去年底，曾發(fā)布過一期專門介紹發(fā)燒錄音唱片的文章，以香港陳煐光《CD圣經(jīng)》的兩期特刊為基礎，在我收集的CD里，選了自己喜歡的50張唱片分享給大家。文章發(fā)出后，得到了很多朋友的回應。
與我一貫的發(fā)文不同，那期的文章我只是一個“搬運工”。除了CD相片外，其他的文字部分全部選載了陳煐光對唱片的點評，其原因如我文中所寫：“一來向陳煥光等“指路人”以及眾多音樂家、錄音師的經(jīng)典之作致敬，二來重溫過去曾走過的“按圖索驥”淘碟之路”。
我真正有意識收藏唱片，是從94年畢業(yè)后開始的。那個時候還沒有像現(xiàn)在這樣便捷的網(wǎng)絡，對于我們這些收藏小白而言，《CD圣經(jīng)》等介紹唱片的雜志和書籍，就是我們最好的入門神器。按圖索驥、看書買碟，也成了我們的共同回憶，從那個年代走過來的音樂或音響發(fā)燒友，很少有沒受過這類“榜單”影響的。
在這類榜單里，影響最大的是香港陳煐光的《CD圣經(jīng)》和臺灣劉漢盛的《新版唱片圣經(jīng)》。其中劉漢盛的書里，不僅有他自己的榜單，還包括了美國TAS和Stereophile、“日本唱片藝術名曲名盤300”以及“企鵝唱片指南三星帶花”等，而且后面的4個榜單，還由臺灣樂評人劉名振、賴偉峰等專門編寫了入榜唱片的點評。
這一期，繼續(xù)以陳煐光、劉漢盛的書籍，以及2004年《音響世界》雜志的《經(jīng)典CD唱片指南》特刊（呂英敏/朱迪 著）等四本“發(fā)燒唱片榜單”為基礎，在我收集到的CD里，再選出個人喜歡、平時聽得較多的50張唱片分享給大家。至于唱片的點評，我還是再當一次“搬運工”吧。通過我轉(zhuǎn)摘的大師點評，有興趣的朋友可以對比一下，兩岸三地專業(yè)音響、音樂點評人的不同風格，看看您更喜歡誰的點評。沒看過這些書的朋友，如果有興趣開始收藏經(jīng)典唱片，這些榜單應該可以給您提供很好的選擇方向。看過這些書的“老燒友”們，也可以通過這期內(nèi)容，互相交流一下各自收藏的CD版本。最后，還是要特別強調(diào)一下，本期文章的唱片點評，其文字版權均屬于相應的選載作者，如要引述的話，敬請注明原出處。
一、中國音樂1、王菲 – 天空唱片編號：新藝寶/844423-2（R）收藏版本：2001年XRCD版（日本JVC壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“整張專輯創(chuàng)作水平非常平均，編曲、配器也有不俗表現(xiàn)，這也是它能從眾多同類港臺流行音樂專輯中脫穎而出的原因之一。另外，這張專輯較好地處理了原聲樂器和電子樂器之間的搭配，使音樂既充滿現(xiàn)代感又比較耐聽。比如《矜持》一曲中段加入小型弦樂團，《誓言》一曲引子段出現(xiàn)的竹笛，都是出彩的做法。Track 5不插電版的《天空》，音場中的人聲、吉他、鼓及敲擊樂器等結(jié)像和定位均表現(xiàn)一流。”
2、張學友 – 真情流露唱片編號：寶麗金/513 438-2收藏版本：1992年港首版（韓國T113膠圈）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“《真情流露》中沒有所謂的主打歌，但任取一首都可以作為主打歌，整體水準和可聽性非常高。經(jīng)過dcs處理過的這個新版（寶麗金20世紀“光輝印記”版）與舊版音質(zhì)的差異，表現(xiàn)在舊版中人聲過分不自然的齒聲已經(jīng)得到控制，音場變得更清晰而有層次。光聽《紅葉舞秋山》中的大鼓與敲擊樂器的動態(tài)質(zhì)感，就極具發(fā)燒效果，作為一張流行樂唱片，人聲、配器、錄音任一環(huán)節(jié)都可圈可點，成為港臺流行樂的標志性作品。”
3、八只眼 – 青葉城之戀唱片編號：雨林/H-011收藏版本：2000年首版（廣東新會佩斯光電壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“這張在廣州錄制的男聲合唱錄音具有天碟水準，人聲之質(zhì)感、定位與層次感實不遜于昔日英國King’s Singers最靚聲的錄音，此碟音效奇佳實非偶然，因為錄音時用了真空管拾音器之外，后期處理也用上真空管均衡器，結(jié)果人聲“膽味盎然”，四位合唱團成員的歌聲感情豐富，演唱多首中外各地民歌都極具感染力。”
