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（學術文）散曲創作如何體現時代風貌 文|羅余作 摘 要：散曲是文人情感與市井娛樂相融合的藝術產物。因其表現雅俗共賞、情景交融，結構豐富，形式開放，兼有音樂表演的一些風格而倍受人們喜愛。元代這種獨特的自由文化，衍生出了散曲、雜劇等具有現實意義的詩歌，同時顯現元代人獨特的審美風格。當今新時代，盛世開放使人們思想大解放，這就給元曲創作與研究帶來全新的局面。面對大眾，散曲創作如何體現時代主旋律，表現其藝術特征，是值得每個散曲作者深思和探討的課題。 本文試從散曲創作所要把握的正確方向，推崇名師名匠效應，時代特征，方式方法，社會價值等方面闡述一些探索和思考。 散曲因為接地氣，普通百姓，普通文人，一旦接受了散曲，都普遍有熱情爭先創作。因為一支散曲，可以道來大千萬象、市井生活百態，但創作想要拿出精品，想要在時代的詩歌中占據一席之地，除了要做到雅俗共賞以外，還應該反映時代特征，為大眾謀求美好生活服務，這樣的作品才具有感染力和生命力。為此，需要加以正確引導，促進散曲創作能夠體現時代風貌。 當今中國，是經歷反帝反封建、抗日救國、人民解放到全面建設美麗中國的時代。散曲創作應該體現這個時代的社會政治、經濟和文化，包括各個時期的風流人物、創新精神、風土人情、地方特色和社會主義核心價值觀，以及由此產生的時代成就。 任何有生命力的藝術作品，都帶有時代的烙印，與時代共鳴，從而在無形中發揮著對社會政治、經濟和文化的作用。散曲也一樣，它的方向性和藝術性也要能體現時代特征，體現實際意義和作用。 散曲與音樂緊密相關，通常用于抒情、寫景和敘事。它亦莊亦諧，可雅可俗，既是文化人詠物言志的載體，也是市井百姓嬉笑怒罵的一種詩體。包括曲牌主題及其內容兩部分。曲牌多個，主題多種，表現手法多樣，世界萬千皆可入題。散曲曲牌體現一種格調，格調好比一個時代的主旋律，可以盡情贊美，可以善意批判。 作為一代文宗的元代散曲詩體，是一個時代的精神產物，它和唐詩、宋詞一樣，表現并反映了那個時代的現實生活、精神面貌和思想特征。從作品所體現的內涵來說，體現出華夏各民族人民雄渾粗獷、熱愛自由美好的民族氣質。從表達方式來說，本色質樸的表達體現了老百姓樂觀暢達的生活態度。 中國新時代，隨著人民的生活水平的日益提高，傳統文化熱的不斷升溫，舊體詩詞曲在經歷了五四以來新體詩歌和社會思潮的巨大沖擊之后，時光流轉，滄海桑田，終于渡盡劫波，在輪回中再度迎來了自己的又一個春天。在當代詩詞曲姹紫嫣紅開遍、一派欣欣向榮的大好局面下，關于散曲和詩詞同生共榮的問題就自然提到日常議事日程。 當前散曲創作存在的一些問題主要有：主題格局不高，往往拘泥于個體或小圈子或抒發或唱和情感；大師級的散曲人物不多，大多數作品藝術表現形式缺乏創新和突破；創新和融合現代元素的奇思妙想妙趣的精品較少，沒有生命力；專業引導和創作手法應用不夠，作品大多顯得老舊寡淡之味，缺乏吸引力和感染力。 眾所周知，散曲是一種不同于詩、詞的另外一種重要的韻語詩體式，有著自己的特點。所謂的詩言志，詞緣情，曲說理。但在閱讀學習詩詞曲過程中，從作家本體論角度看，散曲也有與詩、詞相同、相通之處，體現詩休風格。散曲創作，除受到文學創作本身一些因素影響外，還可能受作家本身性格的深度影響。通俗點說，就是一個作家的性格，在作品中往往能較為充分地展示出來。