的繪畫潮流，使寫意花鳥畫發展得更加豪縱、古拙而充滿個性。 晚清的人物畫方面，出現了適應世俗審美趣味的肖像與仕女畫名家改琦、費丹旭等人，這都為近代上海諸畫派的形成準備了條件。 （一）清初繪畫 1、清初六家與正統畫派 清初山水畫承繼了董其昌的繪畫理論，代表人物是清初六家，即“四王”、吳歷和惲壽平。 他們信奉董其昌的繪畫主張，推崇“元四家”致力于摹古，強調筆墨技法，追求蘊藉平和的意趣，又受到統治者的賞識，被作為正統畫風而推崇，形成了所謂的正統畫派，占據了畫壇的主流。 清初“四王”包括兩代人，第一代是王時敏與王鑒，第二代是王原祁(王時敏之孫)和王暈（王時敏、王鑒學生）。 王時敏祖孫更重筆墨風格，尤其醉心于黃公望。王時敏主張摹古，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸，構圖較少變化。 王原祁喜用干筆焦墨，層層皴擦，用筆沉著，自稱筆端有金剛杵，達到了“熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清”的效果；畫風中年秀潤，晚年蒼渾；代表作品有《山中早春圖》等。  《山中早春圖》 王鑒、王翚也從臨摹入手，但路子較寬，不忽視丘壑形象的創造。王鑒的山水主要取法董源、巨然以及王蒙，在畫法面貌上形成了筆法遒美、墨韻潤澤、氣格清蒼，沉雄古逸的體貌。 王翚自稱“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻”，也注重觀察自然，因此能將筆墨的精能與丘壑的真實生動融為一體，奪造化之精髓。 吳歷的早期作品有王鑒作風，皴染工細，清潤秀麗。中年時期，在遍臨宋元諸家基礎上，著重吸取王蒙和吳鎮之長，形成自己的風格。 作品布局取景比較真實，安置得宜，還富有遠近感，筆墨蒼渾凝練，用筆沉著謹嚴，善用重墨、積墨，山石富有立體感，風格醇厚神秀。代表作品有《湖天春色圖》、《橫山晴靄圖》等。  《湖天春色圖》 惲壽平，號南田。他山水畫初學黃公望、王蒙，深得冷澹幽雋之致。中年以后專攻花鳥畫，承徐崇嗣之沒骨畫法，兼工帶寫，筆觸輕快，色彩明麗，風格清秀柔麗。從學者甚多，從而形成了以惲壽平為代表的“常州派”，并在當時被視為花鳥畫的“寫生正派”。 2、清初“四僧” 清初“四僧”是指八大山人、石濤、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。 他們都是由明入清的遺民畫家，借繪畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川之情，或表現不向命運屈服的旺盛生命力，加之作品所具有的強烈個性化特征，都與畫壇主流的正統派畫風大異其趣。 四人都擅長山水畫，各有風格。石濤奇肆超逸，八大山人簡略精練，髡殘蒼左淳雅，弘仁高簡幽疏。 他們雖風格各異，但都竭力發揮其創造性，沖破當時畫壇摹古的樊籬，振興了畫壇，對后世的“揚州八怪”與近代的吳昌碩、齊白石等畫家都有較大的影響。 八大山人，原名朱耷。朱耷是明朝皇室后裔，明滅亡后，滿懷悲憤，削發為僧，改名八大山人。他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈地抒發了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，使人有“墨點無多淚點多”之感。 他擅畫山水花鳥。山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻；花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝練沉毅，風格雄奇雋永。 他常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征。代表作品有《荷花水鳥圖》、《荷石水禽圖》等。  《荷花水鳥圖》  《何石水禽圖》 清中期的“揚州八怪”、晚清的“海派”以及近代齊白石、張大千、潘天壽等都受其影響。 石濤原名朱若極，號苦瓜和尚、大滌子。他和朱耷一樣都是明朝宗室，入清后出家為僧。 他擅畫山水，亦工蘭竹。他在山水畫方面成就卓著，特別重視寫生，主張“搜盡奇峰打草稿。其山水多取之自然，能生動表現出大自然的氤氳變幻和奇妙之處，技法隨境界、意趣不同而變化。 藝術特色主要有：善用墨，干濕濃淡并用，尤喜用濕筆；運筆靈活，粗細兼有，方圓混用，亦皴亦點；構圖新奇，尤其善用“截取法”，以特寫之景傳達深邃之境；講求氣勢，筆情恣肆，淋漓灑脫，以豪放之勢取勝。 代表作品有《搜盡奇峰打草稿圖》、《山水清音圖》、《墨竹》、《牡丹竹石圖》等。繪畫論著有《苦瓜和尚語錄》。  《山水清音圖》 石濤提出一畫論，主張“借古以開今”“我用我法”“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”等，對當時被摹古風氣籠罩著的沉悶的畫壇，起到了振聾發聵的作用。 石濤在《石濤畫語錄》（又稱《苦瓜和尚畫語錄》）中提出了“一畫論，其內涵有三：一是作為繪畫的本體，“眾有之本，萬象之根”；二是理一萬殊，“一畫之法，乃自我立”；三是一氣呵成，在作品中以有形的線跡蘊含彌貫宇宙的生命之線。 