4、天唱唱片編號：風潮/TCD-5209收藏版本：1996年臺首版（臺灣U-TECH壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“如果說《阿姐鼓》是帶有西藏音樂色調(diào)的New Age，那么《天唱》就是由西藏民族音樂元素拼組成的一道World Music大餐。主唱“天唱”的益西卓瑪是位優(yōu)秀的西藏民族歌唱家，她的聲音清澄得不帶一絲雜質(zhì)，有著其他歌手無法模仿的韻味特色。另外，專輯錄音效果亦十分超卓，音場寬闊無比，沉穩(wěn)的低頻連綿不斷涌出，有著深不可測的威力，不信的話請播放“雪頓曬佛”和“輪回”，來挑戰(zhàn)一下您的音響重播超低頻的極限。”
5、古璇 – 璇曲蔓地唱片編號：柏菲/HZH-CD006收藏版本：2002年首版（廣東新會佩斯光電壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“《璇曲蔓地》是完完全全由中國內(nèi)陸音樂人打造的翻唱專輯，收錄了14首在中國廣為流傳的經(jīng)典老歌、電影主題曲及插曲、以及地方民歌等。古璇的翻唱雖然少了那份嚴謹正統(tǒng)的氣質(zhì)，卻自有一種富于時代感的味道。不僅歌手表現(xiàn)出色，此碟的編曲、配器人員同樣功不可沒。為了表現(xiàn)不同樂曲的韻味特色，幕后音樂人在此碟中真正做到了一首歌曲一種編配風格，不像很多國內(nèi)制作的翻唱專輯那樣千篇一律毫無創(chuàng)意可言，體現(xiàn)了幕后音樂人這是的音樂修養(yǎng)和對音樂認真的工作態(tài)度。”
6、伶歌 The Song of Songs唱片編號：瑞鳴/RMCD-1021收藏版本：2008年首版（上海新索壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“此碟樂曲改編自多首古典名曲，如《將近酒》、《梅花三弄》等，首首都是千年古曲，經(jīng)歷時光考驗仍能流傳后世，曲調(diào)之引人入勝自不待言，這些古曲現(xiàn)由泡制《粉墨是夢》的戲曲名家孟慶華改編以人聲唱出，配樂極為考究，演出的琴、箏、蕭、笛等音色亮麗、定位精準，最后一首《滿江紅》有大鑼大鼓演出，低音于動態(tài)極為震撼。”
7、鳳凰于飛 The Pair Fly Together唱片編號：雨林/ H-070收藏版本：2004年雨林首版（廣東新會佩斯光電壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“《鳳凰于飛》采用12首中國20世紀30年代流行歌后周璇的經(jīng)典金曲，經(jīng)過改編再創(chuàng)作，以中國民族樂器演奏結(jié)合Midi手法詮釋。編曲人兼Midi演奏者武亦文擷取每首歌原作中最膾炙人口的主題動機，以類似于爵士樂主題變奏的方式，令在人們印象中早已老掉牙的曲子脫胎換骨。《鳳凰于飛》音場透明清澈，低頻結(jié)實有力。Track 5《五月的風》中的女聲吟唱，尤顯該錄音的發(fā)燒本色。”
8、陸春齡 – 笛子藝術薈萃唱片編號：馬可波羅/8.225939收藏版本：1998年港首版（香港Pan Asia壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“演奏者陸春齡是當代笛子宗師（有“魔笛”之譽），吹奏笛子之技藝已臻爐火純青之境，一支笛子由他吹奏出來，竟能營造出千變?nèi)f化的音色和境界，既可以在《鷓鴣飛》之中作出快如閃電的激越之音，亦可在《節(jié)日舞曲》之中發(fā)出沉雄的皇者之聲，而錄音師胡桃源亦功力深厚，他錄出來的笛子音像明確，音色與質(zhì)感俱屬最高水準。”
9、平湖秋月唱片編號：一聽傾情/FIM SACD M 042收藏版本：2002年SACD（德國Sonopress壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“主奏者包括中國當今首屈一指的高胡演奏家余其偉與“笛王”黃金成，每件樂器之結(jié)像力與音色像真度已好到難以批評，聆聽余其偉演奏《平湖秋月》，樂聲之感人可以即時令人進入忘我境界。此碟曲目以廣東音樂為主，全是悅耳樂曲，可聽性之高毋庸置疑。”
10、閻學敏 – 第一鼓唱片編號：廣州中唱/JCD-4356收藏版本：1998年引進版（香港Harmonic母盤處理/上海聯(lián)合光盤壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“聆聽Track 1的《鼓詩》已教人大吃一驚，因為鼓聲力可破壁之勁道，闊大無匹的音場空間感，變化多端的音樂編排，以及鼓聲之中傳達的強烈節(jié)奏與音樂感都令此碟脫穎而出，成為發(fā)燒友必聽必買的鼓樂錄音，其中《鼓詩》的力道強橫無匹，長達十分鐘的鼓聲徐疾有致，高潮迭起，大可用“驚心動魄、扣人心弦”八字形容。”
二、古典音樂11、巴赫 – 哥德堡變奏曲Glenn Gould鋼琴唱片編號：CBS/CD 37779收藏版本：1984年歐版（日本索尼壓碟）