詩、詞、曲三者之中，曲表現尤甚。畢竟，“詩莊詞媚”，詩似乎是“廟堂之音”，詞多一點“個人之樂”；相比之下，散曲更多是“松邊弄水，月下敲門”那種雅俗共賞的“市井之語”。 從藝術表現手法上體現各自的特色，散曲與詩、詞不同之處，才是它的風格。即所謂詩莊、詞媚、曲諧。詩詞曲，體裁各異，思想內容的表達也各有側重，憂民憂貧之情、親情酬贈之作多見于詩，詞多寫戀情、詠物之作，曲中多描寫社會閑適之作，當然這也不是絕對的。散曲創作寫詩和詩詞創作一樣，貴在自然，斧劈刀砍不留痕跡，天然而成。眾所周知，毛澤東是叱咤風云的政治家，也是獨領風騷的大詩人。毛澤東詩詞是對中國優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展的典范，是波瀾壯闊的中國革命和建設事業的宏偉史詩，是氣吞山河的中國革命戰爭的壯麗畫卷，是毛澤東縱橫捭闔的奮斗人生和跌宕起伏的心路歷程的真實寫照。毛澤東詩詞以無與倫比的作品魅力，從內容到形式，從語言到意境，從題材到風格，對古典詩詞革故鼎新，使中國古典詩詞在20世紀的中華大地重新煥發出勃勃生機。 散曲作為詩、詞之后的第三種重要的韻語詩體式，在當代又開始進入一個迭代更生的時期，它必然要打上這個時代的烙印，因此，必須首先要明確散曲創作的方向、路線和方法問題。 當今時代，如何把準方向和特征，選擇好的主題創作去賦能這個時代，我們不妨學習師匠們開啟的主題創作思路和藝術風格，包括他們的嚴謹治學和表現技巧，這同樣是散曲創作的正確方向。方向對了，創作的散曲作品才能發揮時代的作用。 毛澤東提出的“兩為”和“雙百”，仍然激勵著藝術創作進步。他的個人魅力在于總能抓住時代各個時期的特征，在藝術教育和藝術創作、政治領導和經濟把脈等眾多領域都引領人們前進的方向。他倡導古為今用，洋為中用，但絕對反對照抄照搬，提倡一定要符合中國的情況，并且還要有地方的特點。因為方向明確，加上藝術發揮，引領創造了中國藝術的眾多事跡。有關他的一些談詩論詞的歷史資料，穿越時空、歷久彌新，今天讀來仍讓我們深有感觸和啟發。 藝術創作和教育培養的方向目標一樣，都是要為政治和經濟服務，所謂，最大的經濟是政治，最大的政治是教育。而藝術是以文化人，無疑也是一種教育。 元代雜劇家喬吉提出：“作樂府亦有法，曰鳳頭、豬肚、豹尾六字是也”，主張散曲“起要美麗，中要浩蕩，結要響亮”。尤貴在首尾貫穿，意思清新。“鳳頭、豬肚、豹尾”謀篇布局六字法自然好，但同時要考慮一個典型化的問題。什么叫典型？就是具有一定的散曲特征，同時又有鮮明的個性特征。小說的任務就是要塑造典型人物。散曲作者也要弄清楚典型化的問題。 毛澤東《在延安文藝座談會的講話》中說：“人類的社會生活雖說是文學藝術的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動豐富的內容，但是人民還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么？因為兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性。”毛澤東這段話告訴我們，散曲類同小說一樣，就應該這么寫，就應該源于生活，還要高于生活。 毛澤東特別強調藝術發展方向。他曾經指出“不論是知識分子，還是青年學生，都應該努力學習。