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AI藝術創作 能有美學嗎？ 隨著Chatgpt的爆火，我們再一次見識到 AI人工智能 超越普通人類的無限潛力，也有人在擔憂什么時候會被其取代。 對于很多人來說，AI人工智能與人最大的區別在于：自主創作的能力。但目前看來，AI已經進入了曾經被認為“只有人類方可勝任”的藝術領域，甚至有了成為全新流派的趨勢。結合下文深入探尋AI藝術與科技共融。  AI繪畫 高效無情的出圖機器  2022年8月，在美國科羅拉多州藝術博覽會上一幅名為《太空歌劇院》的畫作在數字藝術類別比賽中獲得了第一。 AI 作畫，不是畫出來的，而是算出來的。遵循藝術創作的規律，讓計算機技術理解樣本圖像的色彩數理關系與分布規律，在某種意義下構建出“計算美學模型”，從而“算”出一副讓大眾認可的佳作。
作者杰森·艾倫說，自己是個游戲設計師，這幅畫并不是他親手畫的，而是用AI繪畫工具Midjourney生成的。 杰森的辦法是：他先是想到了一個有創意的提示詞，然后花費了80個小時，900多次迭代，來慢慢調整這個提示文本，比如添加“堂皇”“奢華”這樣的關鍵詞，來優化整幅畫的基調和氛圍。 《太空歌劇院》作者杰森后來在作品討論區中表示：“與其討厭科技或應用它的人，我們不如承認它是一種強大的工具，并長久地運用它，這樣我們才能向前邁進，而不是為此怨恨。”
確實如此，要借助人工智能畫出一幅佳作，依然需要人類對藝術作品的感知力、鑒賞力、想象力和創造力。首先，需要了解有哪些畫派，以及他們的風格，比如印象派重展現光影的改變，野獸派筆法率直奔放，新藝術的風格偏有活力、波浪形、流動的線條現實主義等等。
不得不承認，在生產效率上，機器生產內容（MGC）和人工智能（AI）表現出超越人類的能力。自從2017年阿爾法狗在圍棋領域的勝利驚動全球之后，他就開始將人工智能引入藝術創作。
一個藝術家終其一生最多也只能創作幾千幅作品。如果能夠利用人工智能的幫助，藝術家的創造力將得到更大程度的釋放。”他甚至認為，人工智能藝術將會是未來10-20年內重要的藝術形式，人工智能未來將會是藝術家的得力助手。
AI賦能藝術創作 拓寬藝術邊界 AI 賦能藝術創作，拓寬藝術邊界 我們曾經以為，AI不會做有創意的工作，因為創意是人類最不可以取代的特質之一。眾所周知，畫畫、制圖、設計等都屬于視覺內容創作，但一般情況下，視覺內容創作門檻高、耗時長。
比如對于普通大眾來說，他們在日常生活中很難進行自主創作，更多時候通過搜索引擎檢索使用網上圖片，而對于專業內容創作者來說，視覺內容創作的制作流程復雜，往往需要花費大量時間。 對此，百度推出了基于文心大模型的 AI 藝術創作產品——文心一格。用戶在體驗該產品時只需要輸入一句話，AI 就能夠自動生成創意畫作。 因此，創作者不再需要設計整個復雜過程和圖像制作，而只需要輸入語言，這使整個創作效率實現了大幅提升。  AI 作畫普惠大眾，提升創作效率。對于大眾用戶來說，實現了零門檻的藝術創作體驗，同時能夠生成大量個性化作品，并且直接使用在日常生活中。 而對于專業內容創作者來說，他們也可以使用文心一格提升創作效率，通過人機共創的方式激發靈感。比如一些用戶使用文心一格在數天內完成了數千張 AI 畫作，并且進一步激發靈感，完成最終的圖像制作。
知乎曾經有一個高贊回答，顯示出了人類對人工智能繪畫的擔憂：“我們正在目睹藝術的消亡。”可是，當我們每個人都可以善用技術，都成為藝術家的時候，為什么不可以說：我們正在目睹新一輪藝術的繁榮。如果它真的是一幅人見人愛，廣為流傳的作品，即使它是AIGC作品，又有何妨？ AI藝術科技互融 創造智慧未來 數字時代的科技進步，比以往任何歷史時期都來得更加迅猛，迅猛到虛擬和現實的邊界變得模糊，迅猛到數字表達正在顛覆人類認知世界的基礎。 福樓拜曾有一言：“藝術與科學總是在山頂重逢”。著名華裔物理學家、諾貝爾物理學獎獲得者李政道也說過，“藝術與科學是一枚硬幣的兩面，它們源于人類活動最高尚的部分，都追求著深刻性、普遍性、永恒性。” 隨著科學、科技的發展，尤其是一些“黑科技”在藝術領域中的應用，當代藝術創作者才真正的在作品層面上實現 “科藝融合”。 就目前藝術從業者最為關注的話題：就以目前AI繪畫的發展來看，它可以替代繪畫藝術和畫師嗎？
在ChatGPT剛火起來那陣子，網上流傳過一個笑話：“快進到10年以后，乙方方案全部由ChatGPT生成，甲方方案全部由ChatGPT審核。雙方合作大半年，一點工作沒干過。” 這個笑話引人發笑的荒謬之處顯而易見——雙方的工作都沒有意義。
用今年春節檔爆款電影《流浪地球2》中，一句廣為流傳的臺詞回答這個問題可能更為貼切：“沒有人的文明，毫無意義。” AI人工智能 如何重塑文創產業？ 人工智能如何重塑文創產業? 當AI遇上文創，科技與文化碰撞出新的火花。
不少景區傳統的文創產品層次單一，同質化嚴重，很難吸引年輕消費人群，使用AR增強現實技術的文創產品，在景區體驗過的風景和博物館中觀賞的文物，都能帶回家中留有紀念，通過AR增強現實技術可以實現場景重現，游客戴上AR眼鏡即可看到幾百年前的場景。
甚至還原再現名畫和文物古跡歷史圖片等人文信息“這在文旅和文創方面是個硬需求，很多游客想要看到這個地方原本是怎么樣的。或者文物本身的人文價值屬性都能通過AR文創展現還原。 當然AI技術也不僅于此，前不久清華大學推出的校園積木文創，“時光定格:人像積木套裝”正是一種基于AI算法、連接潮玩文化、滿足校友個性化需求的高級定制文創產品。 在校師生及校友只需打開小程序上傳照片，AI算法即可通過對師生及校友外貌特征的識別和抽象，打造出用戶專屬的三維積木人物形象。用戶則成為這款高級定制積木的獨家設計師。師生及校友還可根據個人喜好，在小程序中自主更換形象的發型、表情、服裝。 結語 AI技術在藝術創作中的應用是一個非常有趣和具有挑戰性的領域。
雖然AI技術產生的作品與傳統藝術創作的作品存在著一些差異，但是AI技術也為藝術創作帶來了全新的可能性和機遇。展望未來，AI藝術與科技的交融，將帶來更加優秀的藝術作品。 |
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