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“哥德堡變奏曲其實是催眠曲，因此如果您對樂曲有“我變、我變、我乏味地變”聽了之后令人略帶睡意的感覺，恭喜您！您真正聽出樂曲的創(chuàng)作動機。此曲連續(xù)三回，前兩名都是古爾德自打擂臺的局面，只不過83、87年都是古爾德55年錄音的版本奪冠，但是此回古爾德81年錄音的版本以大幅的領先上壘。為什么局勢出現(xiàn)如此變化？恐怕您聽過之后，會興奮得再也睡不著。”
12、巴赫 – 無伴奏大提琴組曲Pablo Casals 大提琴唱片編號：EMI/CDH 7 61028(9) 2收藏版本：1988年日版（日本東芝壓碟）
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“巴赫無伴奏大提琴組曲，依然是“老神在在”的卡爾薩斯再度連霸（三連莊）。單聲道的錄音演出為什么能如此迷人？因為卡薩爾斯的版本已經(jīng)成為人類音樂文化的“史料”，因為卡薩爾斯已將此曲內(nèi)化成他個人的心靈感動，因為卡薩爾斯的演奏感情真摯，予人高度的信賴感。如果您還要問為什么？答案就是“因為您還沒有聽過卡薩爾斯的演出！”
13、貝多芬 – 第三交響曲伯恩斯坦指揮維也納愛樂樂團唱片編號：DG/413 778-2收藏版本：1984年歐首版（西德無字銀圈）
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“原本要獻給拿破侖，但是后來卻獻給心目中真正的英雄的第三號交響曲，其中第二樂章送葬進行曲，已成為各國國葬的代表性音樂。伯恩斯坦展現(xiàn)個人魅力，喚醒了百年老店維也納愛樂的熱情，讓“英雄”有肌肉、有骨架、有熱血地復活起來。音樂表情豐富，張力極大，是充滿生命力的演出，其中送葬進行曲的表現(xiàn)令人印象深刻。”
14、貝多芬 –第九交響曲富特文格勒指揮拜羅伊特節(jié)慶管弦樂團/斯瓦茲科普夫 女高音唱片編號：EMI/CC35-3165
收藏版本：1984年日首版（索尼壓碟/單聲道、數(shù)碼處理）唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“在交響曲中加入合唱，是貝多芬劃時代的創(chuàng)舉，他拓展了交響曲無限的可能性，也讓第九號交響曲“合唱”在人間傳唱不輟。富特文格勒所指揮的貝多芬交響曲，存在著不可思議的魔性，尤其是第九號第三樂章的慢板，刻畫至深令人聞之熱淚盈眶。第四樂章的合唱部分，拜羅伊特合唱團的歌手們表現(xiàn)出聲音穿透力，實在難以再超越。”
15、勃拉姆斯 – 第四交響曲卡洛斯克萊伯指揮維也納愛樂樂團唱片編號：DG/400 037-2收藏版本：1983年歐首版（西德無字銀圈），這張是我在某寶上撿漏的，封面是98年“The Originals”系列的封面，里面的CD碟片卻是早期的西德無字銀圈版。
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“晚秋入冬時聽勃拉姆斯的交響曲最適合，尤其是第四號。五十二歲所完成的此曲，反應了布氏看透人生，一切了然于胸的蕭瑟心情。第四樂章三十二段變奏的主題取材自巴赫的夏康舞曲，充分發(fā)揮了他最拿手的變奏曲形式。小克萊伯此版不動如山地完成三連霸，他細膩的音樂表情，自然順暢的情緒轉(zhuǎn)換，予人“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的流暢感。此版堪稱交響曲錄音的上好珍品，成就難以超越。”
16、德沃夏克 – 第九交響曲萊納指揮芝加哥交響樂團唱片編號：RCA&BMG /09026-62587-2收藏版本：國內(nèi)69元的BMG版
唱片點評（陳煐光）：“《新世界交響曲》是古典入門者必聽的音樂，除了第一樂章出現(xiàn)的幾下鼓聲之外，原非用來表演音響效果的曲目，但在天碟監(jiān)制與錄音師Mohr/Layton兩人的天才撚弄之下，這首膾炙人口的交響曲竟然甚富HiFi氣息，第三樂章管樂與弦樂的音色與立體感都極有水準。”
17、埃爾加 – 大提琴協(xié)奏曲巴比羅利指揮倫敦交響樂團/杜普蕾 大提琴/ Janet Baker女中音唱片編號：EMI/7243 5 56219 2 4收藏版本：1999年歐再版（EMI荷蘭UDEN壓碟）
唱片點評（美國TAS榜單/劉名振評介）：“埃爾加大提琴協(xié)奏曲的決定版，這張唱片讓杜普蕾名震江湖，成為此曲的代名詞，我甚至懷疑如果沒有杜普蕾的錄音，這個曲目會如此受歡迎嗎？一個無可挑剔的演出又有偉大的錄音與之搭配，是EMI標準的作品，透明度與音質(zhì)俱佳。總之，這是每個人都該有的偉大唱片。”