除了學習專業之外，在思想上要有所進步，政治上也要有所進步，這就需要學習馬克思主義，學習時事政治。沒有正確的政治觀點，就等于沒有靈魂”。他還特別強調，不要照搬照抄，一定要符合中國的情況，并且還要有地方的特點。他的詩論往往不是就詩論詩，不是純美學、純藝術的評點和解讀，而是政治觀、大局觀、審美觀的結合。他的作品反映了他的時代風貌，符合各個時期的主旋律，因為面向普天大眾、所以振奮人民精神。學習毛澤東的詩詞觀，領略蘊含其中的文化立場、文藝思想、文學觀點，不僅對中華詩詞的當代發展有著重要的方向性意義，而且對當今詩詞散曲創作也有著重要的方法論意義。 文藝是鑄造靈魂的工程。新時代孕育新思想，新思想引領新征程。文藝工作者的自身修養不只是個人私事，文藝行風的好壞會影響整個文化領域乃至社會生活的生態。 繼承和發展了毛澤東思想。他高度重視文藝工作，對廣大文藝工作者寄予了殷切期望。他倡導文化人要德藝雙馨。他說：“文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己。養德和修藝是分不開的。德不優者不能懷遠，才不大者不能博見。廣大文藝工作者要把崇德尚藝作為一生的功課，把為人、做事、從藝統一起來，加強思想積累、知識儲備、藝術訓練，提高學養、涵養、修養，努力追求真才學、好德行、高品位，做到德藝雙馨。要自覺抵制不分是非、顛倒黑白的錯誤傾向，自覺摒棄低俗、庸俗、媚俗的低級趣味，自覺反對拜金主義、享樂主義、極端個人主義的腐朽思想。”他還講道，“立德樹人的人，必先立己；鑄魂培根的人，必先鑄己。那些在歷史長河中經久不衰的經典，都體現了文學家、藝術家襟懷和學識的貫通、道德和才情的交融、人品和藝品的統一。正所謂“為世用者，百篇無害；不為用者，一章無補”。 散曲稱為詞余，是詩的延續，同為文學藝術，同遵藝術方向。為此，當前，我們的散曲創作方向，必須體現時代精神，反映社會的經濟、政治、文化等時代主旋律和積極向上的地方風土人情和時代精神風貌。 散曲創作的對象是面向人民，人民喜聞樂見的山水生態、季節變更、人文民俗、人物風景、新中國建立前后各時代所創造出來的精神，社會主義核心價值觀，以及由此產生的時代成就或成果都可以作為主要的創作題材。尤其要體現對新時代的作用，這樣寫出的散曲才有生命力和實際意義。 元散曲推崇“以俗為美”，主要內容還是社會民俗，包括時令曲、節序曲、宴飲曲等典型題材，其他還包括壽辰、游藝、記游等小部分的特征，體現了社會民俗文化。時令曲包括月令、春夏秋冬四季等題材，內容主要解釋這些時令的典型特征，只是起敘述的作用。月令曲是寫十二個月的散曲，記載著人們每一個月的活動與生活習俗。節序曲是學者們研究民俗文化的重要工具，因為其中包含了傳統節日中的諸多意象，出現了許多歌詠上巳、七夕、中秋等重要節日的作品，其中還包含節日的特殊活動，還增添了宴樂、游藝的新的內容。主要的節日包括元日、元宵、清明寒食、端午、七夕等。如清明寒食的節日，元散曲中主要描寫了它主要的三種風俗活動，祭祖掃墓、踏青插柳與放紙鳶、蕩秋千，將這些活動描寫得生動形象。 仰人間三尺甘霖，看一片閑云起處。散曲有豪放和清麗之分，不同于街巷俚歌，常熔鑄詩(詞)語，俗非卑俗，又不乏辭采。它生動活潑，通俗易懂。 散曲創作要能體現時代特征，手法上應體現結構多樣，形式開放，要給人產生一種意猶未盡之感。