他以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲學的高度，主張“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”和“借古以開今”，影響尤為深遠。這是石濤美學思想的核心所在，也是世界藝術理論的杰作之一。 髡殘，號石溪、石道人，與石濤并稱“二石”。他人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他的山水，布景繁密，山重水復，層次深遠，筆墨蒼率厚重，善用禿筆渴墨，層層皴擦勾染，表現郁茂森秀的景色。 山石多用解索皴和披麻皴，并以濃墨點苔，顯得山深林密，草木華滋。髡殘存世作品較少，有《蒼翠凌天圖》等。  《蒼翠凌天圖》 弘仁，明末清初畫家，明朝滅亡后入武夷山為僧，經常云游各地，往來于黃山、白岳之間。他以畫黃山出名，是安徽“新安畫派”的重要人物。 其作品多取法倪瓚，構圖洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和干筆渴墨，意境靜穆幽寂、空靈松秀，丘壑嚴整奇崛，林木富于真實感。代表作品有《黃海松石圖》、《西巖松雪圖》等。  《西巖松雪圖》 （二）清代中后期“揚州八怪” “揚州八怪”泛指清代中期活動于揚州地區代表畫壇新風的一批畫家，主要代表人物有鄭燮、羅聘、黃慎、李方膺、高翔、金農、李鱔、汪士慎等。 他們恪守文人的文化情操和文人畫傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描繪對象，除了表現諸如清高、狐傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容。 在藝術上，他們發揮水墨特長以簡括的手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒盡顯，直予胸意，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平一派正統花鳥畫風，被稱為“怪”。 “八怪”之一鄭燮，號板橋，并擅詩書畫三絕，尤長墨竹，代表作品有《竹石圖)《叢竹圖》等。他通過觀察和藝術創作的實踐，提煉出“眼中之竹”“胸中之行”“手中之竹”的理論。  《竹石圖》 “眼中之竹”是自然實景，是對自然的觀察和從中體驗畫意，“胸中之竹”是藝術創作時的構思；“手中之竹”是藝術創作的實現。 他把主觀與客觀、現象與想象、真實與藝術有機地融為一體，創造了師承自然而又高于自然的境界。 （三）晚清仕女畫 清中后期，尤其是嘉慶、道光、咸豐三朝，盛行仕女畫，反映出鮮明的時代特色和藝術趣味的轉變。 內容題材方面，多是古今才女佳話、神女仙姑、歷史作品及文學中的婦女形象、勞動婦女形象等，世俗氣息濃厚；人物儀容皆纖瘦柔弱，削肩長頸，垂目低首，有病態之美；筆墨細秀纖麗，用色淺淡明快，追求詩的意境。最著名的畫家是改琦、費丹旭，并稱“改費”。 （四）清代在宮廷供職的西方畫家 清代宮廷供職的外國畫家有意大利人郎世寧、馬國賢、安德義、潘廷章，法國人賀清泰、王致誠，波希米亞人艾啟蒙等。 他們在清宮廷創作銅版畫、油畫和中西合璧的繪畫作品，逐漸形成以西方畫家為主的“海西畫派”。 馬國賢，意大利人，擅長繪畫、雕刻，頗得康熙皇帝賞識。康熙年間制有銅版畫《避暑山莊三十六景圖》《皇輿全覽圖》等代表作品。 郎世寧，意大利人，生于米蘭。歷任康熙、雍正、乾隆三朝宮廷畫師。擅長人物肖像、花鳥走獸等，形成了中西結合的新畫風，在清初畫院中影響頗著。乾隆年間他還參與了圓明園內西洋樓的設計營造工作。 郎世寧為雍正、乾隆兩帝及其后妃、子女畫了不少肖像畫，這些作品真實生動，融合中西技法，豐富了中國肖像畫創作手法。 另外也創作了若干油畫作品，如《乾隆皇帝半身像》《慧賢皇貴妃半身朝服像》等，均為掛屏式樣，用油色畫于多層粘貼加厚的高麗紙上，是中國早期油畫的見證。  《乾隆皇帝半身像》 （五）金石學運動 當正統派和個性派的繪畫在清中葉后都處于停滯狀態時，整個藝術界卻正孕育著一次新的變革，即從道光、咸豐年間出現在中國文化界的金石學熱潮。 其成就分別體現于書法、篆刻、文人寫意畫等幾個方面，使中國畫在萬馬齊喑的氣氛中呈現出勃勃的生機與活力。 金石學是從北宋興起的考古學門類，到清代有更大的發展。主要以先秦青銅器和歷代碑刻文字為研究對象，偏重器物文字的藝術審美價值。它在學術史上獨樹一幟，對中國書畫的創作也有直接影響。 “金石氣”是與“書卷氣”“市井氣”相對而成立的篆刻藝術的獨特氣韻，如古樸、典雅、蒼茫，是金石鑄鑿、鐫刻所體現的特殊審美趣味。由于藝術家對篆刻刀法美的體會，增強了傳統書畫墨筆表現的可能性。 那些集詩書畫印于一體的視覺藝術作品，顯示了后期金石書畫的強大感染力。 二、書法藝術 清朝是中國書史的一個重要轉折期。清代書法比任何一個時代都要復雜而且發達。“帖學”和“碑學”分流嚴重，書法流派出現大分化，這一時期碑學比帖學更加興盛，以魏碑為主。 清代書法的總體發展是乾嘉時期為分水嶺，之前是帖學一統江河，其后則是碑學一枝獨秀。清代是中國書法史上承前啟后的重要時期。 |
|
|