18、馬勒 – 第九交響曲伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團唱片編號：DG/435 479(80)-2（雙碟）收藏版本：1992年歐首版/日首版（德國銀圈/日本天龍壓碟）
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“繼第八“千人”的超級龐大演出陣仗后，第九交響曲又再度不加入人聲。馬勒交響曲在300名曲盤中列名六首，其中除第四號外，伯恩斯坦全部通吃。他這個與柏林愛樂唯一的合作版本，完成度出人意料的好，一點都不像是第一次合作演出。由于是現(xiàn)場收錄，更使得音樂間形成了一股可怕的張力，聽第一次會讓你感動，第二次聽大叫Bravo！聽第三次會讓你感覺人生索然無味…”
19、拉赫瑪尼諾夫 – 第二、三鋼琴協(xié)奏曲多拉蒂指揮明尼蘇達交響樂團/ Byron Janis鋼琴唱片編號：mercury水星/432 759-2收藏版本：歐再版（德國環(huán)球M&L壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（美國TAS榜單/劉名振評介）：“Janis所彈的唱片在其他唱片上亦甚少看到，與克萊本一樣，似乎一下子就失蹤了。在Mercury錄音中，鋼琴的音色比較趨近于狂野一點，音粒粗壯有力，而不屬于纖巧細致那型，管弦樂的伴奏相當有沖擊力，是動態(tài)反應甚佳的錄音。”
20、羅西尼 – 弦樂奏鳴曲1-6馬里納指揮圣馬丁室內(nèi)樂團唱片編號：DECCA/443 838-2（雙碟）收藏版本：歐再版（德國環(huán)球M&L壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（陳煐光）：“Kennth Wilkinson驕人之作，假如要選一張弦樂錄音的代表作，就是這張。首先，弦樂的質(zhì)感柔滑如絲，擦弦聲清晰可聞，不論大、中、小提琴的音色都活靈活現(xiàn)，在一般表現(xiàn)正常的體系播放可以取得驕人效果，但在好的High-End體系重播，可以感覺弦樂的表情特別多，這是要聽過方才曉得錄音是何等偉大。”
21、理查·施特勞斯 -查拉圖斯特拉如是說索爾蒂指揮柏林愛樂樂團唱片編號：DECCA /452 603-2收藏版本：1997年英首版（德國PMDC壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“柏林愛樂樂團和索爾蒂都不是第一次面對這幾首作品，關鍵是后者如何使前者從卡拉揚時代根深蒂固的影響下解放出來。索爾蒂對此顯然成竹在胸，于是我們從音樂中聽到了一個不太奢華宏偉但卻是精煉內(nèi)斂的理查·施特勞斯。柏林愛樂樂團的弦樂依然緊湊，銅管吹奏依然穩(wěn)健，但索爾蒂嚴謹?shù)姆志涫拐麄€演奏朝著哲學理性的超然境界靠攏。這是索爾蒂臨終前的最后留下的完美杰作之一，唱片發(fā)行時采用了深色塑料殼壓上燙金字體，越發(fā)使人聽完后產(chǎn)生一種無從解釋的直覺，這是索爾蒂大師在大限來臨前從容為自己寫下的墓志銘。”
22、斯特拉文斯基 – “彼得魯什卡”等芭蕾組曲安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團唱片編號：DECCA/443 467-2（雙碟）收藏版本：歐再版（德國環(huán)球M&L壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（美國TAS榜單/劉名振評介）：“每個人都該擁有的一套唱片，只用一張高價版CD的價錢，你就可以擁有安塞美指揮的斯特拉文斯基四大芭蕾舞曲，又是Decca早期立體聲錄音的高標準，你怎么能夠抗拒？Decca著名的迪卡樹麥克風擺設手法果然厲害，各個樂器的精確質(zhì)感像是多麥克風錄音，自然的空間感卻又有單點麥克風錄音的好處。其實Decca一送一系列幾乎套套抵買，這張是其中之最。”
23、柴可夫斯基 – 第六交響曲卡拉揚指揮維也納愛樂樂團唱片編號：DG/415 095-2收藏版本：歐早期版（西德PDO銀圈）
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“悲愴，無疑是柴氏六首交響曲中最出名的一首，同時名列世界十大交響曲之一也毫不遜色。本曲以抽象的手法表現(xiàn)人類內(nèi)心最深的悲愴，第一樂章由慢序奏轉(zhuǎn)快板的奏鳴曲式，第二樂章有柔美的旋律，第三樂章則是節(jié)奏激昂的加速樂段，終樂章別出心裁以沉慟的悲戚結(jié)束。卡拉揚此版二連霸完成，弦樂群的絕美是本片最迷人之處，沁人脊髓的哀凄更是卡拉揚的拿手絕活，輕巧精妙的樂句呼吸只有本版做到完美。”
