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聲樂最難學的地方，在于它看不見摸不著，學習任何樂器，手型不對，老師能擺你手指；按錯琴鍵，老師能幫你找音；身體緊張，老師能拍你肩膀；用力不對，老師能搖你手腕~ 但是唱歌……咬字不準，不能拽你舌頭；喉嚨不開，不能摳你嗓子；氣息不用，不能灌你氧氣；共鳴不夠，不能掏你腦門。 所以學唱歌，是概念先行，然后才是身體力行~ 人發聲是什么原理，聲帶振動，聲帶靠什么振動，氣流。 因此： 真聲：氣息帶動整個聲帶振動發音，接近生活語言，適合中低音區。 假聲：氣流振動聲帶邊緣發音，比生活語言翻高八度，適合高音區。 胸聲：帶有胸腔共鳴的真聲，常在真聲的低音區。 頭聲：帶有頭腔共鳴的假聲，常在假聲的高音區。 氣聲：漏氣的真聲或者假聲，聲帶松弛不閉合，流行唱法常用。 混聲：以上各種混，真聲混假聲，假聲混頭聲，真聲混氣聲，胸聲混頭聲········ 以上這些概念，并不是學習聲樂的全部內容，它們僅僅是在唱歌過程中，對音色聲區的基本認知，那沒有這些認知就不能唱歌嗎？當然不是。但作為聲樂老師，要有這些認知；作為專業學習唱歌的學生，也需要了解這些認知。 這些概念，用文字介紹，只是一句話，但操練起來不是一天兩天的事兒。 那要怎么訓練： 首先，是穩定性。比如真聲，我們說話當然是沒問題，但練聲發的是長音，容易下滑，容易抖，沒受過訓練的聲音，上滑下滑都是常態；再比如假聲，女生的假聲比較自然，而男生的假聲類似太監說話，剛接觸到假聲的男生可能會不自信或者笑場，要讓男孩子習慣用假聲，是需要過程的；再比如頭聲，這是平時說話根本用不到的聲音，除了京劇里的念白，但京劇演員屬于專業人士，我們學習唱歌的過程，要想做到頭聲張嘴就來，那基本也就過渡到專業人士了。再比如混聲，真假聲的換聲點是最難練、也是最重要的技術，要做到無痕的換聲點都很難，更別提混聲演唱了，包括其他各種混聲，都需要過硬的基本功。 其次，是靈活性。真聲穩了，胸聲有了，頭聲混聲也練出來了，該操練了。我們學唱歌的過程中有體會，如果用假聲唱時間長了，真聲就落不下來；而要把高音帶出胸聲，低音帶出頭聲，也很難做；還有真假混聲的比例怎么控制，中音區的真假聲是摻著來的，是真聲多一點或者真聲少一點的問題，并不是50對50的比例。一首歌的音域通常在2個八度以內，也就是說以上所有音區和音色都會遇到，怎樣能做到靈活的轉換，高音的頭聲突然接個低音的胸聲，不是不可以；兩遍副歌重復，也可以變換不同音色；真聲突然轉高音假聲都屬于基本操作范圍；重點是靈活自然，才能耐聽。 最后，是審美點。這是最重要的問題，當你把所有的技術問題都攻克，也不一定能唱好聽，為啥，原因非常辯證。就是你不可以在技術上做到完美，要保留瑕疵，才能逼近完美。怎么解釋，因為人的情緒不可能一直飽滿，我們聲樂的最終表達是情感，每一首作品都有它的情感表達，失意的時候氣聲多一點，崩潰的時候用點哭腔，頹廢的時候甚至可以帶上嘶啞，但是這個尺度在哪里，就考驗到每個人的審美了。 從頭到尾都展現完美技術的話，一般體現在民聲和美聲領域，所以常年學習民聲和美聲的人很難唱好流行歌曲，而所謂的民聲和美聲，也是國內對唱法的定義，國外區分的是歌劇演員還是音樂劇演員，鄉村歌手還是搖滾歌手。 美聲唱法的英文翻譯，bel canto，是源于17世紀和18世紀的意大利歌劇唱法，canto是意大利語“歌曲”的意思，說實話這種唱法不在多數國人的審美點上，屬于小眾藝術。民聲唱法的英文翻譯，folk singing，民間的傳統的演唱，這也不是我們理解的民聲，民聲唱法是伴隨著春晚在國內流行起來的，隨著春晚的沒落，現在年輕人欣賞民歌的也越來越少了。 以前無論中外，都發明了這種打開腔體高位置共鳴的演唱方法，比如意大利歌劇和中國京劇，是因為沒有麥克風。當歌唱走進了劇院，要想讓最后一排的觀眾聽到，必須要調動所有腔體為音量服務，而一旦追求音量，就會失去音色的靈活多變，音色一旦統一，表達感情的力度就會消減，這也是美聲往往沒有流行歌曲觸動人心的原因，技術過于完美，音色過于單調，和觀眾有一定距離感。 回到本文主題，對于真聲、假聲、胸聲、頭聲、混聲、氣聲，我們首先要了解這些概念，其次是熟練掌握這些技術，最后根據個人審美運用到歌曲演唱中，作為非職業歌唱演員，不用過多糾結唱法，所有唱法都是為歌曲服務的，歌曲是為感情服務的，不同的歌曲有不同的審美視角，一首詠嘆調用流行唱法可以嗎，可以；一首流行歌曲用美聲唱法可以嗎，可以。 審美在線，用上技術，表達情感，怎么唱都不會難聽的。 如果審美不在線，只用技術和情感.......  (咋還唱哭了。。。） |
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