|
春節假期間，我們選擇“豐子愷之童心六講”系列短片的六條內容，與大家一同回顧。“豐子愷之童心六講”是小世界于2016年策劃的人物系列短片，關于會畫漫畫的文學家、會拉提琴的美育者——豐子愷先生。豐子愷，人們稱他為“中國漫畫之父”，曾經叫“豐潤”，后改號為子愷。少年時，李叔同是他的老師，影響至深；后來他去日本學西洋畫，竹久夢二（日本明治和大正時期著名畫家、裝幀設計家、詩人和歌人，有“大正浪漫的代名詞”、“漂泊的抒情畫家”之稱）成為他漫畫的啟蒙。回國后他授課講學辦雜志，他認為“'美’是人生的一種究竟的目的”，于是他的美育就是要使藝術成為有目共賞之事。民間愛他的漫畫，他畫洋裝、電燈、汽車、輪船洋房，也畫山石、花柳、很多的小朋友，無論畫中人是勞作游戲，還是嬉戲離散，都是雅俗都能體味的詩意與活潑，傷感與意味深長。他相信，童心是詩性的源泉，通過這六條短片，我們也將共同回顧，豐子愷先生如何用孩子的眼睛去看世界，用兒童的畫筆描繪生活，用最柔軟的情感守護著人性的至純至善。《豐子愷遺作》由夏宗禹整理編輯，1988年出版，當年平裝定價為六十元，精裝定價為七十五元。其中收錄了豐子愷的漫畫、書法、散文，和他編輯、設計的書籍封面等等。林曦老師說，這是她小時候最喜歡的畫冊，她繪畫的啟蒙，也從這本書開始。 《豐子愷遺作》封面 《豐子愷遺作》內頁，豐子愷所畫漫畫 《豐子愷遺作》內頁，豐子愷書法 《豐子愷遺作》內頁，圖為豐子愷編輯、設計的書籍封面 “我希望我的畫是掛在那些真正喜歡畫作的人，而不是畫廊或者倒賣藝術作品的商人手里。哪怕是一個掃地的阿姨，如果回家她收拾完，她坐在她的廳堂里面吃一碗飯的時候，一抬頭看到我的畫，她能夠感覺到欣喜的話，那我覺著這是我的畫的一個很好的歸宿。”談及豐子愷先生的這段話，小林老師很是動容。豐子愷一直反復提到過一個美學觀點——“有意味的形式”。他所提煉的，往往是生活中的一些人們可能忽視了，但是在孩童的心目中永恒的剎那，他把這有意味的瞬間畫了下來。豐子愷畫作 “有意味的形式”由19世紀末克萊夫·貝爾（英國形式主義美學家，當代西方形式主義藝術的理論代言人）提出，他認為，“在各個不同的作品中，線條、色彩以及某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。'有意味的形式’就是一切視覺藝術的共同性質。” 藝術所表達的已不僅是可被認知描摹的對象，而是“有意味的形式”，是那些直接以畫面內容與視覺形式訴諸于觀者內心真實的感動。豐子愷畫作 林曦老師談道，“豐子愷先生的畫里面有一種特別淡的傷感特別吸引人。就像他寫的那篇散文叫《漸》，說人漸漸長大了，漸漸變老了，漸漸由天真變得圓熟了，或者變得衰老了。就是一切都在時間中慢慢地在改變，就是這件事情的存在本身，或者我們及時行樂，及時享受當下的本身，其實就有一點點傷感。然后他特別準確地把這個傷感表達出來，其實我覺得這就是他說的有意味的形式。”豐子愷早年赴往日本學畫畫，回國后，也做一些編輯、教育以及翻譯工作。他其實是最早一代的編輯，畫一些書的封面，翻譯出版了三十多部外國藝術理論著作和文學作品，內容涉及文學、美術、音樂、文藝理論以及宗教和建筑等等。圖中分別為豐子愷翻譯、編輯與設計的書籍封面 1961年，豐子愷著手翻譯日本古典文學巨著《源氏物語》。這是一部近百萬字的古典長篇小說，翻譯工作艱巨，豐子愷用了四年將此書譯完 