24、維瓦爾第 – 四季Pina Carmirelli 小提琴/I Musici樂團唱片編號：PHILIPS/410 001-2收藏版本：1983年歐首版（西德無字銀圈）
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“四季，可以說是古典樂器中錄音版本最多的一首，由于音樂描寫性強，旋律流暢動聽，因此相當走紅。難道是錄音的關系，日本人選了這個82年的數(shù)碼版。雖然卡米雷利在此表現(xiàn)可圈可點，而且意大利合奏團也是美聲連連，但是完成度上總覺得少了點什么，當然并非不好，而是流暢、夸張表情、熟練度、精致與技巧感這五點平衡度不足。”
25、Albert Ketelbey作品集Eric Rogers指揮皇家愛樂樂團等唱片編號：LONDON-phase4stereo/444 786-2收藏版本：歐再版（德國環(huán)球M&L壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（節(jié)選《劉漢盛榜單》）：“這也是一張Phase 4再版錄音，入選的原因當然分演奏與錄音二大項。先說演奏方面，英國輕古典作曲家Ketelbey的膾炙人口作品都在里面，如“波斯市場”等，聽了如果您不喜歡才怪。其次，下半段的小提琴安可曲更是曲曲精彩，在LP時代就已人手一張，不聽絕對遺憾終生。至于錄音的成就，最迷人的就是一切都很“大腹”飽滿，尤其是弦樂群，簡直就迷死人了。還有，Sakonov那把小提琴可說是油光甜潤，不由您不喜歡。”
26、歌劇院之夜萊布維茲指揮巴黎音樂協(xié)會管弦樂團唱片編號：Chesky/CD61收藏版本：美再版（美國DADC壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“14首樂曲全部是經(jīng)典歌劇里的序曲和組曲名段，就通俗性和可聽性而言已經(jīng)毋庸贅言。指揮萊布維茨的深厚學者研究背景是他輕松駕馭這些管弦樂曲的信心保證，巴黎管弦樂團的法式精致也在演奏中發(fā)揮得淋漓盡致。《卡門組曲》歷來演奏錄音版本眾多，但音響效果能達到和此版同一級數(shù)的就少之又少。試聽Track 6開頭一前一后兩支小號的吹奏，音場縱深的比較和樂器音色音量的對比，實在是不能簡單地用“天碟”二字來概括。樂迷在聽過本片后可能都會困惑不解，為何在技術發(fā)展一日千里的今天，錄音師們反而很少錄得出這么具人性化味道的音樂呢？”
27、勃拉姆斯&柴可夫斯基 小提琴協(xié)奏曲雷納指揮芝加哥交響樂團/海菲茲 小提琴唱片編號：RCA&BMG/09026-61495-2收藏版本：國內(nèi)69元的BMG版
唱片點評（日本名曲名盤300/賴偉峰評介）：“柴可夫斯基只寫了一首小提琴協(xié)奏曲，卻十分榮耀地與貝多芬、勃拉姆斯的同類作品并成為“3D”。此曲充分地讓小提琴表現(xiàn)，熱力四射高難度的演奏技巧，一度讓俄國小提琴家奧爾認為“無法演奏”。后來在另一位俄國小提琴家布洛斯基的堅持下，世人才得以了解這首作品。海菲茲在本曲精彩的演出，不論是音樂性、技巧或是萊納/芝加哥的伴奏，都有壓倒性的說服力，使本片獲得永遠的勝利。”
28、PAGANINI FOR TWO吉爾.沙漢姆 小提琴/Goran Sollscher吉他唱片編號：DG/437 837-2G收藏版本：再版24K金碟（新加坡Summit壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“沙漢姆與索爾徹演奏的帕格尼尼二重奏是該曲目的最佳版本，他倆在毫無壓力的狀態(tài)下專心融入帕格尼尼雋永的情境中，在作曲家和聽眾之間架起了溝通的橋梁。認為帕格尼尼的音樂是機械化技術練習曲的樂迷請播放這張唱片的任何一段，看看能否自圓其說。即便是由“無窮動”改編而來的那段，我們也不是因為節(jié)拍的快速和演奏者的高超技藝而心生敬意，而是帕格尼尼濃濃的人情暖意把我們的心弦撥動。DG運用4D技術首批出版的唱片中，穆特的《卡門幻想曲》和這張是其中出類拔萃的代表。找個悠閑的夏日午后，在太陽傘下邊喝咖啡邊聽這張唱片，生活美好的一面盡在不言中。”
29、1987年新年音樂會卡拉揚指揮維也納愛樂樂團唱片編號：DG/419 616-2收藏版本：1987年德首版/法首版/日首版（西德PDO銀圈/法國PDO銀圈/日本三洋壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“對維也納新年音樂會實況錄音唱片有收藏癖好的樂迷，1987年卡拉揚指揮的這張應少不了。雖然，卡拉揚只指揮過一次新年音樂會，但他這張唱片卻是目前市面上所有該音樂會實況錄音中唯一獲得過企鵝三星帶花評鑒的一張，價值非比尋常。卡拉揚后來說起這次音樂會時，指出這給他的音樂生涯帶來了一次全面性的復蘇，完全超出了普通音樂會所能達成的效果。”