無論寫景、寫事、寫人，不但要對涉及的對象知根知底，還要語言流暢，生動幽默，巧奪天工，順情而為。為此，我們要向師匠們學習，學習他們開放性和形象化的藝術表現。 元曲誕生了關漢卿、白樸、馬致遠和鄭光祖“四大家”和同對元曲起源與發展作出重要貢獻的元好問、徐再思、張養浩和倪瓚等八位元曲名家，雖說他們的經歷不同，體會不同，但卻共同演繹了元曲百年風華，同時，也讓我們能夠真正了解到元代的復雜現實，他們的作品體現了元代的社會風貌。 聽讀元代名家散曲，為什么富有蓬勃的生命力？往往一曲終了，不僅感到雅俗共賞藝術風格，更能體會他們或超然或隱逸或談笑慷慨的人生。 前期散曲作家作品（1）關漢卿：豪爽老辣，自畫像式自贊自嘲的作品-【南呂】《一枝花·不伏老》，“銅豌豆”。（2）王和卿：“滑稽挑達”的性格，【仙呂】《醉中天·詠大蝴蝶》，【雙調】《撥不斷·大魚》。（3）馬致遠：《東籬樂府》，“曲狀元”，多寫隱居生活，豪放派的代表，《天凈沙》[秋思]。后期散曲作家作品（1）張養浩：質樸豪放，諷刺社會官場，贊美田園生活，詠史懷古，以詩入曲，《潼關懷古》。（2）喬吉：清麗雅正-宗師，注重字句的錘煉與音樂的和美，內容多表現厭世情緒。（3）張可久：《小山樂府》，注重形式格律，喜歡雕琢字句，追求詩詞般的典雅，由俗返雅的趨勢。 師匠們創作的一些共同特點：一是開放性；二是形象化。分析他們的作品，開放性體現了他們多樣化的創作手法，這樣，更能體現他們的感情特質。有的人將自然景觀與個人體驗連接在一起，有的人則是將不同時空的事物統一排列，而有的則是根據時間序列列舉事情的發展過程，多樣化的特點體現了他們熟練的整合萬物抽象的能力。形象化體現了他們引經據典，超乎想象的凝結事物的表象動心能力。從而成就了散曲的化美語言。 當代散曲界徐耿華先生認為，散曲精品應該突出：“奇思、奇趣和奇語”。他說，三奇中具其一就是好作品，兼備二、三者自然是精品之作。好的作品要給人一種唐代王維式“坐看云起時,行到水窮處”和宋代辛棄疾式“眾里尋他千百度驀然回首那人卻在燈火闌珊處”的美的視覺。 詩、詞中盡量要避免的一些俗人、俗事、俗物,在散曲創作中卻被大量使用。詩、詞創作中那種“猶抱琵琶半遮面”式的“欲說還休”,在散曲創作中沒有市場，這是散曲情感表達上對詩詞的顛覆。 格律詩的創作講究起承轉合，輔助多修辭章法。散曲除了沿用這些章法以外，要結合其“散”或“開放性”的特點，學習元代雜劇家喬吉提出的六字法應用。而其中，以情或與以景開放式的結尾藝術是散曲作家常用的形式之一，這像寫作文一樣給讀者留下充足的想象空間。散曲形式上以敘述描寫為主，議論為輔，開放性要體現語言留白，生動有趣。 散曲創作重在結句。大家都知道,絕句的起承轉合,說絕句的最后一句即合句很重要,要出彩。律詩的七八句也是這樣,也要求出彩。同樣的道理,散曲也要求結句出彩。 《文心雕龍·麗辭》中稱“造化賦形，支體必雙；神理為用，事不孤立。夫心生文辭，運載百慮，高下相須，自然成對”。 散曲的形象化，是要有畫面感，如在眼前。正如當代李宏弟先生談到，寫曲，貴在自然，斧劈刀砍不留痕跡，天然而成。同樣是藝術，國畫最注重點、線、面三結合，先白描勾線、畫點，然后皴、擦，形成一個完整的意象圖。當代老藝術家齊白石老先生說，講究似與非似之間。創作散曲不妨采用這一方法，尤其是寫人物，首先勾勒出人物外在印象最深的特征，也可勾勒某些動作、習慣。