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搜狐娛樂專稿（莊自修/文） 繼《墨雨云間》之后，《九重紫》也獲得了顯著的關注。 兩部劇集擁有眾多相似之處：短劇導演的參與、爽劇類型、快節(jié)奏的劇情和創(chuàng)新的鏡頭語言。 這兩部劇集的出色表現(xiàn)，使得“短劇導演涉足長劇”的現(xiàn)象引起了業(yè)界的廣泛關注。 對話多位業(yè)內人士可知，如今擁有爆款短劇代表作的短劇導演們備受青睞，平臺方主動尋求合作，眾多制片人也表達了合作意向，短劇導演似乎成為了行業(yè)新寵。 入局 就在前兩天，《九重紫》熱度破30000，正式進入了平臺爆款俱樂部。 平臺其他進入爆款俱樂部的作品有《繁花》《與鳳行》《承歡記》《慶余年2》《玫瑰的故事》《長相思2》《永夜星河》，大多數(shù)都是大制作+大明星，演員陣容上稍遜一籌的《九重紫》躋身其中，讓短劇導演曾慶杰被長劇圈觀眾所認識。 曾慶杰下一部作品是《逐玉》，由張凌赫和田曦薇主演，相比他以往作品，演員陣容上更上一層樓，也代表著他被平臺所認可。 短劇導演涉足長劇領域，曾慶杰和《墨雨云間》的馬詩歌并非個例。 曾執(zhí)導豆瓣8.6高分作品《古相思曲》的導演知竹，目前正在拍攝長劇《入青云》，一部由侯明昊、盧昱曉主演的古裝仙俠劇。此外，她還執(zhí)導了由羅云熙主演的《水龍吟》的視頻物料。 還有多位短劇導演已進入平臺和制作公司的視野。 “擁有爆款短劇作品的導演，現(xiàn)在確實備受平臺青睞，這在以前是不可想象的。”制片人冰冰透露。 另一位制片人歐可也透露，在與平臺合作項目時，平臺也會向他們推薦一些短劇導演，希望他們去接洽一下。
短劇導演進入長劇領域，制片人蘇楠認為這是多方面因素共同作用的結果。 一則是，平臺的“大劇策略”不靈了。 蘇楠指出，平臺曾實行“大劇策略”，但今年發(fā)現(xiàn)很多大劇的播出效果與預期有偏差，有些大劇的拉新效果還不如一些投資沒有那么高的中短劇（20集左右的系列劇）好，于是他們又調整了策略，重新重視起了中短劇。 “中短劇的優(yōu)勢在于拍攝周期短，投資少，試錯成本低，如果第一季反響好就繼續(xù)拍攝，否則就停止。” 蘇楠說，“中短劇對劇情節(jié)奏要求比較高，短劇導演擅長這點，被關注在意料之中。” 二則是，觀眾迭代和受眾觀劇習慣改變了。 近年來，長視頻平臺除了在長劇領域布局外，也開辟了短劇賽道，既包括橫屏短劇，也包括豎屏短劇，這些賽道每天都有新作品上新，它們制作費用不高，但時不時會有分賬超千萬的爆款作品出現(xiàn)。持續(xù)地內容更新，為平臺培養(yǎng)了一批忠實的短劇受眾。 “如果說豎屏短劇的受眾是40歲以上的觀眾，那么橫屏短劇的主要受眾就是00后，他們偏愛甜寵、古風、霸總、爽文、喜劇等題材，喜歡快節(jié)奏的敘事。” 蘇楠說，“短劇更傾向于To C的商業(yè)模式，它們將觀眾視為衣食父母，觀眾喜歡看什么，它們就拍什么，于是形成了它們獨特的、極致的敘事風格，最典型的特點就是快節(jié)奏+爽感劇情。” 相比之下，許多長劇主要為平臺做定制劇，由于沒有播出壓力，制作公司最初并不在意劇集的播出效果，現(xiàn)在平臺根據(jù)播出效果結算報酬，制作公司也感受到了壓力。 加之行業(yè)降本增效，投資預算大幅減少，大制作劇集的立項變得越來越困難，這些因素促使創(chuàng)作者開始改變。
“一方面借鑒短劇的拍攝手法，另一方面就是挖掘短劇人才。”蘇楠表示。 而《墨雨云間》《九重紫》在眾多播出效果不佳的古偶大劇中脫穎而出，蘇楠直言，當平臺嘗到了甜頭，未來可能會加速短劇導演入局長劇，或推動長劇短劇化。 融合 當然，不是所有的短劇導演都能輕易進入長劇圈。 觀察上述三位導演，不難發(fā)現(xiàn)他們身上的共同點：都主要拍橫屏短劇，且已經(jīng)有代表作，并在審美上獲得認可的人。 曾慶杰，代表作有《虛顏》《招惹》，尤其是《招惹》曾頻頻登上熱搜，分賬超千萬，他的鏡頭備受好評，曾慶杰因此被稱為“最會拍氛圍感的微短劇導演”；馬詩歌的代表作有《一紙寄風月》，這部集齊了穿越、宮斗、復仇等元素的短劇，展現(xiàn)了他對于劇情節(jié)奏的把控；知竹曾拍攝了《古相思曲》，同樣以畫面唯美出圈。