30、格魯貝洛娃 - 25周年紀念演唱會格魯貝洛娃女高音/Friedrich Haider指揮東京愛樂交響樂團唱片編號：Nightingale Classics/NC 090560-2收藏版本：1993年日首版（奧地利DADC壓碟）
唱片點評（節(jié)選《劉漢盛榜單》）：“像夜鶯一般美的花腔女高音，像夜鶯一般擅歌的格魯貝洛娃，觀眾屏息聆聽，只聞空間中空氣流動的空間感以及全場熱烈鼓掌的氣氛。無疑，這是一張杰出的CD，不僅為樂迷帶來了一場印象深刻的音樂會，也為音響迷留下女高音錄音與演唱的典范。光是第一首無詞歌的“夜鶯與玫瑰”，與第二首“夜鶯”就已繞梁三日，蕩氣回腸，令人回味不已，這絕對是一張值得珍藏的CD。”
三、流行搖滾31、Pink Floyd – Dark Side of The Moon唱片編號：Harvest-EMI/CDP 7 46001 2收藏版本：1984年英首版、日版（日本索尼壓碟）
唱片點評（美國TAS榜單/劉名振評介）：“難得在音樂與音效上都杰出的唱片，這張LP的二手價早已炒到天高，不過沒關系，我覺得CD的效果也已經(jīng)夠讓你驚訝的了。除了一開始的大鼓要又緊又沉之外，David Gilmour調(diào)教得當?shù)碾娂羯矔屇愀袆印！癟ime”一曲前面的多鐘齊鳴居然是多次混音的結(jié)果，你會相信嗎？這張唱片造就了兩個人，一個是錄音師Alan Parsons，另一個就是母帶制作的Doug Sax。”
32、Metallica唱片編號：Elektra/9 61113-2收藏版本：1991年美首版/歐首版/日首版（美SRC壓碟/德銀圈/日本索尼壓碟）
唱片點評（節(jié)選《劉漢盛榜單》）：“您可以聽聽它的吉他與鈸聲，那種音質(zhì)多美！您可以聽聽它的鼓聲（例如第一首），它的音質(zhì)多美！當然，整張專輯強勁演奏所呈現(xiàn)出超強的“聲音的密度與重量感”更是我要選它的原因。”
33、Dire Straits – Love Over Gold唱片編號：Vertigo/800 088-2收藏版本：1984年德版（西德大紅花無字銀圈）
唱片點評（美國TAS榜單/劉名振評介）：“這張唱片的第二首是音響迷最喜歡聽的，因為里面有極為龐大的空間感，有極為生動的樂器位置安排，有極為真實的質(zhì)感，似乎一切音響迷所談的最好特質(zhì)都在其中，用這首歌而求不到最佳音場者恐怕是不及格的。”
34、Keaftwerk – Autobahn唱片編號：Elektra/9 25326-2收藏版本：1992年美版（美國SRC壓碟）
唱片點評（美國TAS榜單/劉名振評介）：“他們是早期電子音樂的代表，全團由四位電子鍵盤樂器手組成，在舞臺上一人前面一臺鍵盤，樣子酷得很。全片電子音效橫飛，音質(zhì)飽滿厚實，與現(xiàn)代電子合成器講究的虛無縹緲感大不相同，音場實在而穩(wěn)定。TAS主編HP選片往往將低頻列為必要項目，此次也不例外。”
35、Lori Lieberman – a thousand dreams唱片編號：POPE MUSIC/P M 2001-2收藏版本：1995年美版（美三洋壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（節(jié)選《劉漢盛榜單》）：“Pope唱片公司的錄音不一定有多么爆棚或刻意制造音響效果的地方，但是，“自然”絕對是他家的最高宗旨。無論是人聲或樂器，有時候您會懷疑這些聲音是透過麥克風、錄音器材再生出來的嗎？因為它太直接了。也就是因為非常直接自然，許多人的音響系統(tǒng)再生不出這么純的味道，就誤以為他的錄音淡而無味。其實，他們可能習慣于把加了味精的清水當成老母雞熬成的高湯。我會選這張CD的原因無他：它不施脂粉，非常純樸，這是許多音響迷必須認識的真面目。”
36、Growing Up In Hollywood Town唱片編號：FIM/FIM XR 001收藏版本：2002年XRCD（日本JVC壓碟）
唱片點評（美國TAS榜單/劉名振評介）：“要將這張唱片歸類在哪里實在叫人頭痛，里面有演奏曲也有演唱曲，而且份量與演出都在同一級。不過錄音就絕對歸于發(fā)燒級了，當Amanda McBroom展現(xiàn)她動人歌唱的時候，你會為那飽滿的音像以及伴奏樂器的良好質(zhì)感而深深感動，那首“Amanda”中的鼓聲也是著名難過關的測試片段。”
37、Rickie Lee Jones唱片編號：Warner Bros/3296-2（256 628）收藏版本：1984年歐、美首版（西德標靶無字銀圈）