李宏弟先生認為，寫曲也要學習這一傳統技法，點線面要結合，有所取舍，這樣才能形象生動。散曲和國畫有相似之處，就體現在似與非似之間。國畫講究虛實結合，疏密得當，呈現一種美的畫面，用畫說話。寫散曲也要虛實結合，有時要有留白，最終達到氣脈貫通的效果。 散曲作品既然俗雅兼顧，就要有俏語趣語。正如清代戲曲家黃周星說的:“一切語言文字，未有無趣可以感動人者”。趣分為理、事、情、景四趣。不管哪種趣，作者首先要語言活潑到位，充滿激情，多些幽默，甚至反話正說，正話反說。用嘲笑、調侃、荒誕等喜劇手法寫出詼諧，才能形成聲韻美，格律美，語言美，意境美，思想美和現代美。這樣的作品才有內涵，有回味，有咂頭，有特色。 最近關注到由江西省文化和旅游廳主辦、中國文化報社與中華詩詞學會承辦的“詩意江西”系列分享。當日讀到劉慶霖先生《男兒光彩在毫端》這篇文章。跟著詩詞游江西，風景這邊獨好。為什么有這種效果，他在文章里談到，最近讀黃庭堅，越發感到“不讀古人書不可小覷古人，讀了古人書方知古人不可小覷”的道理。他說，而等我到了黃庭堅故里修水，則又有新的感觸。修水有他生命中揮之不去的鄉愁。他的光彩在毫端。“落木千山天遠大，澄江一道月分明。”這是黃庭堅的詩，也是他的基本風格。人生沒有幾個十年，但即便在命運的顛沛流離中，他仍能把感慨獻給美好的事物。江西詩派強調“奪胎換骨”“點鐵成金”“以故為新”，即或師承前人之辭，或師承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的詩風；追求字字有出處。在創作實踐中，“領略古法生新奇”（黃庭堅《次韻子瞻和子由觀韓干馬因論伯畫天馬》）是繼承后的創新。這些主張和創作風格一直影響至今。這種字字有出處寫作風格就是地方的特點，應該值得推崇。 結語 中華民族歷史悠久，源遠流長，傳統文化作為一種無形的文化遺產，凝結著中華民族的精神和情感。人們歷來把元曲與唐詩、宋詞相提并論，是古代藝術寶庫中三顆璀璨的明珠之一。近年以來，在中華詩詞學會散曲工委大力推動下，散曲被廣大群眾喜愛，并逐年提升了散曲創作熱情，使之進入一個全盛階段。江西與山東、甘肅同為中華文化大省，在本領域中，應該起到表率作用。 為鼓勵散曲創作，并能體現時代風貌，中華詩詞學會散曲工委大力推動各地開展地方散曲研討會，賽事，各種詩會也開始容納散曲作品。原平市農民散曲結社，各地紛紛成立散曲社和研究會，并積極辦刊和開展散曲創作培訓，建群創作交流，讓散曲走進課堂，走入社會，進入網絡，這些都是實現散曲創作體現時代的好的創舉和好的行動。 散曲情趣雅俗結合的產物，讓我們切入生話，多些奇思妙想。抓住靈感，求新求美，用當代語言，寫出人民喜愛的作品，讓中華民族的這朵奇葩開遍神州大地。 參考文獻 [1]徐耿華 散曲創作芻議 《中華辭賦》2014年1、2期合刊，暨創刊號 [2]李宏弟 散曲的創作方法初探. 陜西《潼關文藝》 2024.01.23 [3]曾令琪 曲聲兒倒也風流——蕭自熙先生散曲創作之美學解讀 《巴蜀史志》2022年第1期 注：本文編入中華詩詞學會散曲工委、江西省詩詞學會和井岡山大學人文學院合編《第六屆當代散曲創作學術論壇論文集》（2024.5），得到中華詩詞學會周文彰會長的關注和點評。今略作修改發刊。 |
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