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清代隸書大家張祖翼曾經評說：“然三百年來習漢碑者不知凡幾，竟無人學《石門頌》者，蓋其雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學，力弱者不能學也。這個意思是說，雖然《石門頌》很不錯，但學起來很難?！妒T頌》作為隸中草書，歷來被一些書法大家所鐘愛。例如當代著名書法家何應輝、李守銀等，都是在《石門頌》上有所成就的。但作為書法大賽來說，我們所提交的創作作品，并不能原模原樣的照搬上去，這是不行的。
大家可以從上面這幅創作作品中可以看出，它是來自《石門頌》風格的，尤其是繼承了《石門頌》線條的風格，正如沃興華所說，想要寫好《石門頌》，就要讓它的線條去散步，盡可能地表現“放”的姿態。意思是說，如果要在《石門頌》上表現到位，就要讓線條來出彩，只要線條表現出了《石門頌》的精神，那《石門頌》也就寫好了。這幅作品究竟是用了哪些方法來表現《石門頌》精神的？下面我們一起進行一些分析，供大家參考。
第一，扎實的學古能力才是書法創作的根本。提起學習書法，有的人雖然很喜愛，但在臨帖時，卻放任自由，而從這幅作品中可以看出，作者在臨古學古方面，功力扎實，把《石門頌》中的線條力量表現到位。它的線條就像是一根鐵棍鋼絲一般，既飽滿，又有韌勁，線條中的力量顯得尤為強大。一位書法家曾說，如果想要學會《石門頌》，就要從線條的力道上去多下功夫。這幅作品在創作中，始終以線條的這種力道作為出發點和落腳點，使人看后，就會覺得作者在這方面是下了足夠多的功夫的。
第二，《石門頌》的長線會
第三，創新《石門頌》，表現藝術性。入選書法大賽的作品中，除了書法的取法、字法、筆法、墨的常規表現外，還要在藝術性上要有自己的特點。這幅作品中，我們可以看到，作者緊緊把握《石門頌》風格的創作主線外，還在藝術性上著重創新。在字的大小、墨色上的干枯濃淡變化，空間的疏密上，都有規范性的創新做法，尤其是在字內空間上，作者把每個字的造型作為創作的根本問題，注重字的重心與線條的長度對比，形成了字內空間上的疏密變化，可謂是起到了一舉兩得的作用。
當然，《石門頌》風格所產生出來的流派很多，例如何應輝先生所創作的作品，是一種纖細式的風格，而李守銀的風格，則是一種粗獷式的風格，這些都是人們在探索實踐中所悟出的精神風格。但這幅作品依然用了細線的表現方法，在墨色上、在字內空間上很是注重《石門頌》的精神風貌，也是值得贊賞的推崇的。大家覺得呢？
就上面的這些《石門頌》風格的書法作品，大家還有哪些看法？歡迎在評論區留言發表觀點，一起討論。 |
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