唱片點評（陳煐光）：“Rickie Lee Jones是當代最具才華女歌手之一，她自彈自唱兼作曲，有人戲稱她“雞仔聲”，但我卻覺其歌聲頗有特色，Ms.Jones作品通常錄音質(zhì)素都很高，但聽來聽去還是不及她這張灌錄于1979年的處女作，此碟HiFi效果之佳在發(fā)燒友之間傳頌已久，其中一曲《Night Train》更成為高級音響店必播歌曲之一。”
38、LOS INDIOS TABAJARAS – Always In My Heart唱片編號：RCA/8.11411收藏版本：1986年港首版（日本天龍?zhí)撟郑?/span>
唱片點評（陳煐光）：“香港有一代人是聽此碟的樂曲長大的，兩位來自巴西的印第安吉他手在六十年代以其溫文而富節(jié)奏感的風格演奏拉丁及流行曲調(diào)，結(jié)果風靡美國，三十年后聽來，他們的演奏仍然那么惹人好感，而錄音出乎意料地好，吉他的音色固然真實，伴奏樂器的結(jié)像力和層次也靚極，值得無條件推薦。”
39、Frank Sinatra – DUETS唱片編號：Capitol/CDP 0777 7 89611 2 3收藏版本：1993年美首版（美國三洋壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“1993年，年僅八十的弗蘭克 辛納屈錄制的新專輯《友情對唱》，在樂壇掀起了一股懷舊潮流。收錄的13首歌都采用二重唱（奏）形式，與他合作都是名聲響亮的明星級人物，包括Aretha Franklin、Julio lglesias、U2的Bono、Kenng G、Barbra Streisand、Tony Bennett等，可謂是星光熠熠。所選的曲目大多是他出道以來唱紅的經(jīng)典歌曲，有一些則是版本無數(shù)的爵士標準曲。歌手的演唱和伴奏樂團的處理都略帶爵士沙龍風格，多有即興的成分，是綜合水平很高的音樂演出。唱片的錄音陣容同樣也是一流的，錄音師是著名的格萊美大獎獲得者AL Schmitt，母帶處理則是Ted Jensen和Doug Sax兩位高手，效果如何已不言而喻。”
40、 SEAL唱片編號：ZTT-Sirs-Warner Bros/9 45415-2收藏版本：1994年美首版（美國SRC壓碟）
唱片點評（美國Stereophile榜單/劉名振評介）：“看到這張CD出現(xiàn)在唱片名單中真叫我跌破眼鏡，這張專輯若不是因為單曲Kiss From A Ross被蝙蝠俠第三集選為電影配樂而大紅的話，我想是絕對不會獲得格萊美獎青睞的，現(xiàn)在居然也堂堂登上發(fā)燒片之林。典型的流行音樂錄音，經(jīng)過多次混音，電子樂器充斥，卻有非常好的節(jié)奏感與空間感，Seal本人的歌聲也錄得美極了。其實就算它還不夠發(fā)燒，光聽音樂也是很棒的。”
四、爵士、電影、及其他41、Keith Jarrett – The Koln Concert唱片編號：ECM/810 067-2收藏版本：1985年日輸入首版（西德無字銀圈）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“科隆音樂會的特殊之處在于，加瑞特的演奏沒有樂譜，也沒有事先準備，從上臺開始演奏的第一個音符起，所有的旋律音符全部都由他即興臨場發(fā)揮。在鋼琴錄音史上，估計沒有任何一位演奏家敢像他這樣以毫無準備的狀態(tài)面向臺下觀眾。他演奏的音樂聽感上是古典的，表現(xiàn)手法是徹底的爵士，加瑞特輕靈飄逸的琴音，令觀眾不知不覺地進入了一個朦朧的夢幻世界。《科隆音樂會》名列“史上101張爵士名盤”，是爵士樂迷一定要珍藏的經(jīng)典作品。”
42、The Dave Brubeck Quartet – Time Out唱片編號：CBS-SONY/32DP 593收藏版本：1986年日再版（日本索尼壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“如果要從歷來爵士作品之中找出一首最多人認識和最多人點的樂曲，相信非《Take Five》莫屬，而湊巧地，由Dave Brubeck四人組在六十年代演出的原裝正版《Take Five》是一個極為HiFi的錄音，環(huán)顧數(shù)十年的爵士錄音，你不容易找到一首如此討好又必定能令聽者隨節(jié)奏頓足的作品，一曲《Take Five》頗能將LP原來的厚重音色與生猛節(jié)奏感捕捉下來。”
43、Larry Carlton – Alone/But Never Alone唱片編號：MCA/32XD-442收藏版本：1986年日首版（日本索尼壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“在這錄音里，Larry Carlton用的吉他是一支由Valley Arts特地為他而設的戰(zhàn)前MARTIN超級手復制品，音色清麗通透，把這個已具頂級效果的錄音又帶高一線，是示范吉他音色和透明感的一張靚CD，除了Larry的大師級表現(xiàn)之外，Abraham的bass也叫人嘆服。”