音樂出版社為了紀念最初介紹西洋音樂到中國來的李叔同，請豐子愷選編一冊關于李叔同的歌集，作補白畫并手寫了歌詞。 豐子愷在音樂方面的成就不遜于漫畫、散文和譯著，只是知之者少。豐子愷曾跟隨李叔同學習鋼琴；游學日本時，又學拉小提琴。回國后，他以教書為業，所授課目即是圖畫和音樂。教學之余，豐子愷撰寫了大量的音樂著作。他有一段時間集中地介紹了西方的一些古典音樂家，給他們都畫了頭像。豐子愷所繪音樂家頭像 林曦老師說，“并不是說一個人選擇了事業，我覺得人很難選擇事業的。因為聽上去好像有很多選擇一樣，但其實沒有。我覺得是一個人的天性使他不得不做一些事情。”談到豐子愷先生對童心的贊頌和守護，小林老師說，“其實孩子是這個世界上最好的老師，因為他們天然地活在當下。豐子愷先生把這個能力叫做絕緣，就是不在現在、過去、未來當中，就是完全活在當下，不在三者之間，受到前后關系的牽絆。”豐子愷作品 小朋友的絕緣心，在于他們在面對事物的時候，能夠解除事物在世間的一切關系和因果，用絕緣的眼睛，看見孤獨的、純粹的事物的本相與美。林曦水墨作品 “因為藝術是舍過去未來的探求，單吸收一時的狀態的，那時候只有這物映在畫者的心頭，其他的物，一件也不混進來，和世界一切脫離，這事物保住絕緣的狀態，這人安住在這事物中；同時又可覺得對于這事物十分滿足，便是美的享樂，因為這物與他物脫離關系，純粹地映在吾人的心頭，就生出美來。”——豐子愷
一本散文集。當時豐子愷遵老師囑，將自己所喜歡且可互相搭配的字寫在紙上團成球，抓兩次鬮，拆開都是“緣”，遂名寓所為“緣緣堂”。20世紀30年代，日本學者吉川幸次郎（日本最具代表性的漢學家之一，代表作有《中國文學史》《中國詩史》《陶淵明傳》《杜甫私記》等）在翻譯完《緣緣堂隨筆》后，說:“我所喜歡的，乃是他的像藝術家的真率，對于萬物的豐厚的愛，和他的氣品、氣骨。如果在現代要想找尋陶淵明、王維那樣的人物，那么，就是他了吧。他在龐雜詐偽的海派文人之中，有鶴立雞群之感。”
幾乎囊括了豐子愷先生全部美術繪畫作品，分為兒童相、學生相、社會詩歌、繪畫相、護生畫集、繪畫小說、封面插圖、彩色畫卷九個部分，由豐子愷先生的女兒豐陳寶、豐一吟女士擔任編者。《阿咪》是第一本關于貓的創作結集，收錄了豐子愷散見各處的談貓畫貓之作，包括散文與關于貓的畫作。豐子愷畫里的貓鮮為主角，而是常常棲于種種況味場景中，勞作聚飲，嬉戲離散，貓蹲伏一旁，作為一種符號，暗示著人與世間生靈的關系。收錄了豐子愷關于音樂方面論述的文章。由于深切體會到音樂的“感染力”和“親和力”,豐子愷曾熱心于進行音樂知識的啟蒙教育，編撰了大量音樂知識的普及讀物。當年，音樂與美術類的專科學校的教育大都是貴族關起門來的圈子游戲，豐子愷這些藝術類啟蒙讀物的讀者，卻大有初通文墨的中小學生和平民百姓。關于豐子愷心中的神明、星辰和藝術
|