為什么強調是橫屏短劇導演呢，因為橫屏短劇，是被認為既集合了豎屏短劇的快節(jié)奏，又更趨向于長劇審美的產物。由橫屏短劇導演進階為長劇導演，是被業(yè)內所認可的上升路徑。 這樣的上升路徑同樣適用于短劇演員。 “豎屏短劇演火了，有機會演橫屏短劇，橫屏短劇有名了，又會接到長劇的邀約。” 蘇楠說，“影視行業(yè)里的鄙視鏈一直存在，導演行業(yè)也不例外。” 不過，橫屏短劇導演想要徹底融入長劇圈，還有一些難度。 冰冰表示，如果導演純粹是短劇出身，他們的優(yōu)勢在于非常了解年輕受眾對快節(jié)奏敘事和爽感的需求，能夠極致地滿足。缺點是，沒有長劇經(jīng)驗，可能無法迅速適應長劇的敘事風格。 “長劇在人物刻畫、氣氛渲染等方面與短劇有所不同，短劇導演拍攝長劇時，需要同時兼顧節(jié)奏和這些需求，存在一定難度。” 冰冰說，“相比之下，長劇導演在剪輯、敘事、運鏡、轉場等方面更為成熟。” 這一點從以往短劇導演的長劇作品中也可見一斑。 比如，《墨雨云間》和《九重紫》都被夸節(jié)奏快，劇情爽，但它們也存在同樣的問題，有些劇情過于追求快節(jié)奏，少了鋪墊，邏輯有漏洞，細節(jié)經(jīng)不起推敲，影響了整部劇的連貫性和觀眾的代入感。
同時，一些鏡頭過于“短劇化”，目的性太強、太直白。例如，《九重紫》中，鄔善都快要死了，急需施針，竇昭卻還在一層一層地，像剝洋蔥一樣脫他的衣服，雖然營造了美感，但丟失了邏輯。 蘇楠也指出，大多數(shù)短劇導演的優(yōu)勢在于節(jié)奏快，但缺點是“底蘊經(jīng)驗不足，藝術性不強”。 “陳道明主演的《康熙王朝》臺詞娓娓道來，故事逐步展開，如果按照現(xiàn)在短劇導演的拍攝手法，可能無法實現(xiàn)，因為那需要極強的藝術性。短劇導演目前可能更適合拍攝題材不那么嚴謹和嚴肅的作品。”蘇楠說道。 這一點也不難發(fā)現(xiàn)，目前已經(jīng)入局長劇的短劇導演們，他們執(zhí)導的大多是架空歷史的古偶劇，幾乎沒有人在現(xiàn)實題材類型劇中發(fā)展。 也許是基于上述因素的考慮，盡管短劇導演很受歡迎，但在選擇合作時，平臺和制作方也比較謹慎。 冰冰直言，導演作為一部劇最重要的主創(chuàng)人員，在選擇人選時，平臺、制作方會反復探討，也會聽取導演的創(chuàng)作思路，只有在充分溝通了解之后才會做出決定。 “現(xiàn)在長劇開一個項目很難，所以大家都很謹慎。”冰冰說。“一般短劇導演不會一上來就擔綱大任，大多會從B角導演做起，最后才慢慢成為總導演，把控全局。” 制片人王偉透露，“升咖”的短劇導演，報酬也會隨之提高。短劇工期一般在十幾天，導演片酬大約10萬左右，長劇籌備期較長，花費時間更久，所以導演片酬翻個三四倍都在情理之中。
長劇短劇化是未來？ 短劇導演陸續(xù)入局長劇圈，勢必會給行業(yè)帶來一些影響。 冰冰直言，相比導演入局帶來的影響，她感覺短劇本身給行業(yè)格局帶來的改變更大。 “許多觀眾都流向了短劇，長劇的整體流量不如從前，今年許多劇集的表現(xiàn)也沒達到預期，這對平臺和片方都有一定的影響。” 冰冰說，“觀眾的時間有限，留給長劇的時間不多了，除非一部劇開頭非常吸引人，大家可能才會繼續(xù)追下去，這就對創(chuàng)作者提出了更大的挑戰(zhàn)，如何把長劇做得更好。” 而在蘇楠看來，短劇導演的入局就像短劇一樣，都會給行業(yè)帶來很大的沖擊。 蘇楠透露，自己平時除了做長劇，也會投資一些橫屏和豎屏短劇，因此對行業(yè)變動有更深的感知。 蘇楠認為，年輕短劇導演的入局，首先會淘汰掉一批老導演，有些老導演的創(chuàng)作思維還停留在90、80后，甚至是70后觀眾層面，跟不上00后的節(jié)奏。 “這就像網(wǎng)站興起時的場景，那時候就突起了一批具有網(wǎng)感的年輕導演，而一些此前給電視臺拍家長里短電視劇的老導演就此退出了市場，如今短劇導演又來洗牌這一批曾經(jīng)的網(wǎng)劇導演了。”
蘇楠說，“他們一開始可能會是配角，但當越來越多的《墨雨云間》《九重紫》這樣的作品涌現(xiàn)，這個方法被證實行之有效之后，相信會有更多的短劇導演被挖過來，慢慢在長劇行列中占據(jù)一席之地。” 蘇楠預測，未來長劇可能會分為兩類，一種是具有藝術性的現(xiàn)實題材大劇，一種是年輕觀眾喜歡看的市場劇。前者前者繼續(xù)走娓娓道來的路線，后者滿足年輕觀眾的爽感需求，可能基本上都會按照短劇的節(jié)奏來拍攝，“而這部分恰恰是短劇導演的拿手好戲，可能會被他們承包”。 盡管當下“長劇短劇化”還處于初期，但蘇楠認為，未來會發(fā)展得很快。就像曾經(jīng)的版權劇和網(wǎng)絡劇之分，一開始網(wǎng)絡劇只占總電視劇數(shù)量不到20%的比例，但如今幾乎全是網(wǎng)絡劇的天下。 “未來，短劇化的長劇可能也會成為主流。”蘇楠說道。 |
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