44、Patricia Barber - companion唱片編號：BLUE NOTE/7243 5 22963 2 3收藏版本：1999年美首版（美國EMI(Jacksonville)壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“此碟現(xiàn)場灌錄于芝加哥一間爵士會所，現(xiàn)場觀眾的掌聲和背景雜聲真的一樣，而人聲和樂器的音色、質(zhì)感和結(jié)像力亦好到不能再好，Track 1的《The Beat Goes On》開聲之后，人聲的感情、音場的深闊感、合成器演奏的立體感和觀眾的現(xiàn)場反應都真實到令人喘不過氣來，Track 2的低音提琴牛筋和Track 5的金屬敲擊聲亦是傳真度達到一百分。”
45、Holly Cole –temptation唱片編號：Metro Blue/CDP 7243 8 31653 2 2收藏版本：1995年美首版/加首版/日首版（美國JAX壓碟/加拿大DISQUE AMERIC壓碟/日本索尼壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“此碟女聲的結(jié)像力和配樂的層次都靚到驚人，伴奏的低音提琴低頻一陣陣一浪浪的滾過來，低音甚至有深淺徐疾的線條感，hifi到難以形容，Holly Cole的歌聲動聽之外，而對碟中營造的深闊音場、樂聲的結(jié)像力、細節(jié)和實體感更令人有一聽上癮之感。”
46、Don Juan Demarco唱片編號：A&M/540 357-2收藏版本：1995年歐首版（法國PMDC壓碟）
唱片點評（節(jié)選《劉漢盛榜單》）：“好的錄音有那么多，為什么偏偏選這張CD來測樂器與人聲的質(zhì)感、空氣感呢？整張CD不折不扣是古典音樂，人聲、低音弦樂群、小提琴群、古典吉他、各種木管、銅管、鈸、打擊樂器等的質(zhì)感與空氣感實在太好了，加上它的音樂非常好聽，您說，我不選這張CD行嗎？”
47、Farinelli唱片編號：AUVIDIS/K 1005收藏版本：1994年法首版（法國MPO壓碟）
唱片點評（節(jié)選《經(jīng)典CD唱片指南》）：“該片是榮獲金球獎的優(yōu)秀音樂電影，其配樂不像其他電影原聲帶顯得散碎支離，11首樂曲都是巴洛克時代的優(yōu)秀詠嘆調(diào)作品。其中法里內(nèi)利的配唱聲是把女高音和假聲男高音用電腦合成起來，模擬閹唱歌手的獨特音色。Travelling公司的工程師當真了得，我們聽到的歌聲絲毫聽不出經(jīng)過人工修整的痕跡，卻擁有傳說中近乎完美的高貴氣質(zhì)。”
48、EVITA唱片編號：Warner Bros /9362 46432-2收藏版本：1996年歐首版（德國WME壓碟）
唱片點評（陳煐光）：“《EVITA》是音樂劇大師安德魯韋伯的杰作，劇中歌曲可聽性之高毋庸置疑，錄音方面，由于電影是億元巨制，原聲帶的錄音制作出動了好萊塢最出色的專業(yè)人才，此碟的人聲質(zhì)感和配樂的音色與動態(tài)都靚到不能批評。”
49、Now The Green Blade Riseth唱片編號：proprius/PRCD 9093收藏版本：歐再版（瑞典SDC壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（陳煐光）：“此碟成績非凡，是瑞典錄音奇才Berti Alving除《黑教堂》之外另一偉大制作，《麥田之歌》今回又把我們帶回教堂去，但聽出來卻是另一番感受，今次是由兒童合唱團演出瑞典的宗教歌曲，在Mr. Alving處理之下，錄音地點的空氣感、管風琴的低頻份量、與吉他及長笛的音色皆靚到無懈可擊。”
50、La Folia唱片編號：harmonia mundi/HMC 901050收藏版本：歐再版（德國Sonopress壓碟/有IFPI碼）
唱片點評（陳煐光）：“娛樂性豐富，side 2最尾一段汽車聲，“3D感”令人震驚，而唱片本身音樂極之優(yōu)美動聽，本碟名《La Folia》是十七世紀歐洲流行的一種舞曲，源起于葡萄牙，但歐洲各地都有變奏，樂曲以管樂及敲擊樂為主，音色清澈，定位一流。《La Folia》有兩版，Atr清淡自然，harmonia mundi較具迫力。”
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