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乾隆十七年的深秋，紫禁城懋勤殿內，兩幅剛寫就的御制詩軸正懸于壁上。左首那幅行楷，筆鋒如寒鐵裹棉，橫畫似斷崖截壁，看一眼便覺一股沉雄之氣撲面而來；右首那幅行書，墨色如春水溶冰，線條若流云繞榭，讀來只感滿紙溫潤流轉。執筆之人，正是被后世稱作'清朝書法雙璧'的汪由敦與梁詩正。同侍一朝，同擅筆墨，他們的筆法卻藏著天差地別。  打開今日頭條查看圖片詳情 汪由敦的筆，是帶著廟堂風霜的。這位歷任刑部尚書、軍機大臣的重臣，筆下總透著股'寧折不彎'的骨力。他學顏真卿的沉雄、米芾的跳宕，卻把顏體的寬博收得更緊，將米字的欹側壓得更穩。看他的《秋山賦》，起筆如叩石，筆鋒斜切入紙，一頓之下再緩緩鋪毫，像老將揮戈先立住陣腳；行筆時墨色時濃時淡，卻從不見飄灑，粗線條如古松裂石，細筆畫似鋼絲纏玉，明明是軟毫寫就，偏讓人想起他草擬奏章時的斬釘截鐵。最妙是轉折處，他不似常人圓轉過渡，而是提筆略頓，以方折轉出棱角，像在宣紙上刻下暗紋——那是他在軍機處數十年，見過太多波譎云詭后，藏在筆墨里的警惕與堅韌。  打開今日頭條查看圖片詳情 梁詩正的筆，則是浸著江南煙雨的。這位出身錢塘的才子，書法里總帶著'春風拂柳'的舒展。他師法趙孟頫的圓潤、董其昌的空靈，卻把趙體的甜媚濾得更清，將董字的疏淡添了些潤。他寫《御制詩冊》時，起筆從不見猛利，筆鋒輕轉如拈花，順著紙紋慢慢暈開，像江南女子繡針初落；行筆時提按極緩，墨色始終勻凈如一，粗線條如春水漫灘，細筆畫似蛛絲牽露，明明是硬黃紙書寫，偏讓人想起他陪乾隆南巡時，見著的西湖碧波。轉折處更是他的妙處，筆鋒暗轉，順勢帶過，不見絲毫生硬，像溪流遇石自然分岔——那是他久在南書房，慣了翰墨唱和后，融在筆墨里的從容與圓融。  打開今日頭條查看圖片詳情 汪由敦的字，是給歷史看的。他寫碑銘、書奏章，筆筆都要經得住時光打磨，所以筆法里藏著'守'：守規矩，守骨力，守那份不隨波逐流的剛直。梁詩正的字，是給當下賞的。他代書御詩、題跋畫卷，筆筆都要合得上情境氛圍，所以筆法里藏著'變'：變姿態，變韻味，變那份恰到好處的溫潤。  打開今日頭條查看圖片詳情 后人說，汪由敦的筆是'鐵畫'，一筆一劃都帶著金石氣；梁詩正的筆是'銀鉤'，一點一拂都裹著書卷香。其實哪有什么高下？正是這鐵與銀的碰撞，剛與柔的交織，才讓乾隆朝的書法，既有廟堂的莊嚴肅穆，又有文人的風流雅致。就像懋勤殿那兩幅字，鐵筆藏鋒處見風骨，玉毫流韻處顯風華，合在一起，才是那個時代最動人的筆墨交響。  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情  打開今日頭條查看圖片詳情 打開今日頭條查看圖片詳情 |
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來自： 修行者千福 > 《書法美術攝影等藝術》
