 提起北宋詞人張先，許多人會想到他與柳永齊名的婉約詞風，或是他“張三影”的雅號。他晚年雖輾轉多地為官，卻始終保持著對家鄉山水的眷戀。 這首《題西溪無相院》詩，正是他晚年歸隱浙江湖州時所作，“無相院”位于湖州城西南。這場雨后初晴的探訪，既是對自然之美的捕捉，也是參悟禪理的心靈映照。 《題西溪無相院》 （宋）張先 積水涵虛上下清，幾家門靜岸痕平。 浮萍破處見山影，小艇歸時聞草聲。 入郭僧尋塵里去，過橋人似鑒中行。 已憑暫雨添秋色，莫放修蘆礙月生。 這首詩以“影”為魂，以“靜”為骨，將一場秋雨后的溪山景致寫得空靈通透，更暗藏著幾分禪機。 首聯“積水涵虛上下清，幾家門靜岸痕平”，開篇便氣象開闊：雨后溪水漫漲，天地間仿佛被洗滌得通透澄明，水面與天際渾然一色。岸邊幾戶人家靜靜佇立，水痕平緩地漫過石階，連屋檐的倒影都紋絲不動。 “涵虛”是寬廣清澄之意，化用自孟浩然“八月湖水平，涵虛渾太清”（《望洞庭湖贈張丞相》），既寫出水天相接的浩渺，又暗含佛家“虛空”的禪意。孟詩寫洞庭湖水，描摹湖的渺茫寬闊；張先則突出雨后溪塘漲滿水的情況，是以小幅圖合成的大軸畫。 “上下清”即孟詩中的“渾太清”，特寫秋日碧空晴朗，水光澄澈的景象，無法移用到別的季節上去。而“靜”與“平”看似尋常，卻如國畫中的留白，為全詩奠定了空寂的基調。 頷聯“浮萍破處見山影，小艇歸時聞草聲”，如果說首聯是潑墨寫意，此處則便轉為工筆細描：浮萍被微風拂開間隙，山巒倒影忽隱忽現；一葉歸舟輕擦水草，窸窣聲清晰可聞。 這聯的“破”字堪稱點睛，浮萍本是無根飄零之物，但詩人偏要讓它“破”出山影，既暗示微風輕動，又以破碎反襯完整，增添了層次感，讓靜止的山影因浮萍的動態更顯空靈。 而“聞草聲”更是神來之筆，從聽覺的角度入手，讓人想起王維“竹喧歸浣女”的以動襯靜，但張先的筆觸更細微，更能突出幽寂的環境：聽見的不是槳聲欸乃，而是船身與水草摩擦的輕響，時光于此時此刻放慢了腳步。 頸聯“入郭僧尋塵里去，過橋人似鑒中行”，掉轉筆鋒，從景色引入人物：僧人行走在通向城中的道路上，身影漸漸隱沒于紅塵之中；路人走過小橋時的倒影，恍如在明鏡里徐徐緩步。 在這里，“入郭僧”和“過橋人”的對比充滿禪趣：僧人本是出世之人，卻主動踏入紅塵；俗世行人因溪水清澈，反而照見本真。“鑒”字用得精妙，既指水面如鏡，又暗喻人心如鏡，呼應佛家“明心見性”的頓悟。 更妙的是，這兩句仍在寫“影”：僧人的背影、行人的倒影，虛實相生間，將禪理不著痕跡地融入景中。入世和出世，恰好是掉了一個頭，使人于此情景中分不清到底誰才是“誰的誰”。 尾聯“已憑暫雨添秋色，莫放修蘆礙月生”，突然就躍進了畫面中，與自然對話，詩人似乎在嗔怪蘆葦：初歇的驟雨，已經為這一派溪山秋景增色不少，你們可不要再長得太放肆，以免妨礙我欣賞明月東升。 這看似任性的“莫放”，實為全詩最富靈氣的一個轉折點。修長的蘆葦本是自然的，隨心所欲地生長著，詩人卻將其擬人化，試圖與其溝通交流，仿佛達成了某種心靈上默契。 “添秋色”本為實際現狀，而“礙月生”則是情景虛設，由前面的雨后景象描繪，轉換到想象中的溪月將起，整幅畫面從實景延伸到想象空間，尤顯得余韻悠長。 縱觀全詩，“影”字被玩得出神入化，是詩人老手段了。明寫山影、人影，暗寫屋影、月影，更有浮萍碎影、水草顫影穿插其間，所有的“影”都被賦予上了一絲禪意。 詩以禪者的通透心境統攝全篇，讓山川草木自己說話。清代潘德輿評價此詩“上句佳，卻似詞，下句不佳，尚是詩”，恰好是用寫詞的精巧雕琢，成就了詩的意境深遠。 在喧囂都市中翻開這首詩，那些水中的倒影、風中的草聲，依然能把人帶回到那個秋雨初霽的午后，仿佛與詩人共坐溪畔，看蘆葦輕搖，等月亮爬上修長的莖葉。 【圖片由AI生成】 |
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