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臺北故宮博物院藏王鐸《草書贈鄭公度草書詩卷》，是明末狂草巔峰的標志性作品。這幅紙本長卷以雷霆萬鈞的筆勢，將書法的抒情性推向極致，恰似一位亂世中的舞者，在筆墨間演繹著生命的激蕩與堅守。  王鐸作此卷時正值中年，仕途沉浮與時代動蕩在他筆下凝結為獨特的藝術語言。通卷觀之，字群如奔濤裂岸，行距忽寬忽窄，墨色從濃黑到枯澀自然過渡，形成'漲墨'與'飛白'的強烈對比。單字結構打破常規，'鄭'字右傾如危巖欲墜，'度'字長捺卻如利劍破空，在失衡中暗藏精妙平衡，恰似他在亂世中于困頓里尋得的精神支點。  筆法上，王鐸將'屋漏痕'與'錐畫沙'的古訓化為己用。圓轉的筆鋒中暗藏方折，看似連綿的游絲實則筆筆斷而后連，如'詩'字豎鉤陡然頓挫，積蓄的力量瞬間迸發，仿佛能聽見絹帛撕裂的脆響。這種'狂而不野'的控制力，讓狂草在放縱中始終保持著文脈的尊嚴。  作為贈友之作，作品中處處可見真情流露。后半卷'別后相思'四字突然收緊筆鋒，墨色沉郁如凝淚，與前半卷的雄奇形成情感落差，將文人贈別時的繾綣與豪邁完美融合。這種將個人情愫注入筆墨的能力，讓書法超越了技法展示，成為心靈的鏡像。  三百余年后的今天，當我們凝視這卷墨跡，仍能感受到那種沖破束縛的生命力。王鐸以草書寫盡亂世悲愴，卻又在筆墨狂舞中守住了文化人的精神底氣。這幅作品告訴我們：真正的書法從不是對古人的簡單模仿，而是以筆墨為舟，在時代的浪濤里載動生命的重量。對于當代書法學習者而言，這不只是技法范本，更是一份關于如何在困境中保持藝術赤誠的精神啟示。        |
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